定档当天冲上热搜，开播第二天爱奇艺热度值突破6500，开播第二周热度值破 8000，收官热度破8900。收官后凭借口碑发酵热度一路逆转，直到剧集收官后三天依旧雄踞骨朵剧集热度榜首。
据云合数据显示，播出21天后《唐朝诡事录》正片有效播放市场占有率一骑绝尘，高达20.7%。
然而对于目前所取得的成绩，导演柏杉在接受笔者采访时坦言，《唐朝诡事录》拍摄完成时觉得会不同以往，但播出后所取得的成绩确实是出乎意料。其后，柏杉导演就《唐朝诡事录》的创作方法与导演风格的转变与我们进行了深入交流。
01
打破一贯导演风格，可行？
当下的国产剧市场古偶与玄幻当道，柏杉导演认为古装志怪悬疑题材的剧集是目前国产剧集市场所稀缺的。
2019年柏杉在拍完《大侠霍元甲》之后，接触到了《唐朝诡事录》项目。
该项目最初计划做成《鼍神》《甘棠驿怪谈》《人面花》《地狱变》四部独具奇情志怪元素的网络电影，且每一部都是相互独立没有关联的，后经爱奇艺与长信传媒双方再三考虑，最终决定拍成单元探案剧形式的网剧。
导演柏杉
《唐朝诡事录》改编自魏风华的原著小说，而魏风华作为编剧已与柏杉合作过《勇敢的心2》《大侠霍元甲》两部作品，有了之前的合作基础，再加上原著本身扎实的内容，这次的合作两人更加默契无间，也给了柏杉极大的发挥想象的空间。
柏杉导演承认自己其实对该类型作品早就情有独钟，2009年他就曾拍过《神探狄仁杰前传》，也是他第一部独立执导的作品。
在此之后，他一直与郭靖宇导演联合执导《红娘子》《大秧歌》《勇敢的心》等诸多年代传奇剧，也形成了一个相对固定的风格。
虽期待拍摄古装悬疑类型的作品，奈何一直未遇到合适的剧本。看到《唐朝诡事录》的剧本时，柏杉内心特别兴奋，他觉得“机会来了”
项目初始，柏杉就给自己提出了要求：“第一，不可以延续之前的创作路径；第二，一定要做成一部极具个人风格的作品。整个创作过程也特别大胆，我尽量放开束缚，尽最大可能地发挥自己的想象。”
《灵魂摆渡》编剧小吉祥天看完后坦言，当年从《神探狄仁杰前传》看到了些许柏杉导演的个人风格，但在《唐朝诡事录》里看到了他完全的自我，称其“开始放飞了”。
主演杨志刚最近也被问到，“《唐朝诡事录》也是你之前主演的《大秧歌》《勇敢的心》的导演执导的吗？”从年代传奇剧集转到古装悬疑剧集，让人惊艳的剧集质量，截然不同的作品风格，都很难让人相信这些作品是出自同一导演之手。
02
尊重市场与观众是前提
第一次拍网剧的柏杉导演也做足了准备，开拍之前就与团队做了充分的市场调研。发现不同于他以往拍摄的面向中老年群体的年代传奇剧，网剧的受众相对偏年轻化，因而要充分考虑年轻受众的观看习惯与偏好。
为此，《唐朝诡事录》中加入了颇多志怪元素，希望带给年轻观众一种不同于以往国产探案剧的新鲜感。
“我们要从观众的角度出发，最大程度地了解他们的观剧心理，满足他们的观剧需求。”剧中出现的虎、妖猫、巨蟒、鳄鱼等栩栩如生的异兽与千奇百怪的幻术，都充分满足了观众的猎奇心理。
双男主的设定也是充分考虑了年轻受众与中老年受众，年轻的卢凌风与中年的苏无名，一文一武的人设配置，兼顾了全年龄层的受众群体。
一些观众偏爱运筹帷幄的高智商人设，而部分观众偏爱视觉冲击力比较强的武打戏，双男主功能不同，便于观众各取所需。
为了增加观众的参与感与互动感，创作团队在案件中埋了诸多线索。如《石桥图》与《黄梅杀》中设置了多个嫌疑人角色，观众跟着探案小分队一步步抽丝剥茧，解开一个个谜题，排除嫌疑人，找到真凶的过程让人甚为过瘾。
高潮迭起，节奏紧凑的剧情设置也让观众直呼上头，欲罢不能。《唐朝诡事录》每个案件一如其它悬疑剧，都遵循着基本的开端—发展—高潮—结局的故事结构，但本剧作为单元探案剧，其优势便很好地显现了出来。
《唐朝诡事录》共8个案件故事，故事的高潮点一个接一个地递接，再加上每个案件内部高潮点的不断变化，观众能够始终对剧集保有新鲜感。
平均5集一个案件的体量使得每个案件都能铺陈开来，一环接一环的情节嵌套也将整体剧集节奏卡得恰到好处。
对于叙事节奏的精准把控，柏杉导演坦言，“其实节奏的把控不只是《唐朝诡事录》，我们之前拍的那些年代传奇剧节奏也都是非常快的。强情节强节奏是我所擅长的，虽然《唐朝诡事录》是悬疑类型，但强情节快节奏的叙事方法依旧是适用的。”
03
尊重细节创作是基础
“想象力最发达的时代，也一定是心灵最自由、精神最奇瑰的时代。”
