另一种自然：再评尹朝阳
文/郑闻
“想象力（作为创造性的认识功能）有很强大的力量，去根据现实自然所提供的材料，创造出仿佛是一种第二自然。”
——伊曼努尔·康德
▲ 《绿色背景的肖像》 布面油画 72.5X53.5cm 2022
美术史发展演进的主要线索与动力之一，正是一代代杰出的艺术家，向其领域内的前辈佼佼者，不断致敬、演变、挑战，甚至超越的连绵不断的过程。而在今天的艺术生产机制以及展示现场中，艺术家对于上述艺术史的逻辑演变与自身定位的探究，日趋成为一个不合时宜的话题，逐渐淹没在对于流行趋势以及市场风向的关注当中。
但是，总有艺术家会以个体的坚持与行动来证明，艺术的精神性以及尊严感的存在。作为中国70年代出生，最具代表性的画家之一尹朝阳，坚持在东方与西方两个庞大的绘画体系以及伟大的造型传统中进行实验与突破。2021年，到了知天命之年的尹朝阳在上海龙美术馆举办了以《浩瀚史》命名的大型展览。以长达十多米的油画巨作《浩瀚史——极昼》为代表的几十件作品，将其砺炼半生已达炉火纯青的绘画技艺展露无遗，其高度标志化的强劲风格打开了中国当代绘画领域中一个气势撼人的艺术世界。
那么，在今天的中国艺术界，再次回望尹朝阳艺术发展的过程，可以放在如下这三个范围内展开讨论：1.艺术家与艺术系统及文化传统的能动作用；2.当代绘画重构其自身以及“人”本身的尊严与主体意识；3.绘画作为一种创造性认知的力量与动能。
双峰：
如何打造同时具备国际艺术语汇与中国文化精神的艺术，是当下艺术界面临的共同问题。当然，这也是自20世纪初，百年前中国美术先驱们就在探索思考的问题。回望林风眠等人远渡重洋再归国实践的艺术命运，中国20世纪的美术发展，几乎无一不是对于这一命题的回应与探索。而20世纪早期的现代艺术运动之后的艺术体制，逐渐无法关注所处的国际艺术语境与上下文关系，以极大的僵化与惯性停留于对民族艺术口号式的肤浅表达。“85新潮”以来的中国当代艺术发展，则是20世纪末另一次大规模的，甚至是激进的、嫁接式的吸收西方艺术样式与思潮的运动。在两千年后全球化的逐步退潮之际，中国的当代艺术需要进入一种更加深层、更加自然的内在化过程。
▲《彩色的形状》 松木 65×40×90cm 2019年
尹朝阳的创作提供了一种可能。作为一位学习版画出身，从事油画闻名的当代画家，尹朝阳针对西方绘画，特别是现代主义以来的各种运动，一定在深思熟虑之中给出了自己的回应。在他早期绘画中，他以现代性的批判视角勾画了剧烈转折时代个体人物的精神世界，其大胆的表现力度与存在主义的气质使他的早期绘画具有可以与德国新客观派绘画相类比的一种力度与锐度。而对于中国重要历史场域和公共空间的描绘，使尹朝阳的创作进入到对于中国现代历史乃至革命的深沉思考之中。
在其后的艺术发展过程当中，尹朝阳进一步确认并转化自身所处的历史文化资源。他在艺术创作与阅读观展的同时，收藏了大量的中国古代雕塑与书画。他建立的不但是一个“收藏”体系，也是驱动他自身艺术发展的一个历史宝库。无论是他收藏体系中历代的佛教造像、黄宾虹的山水画、或是关良的风景。对于一个曾经以前卫姿态为人熟知的画家，随着岁月的流逝，对于中国文化传统的关注、着迷与深究，又赋予了他另一重来源于中国古代士人的文化身份，也确定了尹朝阳现代艺术表达方式背后深沉的历史底蕴与艺术格调。
▲ 《秋潭》 布面油画 250x350cm 2022
如同当代中国的塞尚，尹朝阳继《残酷青春》、《神话》等成名系列之后，在四十岁的年纪重返嵩山，以一种直面现实自然的方式，展开了他作为艺术家个体的山川之旅与自然体悟。“在山中”的这十来年，尹朝阳从早期作品对于个体、自我、人物形象、历史场景为主的观察中，逐渐走出来，进入到以山川景观为主的自然世界，从人走向了山，从社会生活走向了天地万物。同时也从一种对社会学、心理学的关照转向了向宇宙观、自然观，从关注客观真实走向了重视主观挥洒的内在转折。
