出道以来零绯闻的桥本环奈，竟然被曝在谈恋爱？

啊啊啊啊啊他俩竟然在谈恋爱？？？！！！

前阵子日媒拍到有千年难遇美少女之称，并且出道以来就零绯闻的桥本环奈出入中川大志的公寓…！

中川大志何许人也？

日本新生代演员，童星出身。

2019年凭借电影《坂道上的阿波罗》及电视剧《觉悟吧！那边的女孩》获得“第42届日本电影学院奖”最佳新人奖。

而且据爆料称，两人在一起的契机其实就是因为拍摄《黑夜游行》的片场里，因为都喜欢养狗，有了“狗”这个共同话题开始熟络，最后就…😂

讲真，在美女爱嫁“普男”的日娱，可算出来一对儿外形上比较匹配的了👇

不过羊发现了一个华点…

在两人暗生情愫的合作电影《黑夜游行》里，每一个场景的构图都很“奇怪”——

暗室配上暖灯，对脸大特写加上或古怪或呆滞的表情👇

好家伙，不愧是日本，就连是温馨的圣诞片也要搞点特色出来。

就算此片还没上映，羊就已经能从这几张构图中看出电影的大致基调：诡谲的温馨。

上周羊讲了光影如何塑造审美及电影剧情，但电影之所以被叫做艺术，就是因为拍摄方法是由多方面构成。

光影是纯粹的视觉艺术，在光影之外，构图如何安排决定了整个画面的剧情延伸。

那么，构图为何如此重要？

我们在看电影时，到底在看什么？

没错，看的就是构图。

而构图不仅仅是表面上的画面构造那么简单，它其实还分为主体、陪体、环境三个部分。

具体来说，电影构图指的是被拍摄对象和拍摄造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。

换句话讲：构图其实就是画面中各元素的安排以及各元素间的关系。

如果羊说的概念不好理解的话，宝子们可以简单把电影构图想象成动起来的图画。

因为在电影出现之前，人们就已经学会在画中讲故事了。

就像下面这张画中：有主角，有情景，有主题，有权力的高低关系👇

而很多电影导演在进行拍摄时，其实也会借鉴名画里的元素安排。

比如电影《雪莉·现实的愿景》就借鉴了画作《早晨的太阳》👇

以及画作《纽约的房间》👇

电影《忧郁症》借鉴了画作《奥菲莉亚》👇

《破碎的拥抱》借鉴了画作《情人》👇

当然，如果想讲好一个长达两小时的故事，光靠借鉴肯定不够。

那么摄电影时又该如何选择构图方式？

最简单的理解：突出主要关键点——

电影是叙事性艺术，每个画面里都有可以推进故事发展的主要信息，所以场景构图的基本原则就是突出关键信息。

在几何学概念里，点线面是平面空间的基本元素，在电影构图中同样如何。

羊先来说“点”。

大家千万不要把“点”简单理解。

在电影里，“点”可以是一个人，一棵树，一束光，一个桥洞，甚至是一条鱼👇

通俗点说：导演想让你看到什么，什么就是影视构图里的“点”。

比如这个走在丛林中的士兵。

即使周围的环境占据了大部分镜头，但我们的目光还是会不由自主地聚焦于他👇

一般来说，在广角镜头中导演一般会用“点”来吸引观众注意，所以背景通常是整洁的纯色。

比如海上孤舟👇

雪中滑行👇

雾中前进👇

但背景色也不是固定的。

比如下面这个镜头，就算最初是虚焦，观众视线也会被泛着光和血的刀剑吸引👇

在走动的人群中，站定的人就是画面里的“点”👇

再深一步讲，电影拍摄时，“点”通常会与三分法则结合使用。

所谓三分法则，就是框架的主体应放置在镜头垂直和水平四根线的四个交点上。

比如左上部交点👇

抑或是左下部交点👇

而另一种使用“点”的技术则是黄金三角。

比如《低俗小说》里的多人对峙场景，前后两个焦点的人物动作都被限定在了框架里面👇

再比如这个斜对角的镜头。

对角线画完之后，再从其他两个角画以直角相交的线，就可以创造两个平衡的焦点👇

羊在上文说了，电影构图的目标就是为了交代关键信息。

宝子们其实可以把羊说的“点”理解为构图里的关键点，而当“点”与“线”结合在一起时，会进一步提升画面的美感或故事性。

“线”是什么？

它可以是高楼，是窗框，是海平面。

影视构图里的“线”分为两种：人造或自然。

