心源开处有清波, 画家耿宁的艺术创作觉解

耿宁,又名宏宇

1984年出生

现生活工作于青岛

文 紫桐

艺术创作是艺术家精神层面的觉解。

耿宁的艺术创作能诚恳地表现出个人意识的自觉,这就直达创作的本质了。

观他的作品,历史与现代交融纵深,时间与空间互为语境,廖避风雨,安放心灵!

观他的作品,无论是画形还是用色,简单概括,大胆从容,确并未无趣,画面丰富而又强烈的视觉冲击力让人顿生自在。

耿宁的作品中,变化无常的色彩和充满想象的梦幻,给人以第三维度的启示,或增强或隐匿或暗示或彰显,虚幻的律动感迷心境。

艺术作品《溪谷美域》;《两岸青山相对出,孤帆一片日边来》;《落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色》中那番久违的人文意蕴让人回味;《残器》《霞谷龍栖》《浮山烟雨》《轩辕境》等作品是对入世与出世不同维度,不同视角,不同语境的思辨。

以耿宁的作品《落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色》为例,落霞、孤鹜,秋水、长天,在似与不似之间链接,宝石般蓝艳的色彩,在具象与抽象中变幻,扑朔迷离的变化感犹如梦境一般,气韵的流淌溶解在画中。《残器》是他少有的以静物为素材表现思辨与感怀的作品,窑变瓷器的彩釉酣畅淋漓的流淌,生动的颜色交相辉映;还算完整的器物作品为何叫“残器”呢?仔细品味才看出,器物左右两边的线条在空间中膨胀,并不是对称的!我们再根据颜色流淌的轨迹,发现罐体实为变形凹陷的!多么不可思议!原来,是我们眼睛的视觉惯性纠错了它!耿宁用思辨的绘画语言表述了人眼的差别性维度,进而揭示出我们绝大多数人在对待赖以为继的现世世界时,何尝不是如此的感伤。妙哉!

当一位艺术家在特定的视角与技法中,形成特定的风格时,往往是灵性迟钝的开始。而耿宁能放下纯熟的技巧,敢于突破艺术语境的固化,通过对艺术语言可能性的极限探索,表现感知,在似与不似之间表达曲折陆离的情感,这才是一名真正艺术家通往心源的法门。

喜欢耿宁的艺术作品就像美妙的音乐一样,心源开处,不入世也不出世,而是在入世与出世之间的坦荡的存在……

《落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色》

《轩辕境》

《残器》

《两岸青山相对出,孤帆一片日边来》

《浮山烟雨》

《溪谷美域》

《霞谷龍栖》