在潘天寿所讲的“双峰”理念之中，尹朝阳想必是尊重了两种艺术体系各自的高度与尊严，找到了自己的表达方式以及生命体验。他从未尝试过用简单的图像移植或者波普的图式，去通过挪用一个中国文化符号，去体现艺术的中国性或者东方性。他所展示的，不仅是自然对象，而是如何处理自然对象的方式。如何打造一种极具魅力的视觉语言和绘画语言——也可以说是一种精神图式。塞尚面对维克多山、弘仁面对黄山、尹朝阳面对着嵩山，他们所考虑的恰恰是同样的问题。正是通过嵩山，尹朝阳在中国古典艺术与西方现代绘画的双峰之间，找到了一种成熟而高级、优雅而强烈的范式。
山中之人：
今天去讨论尹朝阳的创作，还有一个重要的关键词“尊严”。此处提及的“尊严”，首先是绘画的尊严与艺术的尊严，终极意义上也是创作者，乃至扩大到人本身的尊严。这同样是在当下艺术界失落已久的一个话题。居伊•德波半个世纪前所描述的景观社会在当下早已成为现实。资本的累积成为图像，在消费主义至上的艺术生产机制中，艺术本身更加倾向于将自身打磨成一批批漂白的、去政治的、顺滑的、镀金的、不痛不痒的、精致的商品。高价的艺术品作为资本的标的物，已经成为不可避免的命运。但即使在这一过程中，“艺术家&生产者”这一身份仍旧可以体现出某种相对的“自由意志”，在很大程度上，艺术家仍旧可以选择，是以媚俗的姿态去对应外部的趋势还是坚持本人自在自为的创造性游戏。那么，我们在看到比如汉斯•哈克、顾德新、谢德庆或者其他一些艺术家的姿态与行动时，仍旧提供了某种另类的存在模式。这一切的后面对应着的，仍然是如何成为一个“人”，如何在整个艺术生产的流程中不彻底沦为工具，且能在艺术中建立起个体之所以成为个体，人之所以为人的尊严与骄傲。
回望黄宾虹以后的中国山水绘画，最大的缺失正是在于“逸格”和一种坚硬内核的缺失，一部分山水作品伴随着政治化的功能如《江山如此多娇》等进入庙堂之上，另一部分山水绘画则滑向种种基于“文人画”或者假托“文人画”为理由的小情小趣的笔墨戏耍与精神自慰之中。极少数画家对于中国山水或者中国风景这一艺术传统还能给出独立自主的崭新注解，但我仍旧可以发现，在水墨领域之外，比如尚扬，也包括尹朝阳这些不同代际的艺术家，却给出了意料之外的精彩回应。
▲《蓝山》 布面油画 200×180cm 2021年
尹朝阳的风景系列为绘画提供了一种久违的尊严感与硬核感。他不同于很多流水线式画家的重要特点在于：无论是残酷青春系列，广场系列、眩晕系列还是现在的山景与艺术家肖像系列，他的绘画永远具有强烈的肉身经验、情感内核、深厚的历史意识。无论是山川还是人物，在强烈的色彩与肌理的对撞后面，充满了生命力的轰鸣。无论尺幅大小，他的绘画都展示了一种内在的生命叙事与密实的构成性，激发所有观者深层的共鸣。
▲《山水》布面油画 200x200cm 2022年
一个值得深究的现象在于，尹朝阳用完全现代主义的绘画方式，达到了古典主义艺术所追求的磅礴与崇高。尹朝阳的山川系列，正是对基于中国传统山水精神的一次当代演变与发展，对于东方式的感知力与想象力的复苏与拓展。在尹朝阳的巨型绘画中放眼天地，巨石堆叠和层峦起伏的宏大景观凝聚成由力量所牵引的颜色、结构、肌理。一种源自中国古代山水的自然观与天地观，与西方现代绘画的视觉样式相结合。体现了当代碎片式景观生活中难得一见的完整度与力量感，完美阐释了古典精神在现代艺术中所能激发的充沛能量，最终也指向了画家内心对于个体尊严的坚持，对于一个顶天立地的“人”的精神的强调。
另一种自然：