魏风华的小说原著《唐朝诡事录》是一本解读唐代的志怪笔记，该书以中国古代志怪笔记集大成者《酉阳杂俎》为线索，寻找唐人遗留下来的种种怪谈与珍闻。
内容涉及神魔精怪、幻术道法、奇闻轶事、异域传说、珍禽异兽，以及众多在后世失传的偏僻隐秘的知识，集奇幻、悬疑、惊悚于一体，影影绰绰而又寒气逼人，彻底颠覆了人们对明丽唐朝的传统印象。
书中虽有很多幽暗诡异的故事，但并不能直接拿来放在剧本中。编剧魏风华称“原著更多的是提供了故事素材”“这些线索只构成了单元案的序幕或者说开启故事的发动机，所以更准确地说，剧本其实是一个原创剧本。”
因而不同于原著着重描写的“唐朝”，在导演柏杉看来，剧版《唐朝诡事录》的“诡”才是点睛之笔，对诡异氛围的营造才是这部剧的重点。八个风格不一的故事借由故事文本和导演拍摄手法，将志怪、诡异的氛围感贯彻到底。
开篇第一个案件《长安红茶》中，对鬼市的呈现就满足了观众奇幻诡异想象。
《南部新书》中关于唐朝鬼市的描述有“长安中秋望夜，有人闻鬼吟曰：六街鼓歇行人绝，九衢茫茫空有月。又闻有和者曰：九衢日生何劳劳，长安土尽槐根高。或俗云务本西门是鬼市，风雨晦冥，皆闻其喧嚣之声，怪哉！”
鬼市开张之时，甚至可以听见“鬼”在吟诗，无形中增加了我们对于鬼市的诡异想象。关于唐朝鬼市，徐克导演在其执导的影片《狄仁杰之通天帝国》里，以一个溶洞为拍摄背景，向我们展现了他想象中一座光怪陆离、奇幻怪异的鬼市。
柏杉导演在《唐朝诡事录》里则向观众呈现了一个神鬼杂处，诡谲阴森的鬼市，阴暗的环境，面目狰狞的路人都让人印象深刻。为了营造鬼市的氛围感，导演柏杉要求团队“将每一个人造出形来，要有一种白天在街上出现时让人吓一跳的诡异感”。
因而，观众看到的鬼市上有手里是拿着纸钱的，出场的道士还抱着一个头上贴了符的小人，这些角色场景确实给观众带来了“瘆得慌”的感觉。
此外，《长安红茶》中出现的伏虎兽、《甘棠驿》里的蟒蛇，《鼍神》里的鳄鱼群，还有穿插在《人面花》《参天楼》等案件里让人眼花缭乱的幻术，都通过特效给观众带来了非常震撼的视觉效果。
因为奇幻特效元素的增加，导演柏杉直言内心有些忐忑，“说实话没有拍过这种题材，这是第一次触碰这种题材，而且要把这么多的特效元素融入其中，特别怕最后呈现的效果不好。”
为此，团队用了半年的时间做后期特效，“因为特效方面不给时间是不成的，光有钱没有时间也没有用，都是一点一点做出来的。”留足时间才能精益求精，但凡有一点偷懒，画面效果就会大打折扣，同时也会给观众一种“造假的糊弄感”。
《唐朝诡事录》的特效画面最终呈现效果也确实让观众颇为满意，整体提升了剧集的质感。剧中动物的毛发、鳞片都做得十分精细逼真，“因为老虎、蟒蛇……这些都是观众能接触到的，所以马虎不得，必须做得逼真。”
众所周知，服装造型是古装剧集提升质感的关键所在。《唐朝诡事录》在这方面也是极为注重细节，该剧的造型师是曾凭借《影》获得金马奖的陈敏正老师。
他与柏杉导演更是合作多年的老搭档，从2012年的《神医喜来乐传奇》便开始合作，《勇敢的心》《大秧歌》等作品也都有陈敏正老师的参与，他也是业内资深的细节控。
据饰演苏无名的杨志刚透露，陈敏正花了11个小时才完成该角色的造型设计，期间不断调整头套的形状、胡子的弯曲程度、鬓角的细节。为了拍侧脸特写时也能有立体感，苏无名的眉毛都是造型师一根一根粘上去的。
除人物造型外，《石桥图》案件中最后揭露真凶的那场石桥树下品茗戏，团队先后换了好几版方案，最终选择了根雕的茶桌，只为呈现柏杉导演要求的山水画般的古风古韵。
南州四子的服饰也是反复修改，服装材质几经更换，最终才得以让剧本上“仙气飘飘”的南州名流落地。
因为演员出身的缘故，柏杉与演员的沟通也非常高效。“从他们的角度去看待一些问题”“给演员增加信心，明确表达自己对角色的要求，切忌模棱两可”。
柏杉认为导演除了要拥有全局观，也需要调动拍摄现场工作人员的积极性，用轻松愉悦的创作环境消弭掉大家的隔阂感，更有利于集体创作。
结语
虽没有流量演员加持，但胜在选角合适，主创团队用心做剧。《唐朝诡事录》再次证明没有流量的好剧也不会被埋没，有没有尊重观众，有没有用心创作，观众是完全可以感受到的。
上周《唐朝诡事录》会员更新完结，导演与主演也在与网友的互动中透露该剧会有第二季。
柏杉导演在此次采访中也确认剧集第二季正在路上，一些网友关于案件的推理设定也让他颇感兴趣，给他们带来一些创作灵感，接下来会跟观众多交流沟通，会多多吸取观众的建议，期待《唐朝诡事录》第二季早日与观众见面。