比如下图这个画面就是以门框作为人造线条将画面一分为二，同一场景就能构造两个叙事主体👇

这种画面建构适用于多种形式，比如倾诉者与偷听人，或追捕者与躲避者。

再比如下面的场景。

从某种意义上来说，窗框成为了画框，塑造了欧洲中世纪人物油画之感。

这种构图方式不仅有了一定程度的唯美性，也能使我们的视线聚焦于蓝裙姑娘这个“点”上👇

那么自然线条又是什么？

举个例子：地平线。

水平线的作用可以暗示距离和平静，再加上清新的配色，整个画面就能显得非格外舒缓👇

反之，如果对角线拍摄配上多“点”流动，画面就会有种混乱和无序感👇

而主角所处环境里的线条也会自然而然地把人们的视线引导到具体的“点”上。

比如围栏👇

再比如走廊👇

除了上文几种形式，不规则的线条在塑造景深的同时，也让画面有种更加贴近现实的感觉👇

而点+线的组合构成了面。

点线之外，影视中的构图安排怎样更加深入地塑造剧情？

电影构图：不说话的语言

什么是好电影？

好电影是能说话的，但不仅仅是通过语言。

作为最重要的视觉展现形式，构图画面往往能充当电影的第二语言，因为所有信息都藏于画面之中。

羊拿韦斯安德森举例，他是在电影构图方面最有代表性的导演之一。

很多影迷喜欢把他叫做偏执狂，因为他过于追求画面的对称性。

在他的电影片场中，摄影师被问得最多的一句话便是：我们的摄影机是在画面最中间吗？

多人构图中也是如此👇

即使是上下的双交点构图，画面也要对称👇

而韦斯安德森这种对对称性的偏执追求以及极强的色彩构造，成为了他固定的电影美学。

这种构图的核心是什么呢？

是“人”基本始终处在画面中心，所有的信息点完全暴露👇

对称性构图其实就相当于把羊上文所说的“点”直接明了地摆在观众面前——

“我的信息就是中心，所以你的眼睛也不要看其他地方。”

而除了在挑明信息点之外，这种构图的严谨性和有序感往往能给人留下极强的印象，利用塑造自己的美学风格。

对称性讲究的是平稳，即使是谈判桌上的对峙场景。

相反，如果构图是不规则甚至完全颠倒的，那么从视角效果上来看，观众会本能地产生紧张、不安的感觉。

大家也可以把这种构图方式叫做电影中的戏剧性角度。

角度就是视角，大多数情况下构图都会使摄影机与地面平衡👇

可如果视角一旦发生反转，压迫感就会扑面而来👇

高视角的俯拍会使拍摄对象显得渺小，无力，脆弱。

而低角度的仰拍会使拍摄对象显得高大，凶悍，有决定性。

除此之外，色彩也是构图中的经典元素。

色彩在构图里有两方面作用，一是审美塑造，二是升华主题。

就像韦斯安德森的高饱和色运用，色彩也能在一定程度上奠定电影的审美风格。

比如《影》，黑白色彩搭配再加上画面里极强的纵深感，宛然一副中国水墨画👇

再比如王家卫电影里人物和色彩的对冲，朦胧又迷幻👇

色彩构成的不规则线条，勾勒出画面里的“点”👇

在升华主题这方面，二战片《辛德勒的名单》是影史里的绝对经典。

全片黑白的色调里，红衣女孩象征着血一样的绝望，同时又刺激着人性👇

而构图是创造性艺术，并不循规蹈矩。

影史上有非常多鬼才导演开创了一些经典构图方式。

羊最喜欢的片段来自《猜火车》——

xd过量的男主缓缓倒下，地毯也随之坍塌，而随着男主的第一视角去看，地毯仿佛变成了一具“棺材”👇

而当去到医院打完针后，男主立马恢复了意识，就像是从“棺材”里面出来了👇

很多人觉得《猜火车》最经典的场景是“厕所遨游”，但羊觉得不管是想象力和镜头构造，这一幕完全不输。

cult片导演通常都非常具有创造性。

比如影史上还有一种构图方法被叫做“库布里克凝视”。

虽然不是库布里克发明，但他却经常在用：人物的头向下微垂，眼睛直视镜头，有点像翻白眼👇

但这种画面却能给人极强的压迫感——

不是我们在看片中人，而是片中人在凝住我们👇

而电影的构图艺术，远不止羊今天所说的这么简单。

艺术永无止境，电影的叙事发展也不会停止。

我们之所以喜欢看电影，是因为我们关注美，欣赏美。

因为电影不仅是另一种特殊的叙事符号，更是流动的美学。