他被人搀扶着，蹒跚上楼，立于铺着书画毡的宽大桌子前，展纸、执笔、沾水、添墨，寥寥数笔，一气呵成两幅写意画作，幽兰和墨竹。这是画家品性高洁和坚执的写照。
83岁的吴立民中过风，车祸时小腿被撞断，岁月对他的摧残多于眷顾。他看上去老态龙钟，行动不便，但拿起画笔，仿佛满血复活，一股与年龄不相称的精气神，瞬间回来了。
采访的地点，安排在山村里，那是老人二十出头时，被下放劳动改造的地方。触景生情，利于回忆，吴立民早已把苦难视为人生的财富，侃侃而谈，风轻云淡。我们听来，却不无惊心动魄，波澜迭起。
每个人呱呱坠地时，都会收到他给自己的战书，而吴立民的前半生，还背负着那个荒诞时代的威压。难能可贵的是，他始终没有被压垮，反而以加倍的努力，与命运抗争，超越生命，战胜自我，坚守对艺术追求的初心。待到时代阴霾散去，阳光雨露下，他心底的艺术之花终于盛开，展现出光彩照人的人生。这世界，这岁月，总会因一个人的才华、远见和顽强，而让出一条通往成功和辉煌之路。
“著名画家”“水墨泰斗”，国家一级美术师，以民间画家的身份，将个展办进艺术圣殿——中国美术学院美术馆，作品入选法国卢浮宫中国艺术作品展等，吴立民的艺术成就毋庸置疑。手头有一本老先生惠赠的《我行我法——吴立民国画作品集》，荣宝斋出版。我观摩其中画作，颇为先生自成一格的画风，击节称赏。他的画，于技法精湛之上，深得画道，每每观之，总有一股气韵扑面而来。都说字如其人，其实画亦如此。吴立民是在用笔墨抒胸臆，浇心中块垒。他的乐观豁达、心胸开阔、真诚待人、淡泊名利、虚怀若谷，都淋漓尽致地展呈笔底、跃然纸上。他追求“无法之法”“我手写我心”，但“从心所欲而不逾矩”。他于功力深湛之余，想象力、创造力和生命力喷薄而出，尤其对水墨的运用，已臻出神入化境地。他的画，耐看，看一遍，只见汪洋恣肆，是不够的，多看几遍，才能体悟意韵绵远、博大精深之堂奥。
画界称之为“非常水墨、野山逸水”，这“非常”二字，实在是最贴切不过。画画，与所有艺术门类一样，最忌平常，与前人或他人重复、类似；最贵创新，独标一格，有自己的东西。我尤喜读他画中描绘的山村民居、古街陋巷，那形状、况味，有吴冠中的影子，但不全是，与画中山水很搭，更显浑朴、精妙，此非大家不能推陈出新。
“文章本天成，妙手偶得之”，画作亦然。吴立民天纵英才，幼时就展露了画画的兴趣和禀赋，青少年时曾师从阮性山和赵延年等名家，然而生不逢时，他登攀艺术高峰的道路，被时代变幻、生计所迫截断数十载。真正重拾画笔，是在退休之后，他生命的后半段，得以全身心投入艺术领地。他自号顽石、顽翁，别署耕月斋主，足见他对画画矢志不移，用心用功之深，“耕月”表明他夜以继日地研习自己心醉的艺术。
他放弃安逸闲适的晚年生活，坚持不懈，呕心沥血，“一息尚存，画画不辍”，将失去的时间夺回来，以有限的生命追寻无止境的艺术，以富有时代性的大美画作附丽美好生活，回馈自己。他好远游，走遍祖国大江南北、名山大川，为的是广见博识，从大自然与人情物态中，汲取艺术滋养；他与同行名家交往甚多，为的也是兼收并蓄、融会贯通，拓宽自己的艺术眼界，提升自己的艺术水准。心无旁骛，执着笔墨，厚积薄发，吴立民的创作妙手，是超越生命换来的。
人的生命是一条奔湍的急流，不遇暗礁岛屿难以激起美丽的浪花，只有坚强不屈的进取，才是人生的真谛。吴立民的人生之路坎坷曲折，但他不任由命运摆布。年轻时下放农村劳动改造，他凭自己的聪明才智和好学劲头，无师自通，自习水利，竟成政府青睐的水利工程师。这使得他养家糊口的生计有了保障，培养子女一一成材。但他心有所属的是艺术，是画画，他深知在不容易的生活里，要有更高层次的超越，来维持生命的升华，无论遭受何种磨难，也要坚守自己的人生信念，坚持有多强，闪光的路就有多长。吴立民成功了。
“人不可有傲气，但不可无傲骨”，无论是作为艺术家，还是一个男子汉，吴立民令人感佩的地方，还在于他“只分是非，不讲利害”，面对那个时代迷离的价值观，有自己清醒的判断，历史最终证明他是对的。还有他爱憎分明，重情重义，与当年的“右派”、后来的作家徐成淼，维系着一辈子的超越生命的情谊。一个中学生，在天寒地冻里，取下围巾，套在对方的脖子上，这份温暖，让一个人感念终身，也感召着天下更多的人。（台州日报记者 黄保才）