上期我们说到了电影中的经典镜头语言
了解到了取景与构图
在电影镜头语言中的重要作用
今天我们来看看
这些电影镜头的灵感
究竟来自于哪里
作为第七艺术的电影
又从传统的绘画艺术中学到了什么
构图
对称平衡
对称平衡是电影镜头中常用的构图
是指以画面中线为轴
两边对称的构图方式
这种构图方式从古典绘画以来
就经常被画家所采用
如达芬奇的画作《最后的晚餐》
就使用了这样的对称平衡构图
意大利 达芬奇（Leonardo da Vinci） 《最后的晚餐》
1494年~1498年作 米兰圣玛利亚感恩教堂
而在导演保罗·托马斯·安德森的电影
《性本恶》中的一个镜头里
则可以看到对这种构图的再现
导演通过镜头致敬了绘画大师达芬奇
电影《性本恶》
同样的对称平衡镜头还可以在电影
《月亮升起的王国》中发现
电影《月亮升起的王国》
而这一镜头的灵感仿佛来源于
画家艾历克斯·科尔维尔的绘画作品
《去爱德华王子岛》
加拿大 科尔维尔（Colville） 《去爱德华王子岛》
构图
动态平衡
动态平衡不同于对称平衡
这类构图左右两侧并不对称
但在不对称中又保持着微妙的平衡
就像是太极中的阴阳八卦图
电影《关于施密特》中的一个镜头
就是非常典型的动态平衡构图
电影《关于施密特》
画中的人物斜倚在浴缸之中
正好与画面的对角线相互重合
众所周知，倾斜的对角线
比垂直线与水平线更具有动感
同时它又能将画面均分两半
这从一定程度上构成了画面的动态平衡
这种构图方式似乎又在哪里出现过
没错，它就出自法国新古典主义旗手
雅克·路易·大卫的画作《马拉之死》
法国 雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David） 《马拉之死》
1793年作 比利时皇家美术馆收藏
他们的构图几乎是异曲同工
唯一的不同则是
电影镜头把画面中剧场式的室内光
替换成了从窗外射入的自然光
使得电影中的场景更接近现实
与此同时，我们还能在很多电影镜头中
看到借鉴自名画中的动态平衡构图
如导演莫森·玛克玛尔巴夫的电影
《总统》中的镜头片段就模仿了
名画《惠斯勒的母亲像》
中的经典对角线构图
左：电影《总统》/右：《惠斯勒的母亲像》
电影《禁闭岛》中小李子与女主
拥抱镜头的灵感也同样来自于
克里姆特经典画作《吻》的构图
这种构图使镜头中的人物动态
在变化的动感中保持着微妙的平衡
左：电影《禁闭岛》/右：《吻》
画面光线
除了构图之外
电影镜头中对于光线的运用
很多也参考了绘画中的用光方式
如电影《驱魔人》中的经典镜头
就学习了马格利特绘画作品
《光之帝国》中的用光方式
通过在黑暗环境中营造一小片光源
来突出一种神秘诡异的氛围
电影《驱魔人》
比利时 马格利特（ Magritte） 《光之帝国》
1960年作 私人收藏
而在电影《现代启示录》的镜头中
导演则将伦勃朗绘画里
标志性的“伦勃朗光线”用到了极致
以此来烘托影片中的人物状态
电影《现代启示录》
荷兰 伦勃朗（Rembrandt） 《以马忤斯的晚餐》
1648年作 巴黎卢浮宫收藏
人物造型
电影镜头中的人物形象
往往都非常具有特点
让人过目难忘
殊不知，好多让人映象深刻
记忆犹新的电影人物形象
同样也来自绘画
左：电影《黑暗骑士》/右：《头像IV》
蝙蝠侠系列电影《黑暗骑士》中
最出名的小丑形象就出自弗朗西斯·培根
以教皇为主题的肖像画《头像IV》
黄色的头发，白色的面容
搭配一身紫色的西服
非常具有视觉冲击与辨识度
而在2000年上映的恐怖电影《惊声尖叫》
中的惊悚骷髅形象
则来自于蒙克著名的现代主义绘画《呐喊》
这幅画描绘了一张模棱两可的、
没有性别的脸，散发着混乱和恐惧
左：电影《惊声尖叫》/右：《呐喊》
导演借鉴了《呐喊》中的人物形象
创造了电影中标志性的鬼脸面具
以此来表现影片中混乱、可怕的能量。
此外，有时在电影镜头里的路人甲
也可能是某幅名画中的主角
如这个在电影《歌厅》镜头中出现的人物
电影《歌厅》
他的造型就完美复制了奥托·迪克斯
的画作《记者西尔维娅·冯·哈登肖像》
中的人物形象
德国 奥托·迪克斯（Otto Dix） 《记者西尔维娅·冯·哈登肖像》
1926年作 美国当代艺术博物馆收藏
我们从以上这些例子中不难发现
电影与绘画有着如此深刻的联系
不管是在镜头中的构图、光线还是人物造型
都从绘画艺术中汲取了太多养分
当你下次进入电影院时
如果你仔细留意
说不定可以发现更多镜头中的名画
关注我们
每天开启一个艺术盲盒