尹朝阳的艺术探索从未停留在各种时髦的创作方法论的表层，他在深入的观察思考之中，得出自身的洞见，体现出个体的强大自觉与艺术魄力。在这些气势撼人的巨型绘画背后，有着强大的结构力量与精神内核作为支撑。这些作品在感观到认知层面引发的震撼效果，并不仅仅是由于作品尺寸的巨大，（我们随处可见尺幅巨大却内容空洞松垮的作品），还在于尹朝阳所打造的一整套处理山水景观的个人语法或者说内在结构。康德在《判断力批判》中提及“另一种自然”，尹朝阳正是在面对嵩山的十多年的漫长岁月或者说也只是刹那之间，建构起了这种内在的结构。它让艺术家超越了对于物质自然和风景景观的描摹模仿，以高度抽象，凝练有力的方式达到了吴冠中所言“风筝不断线”的理论中物象与抽象之间的某种极限阈值，从而展示出震撼人心的艺术张力和想象力。
▲ 《夏山》 木板油画 61×50cm 2021
尹朝阳的山川绘画系统，展示了巨大的力量之间的牵引与冲击、以及色相与纯度之间的对撞和交融，在山水景观的外貌下，形成了源自艺术家内在格局与艺术气势的视觉再现。尹朝阳在其绘画世界中建构的“另一个自然”，同时也触及了康德所提及的“审美意象”这一核心概念，即德文中的“Asthetische Idee”。它具有今天理论界所谈及的“典型”和“观念”的概念，也被翻译为“审美意象”。它更多指想象力所形成的一种形象的再现和表达，它可以让我们联想，或者说可以发散联想到更多丰富的东西。尹朝阳在其山川绘画中体现出的这种想象力，并非通过如超现实主义绘画中戏剧性场景的调度或错愕空间的呈现，从而达到一种超越现实的画面氛围。而是采用了一种基于身体动作与色块冲击的象征性手法，从绘画语言方面建构了一种基于现实自然却又超越物质自然的艺术境界。
在尹朝阳的这“另一种自然”当中，客观事物的形象比如山川、树木、人物、甚至梵高的面孔，都不再是以描摹性质的、接近其客观表象的方式呈现，而是统摄于艺术家主观引导的，有关色彩、肌理、动势、能量所形成的一个高度象征化的视觉系统当中。绘画对于启蒙运动以来哲学层面所讨论的理性观念而言，其重要性刚好在于，它可以借助具体的形象加以类比和象征，从而传达无法用经验概念来传达的理想观念。作为审美对象的状形词(Attribute)，这另一层自然所展示的意象，激活了想象力与联想力，远远超出了文字与逻辑所能达到的表达限度。
▲《习作2》 纸本色粉 76×52cm 2021年
发起这种创造性认知功能的想象力的艺术家，他需要有一种强大的转化力量，正如尹朝阳在面对嵩山时，他依据现实自然的经验材料，在油画布面上转化或者说创造出了第二自然，在这一过程中，他所力求摸索的，是一种超出经验范围和一般感知的存在。这一过程正是将一些不可眼见的理性概念，翻译成感官可以感受到的东西，是对于超出形象之外的精神性的再现和表达。这一转化的过程在尹朝阳的绘画中也从来没有缺席过，正如他早年《残酷青春》系列中通过人物形象实际传达的是对境遇和命运的怀疑与抗争，通过《神话》系列中的人物与石头等，表达的是对生命虚无的反抗与坚持，通过《广场》等系列对于建筑景观的描绘传达对历史的深思与关照，直至近期通过山川绘画和艺术家肖像中传达出的依旧是人的尊严甚至荣耀。
结语：
▲ 《烈日梵高》布面油画 150x130cm 2021年
2022年的夏天，是一个有着历史性高温和暴晒的夏天。对应尹朝阳的几件新作《烈日梵高》与《烈日行走》，从某种意义上来说，任何一个不甘沉溺于平庸与俗套，尚有一丝血气与抱负的画者，都会是主动选择在刺目阳光的暴晒下孤独行走的人。
灼伤一切的光与烫，正来自画家心目中暗暗较劲的美术史中的前辈大师，或者是我们每个个体都必将遭遇的命运冲击。但也正因为此，这个依旧坚持在光与烫之中行走的人，他将身披绝对明媚刺眼的光彩，他沉默、蛮横、骄傲、默然承受一切，但充满了高贵和力量，与周边平庸黯淡的一切，都完全不同。
2022.10.2
Q & A：
2022年11月5日，“尹朝阳的绘画课”将在成都k空间展出，其中会展出艺术家尹朝阳的最新创作及近年代表系列。在此之前，K空间的创始人杨凯也与尹朝阳展开了一次关于艺术创作的对话。
杨凯：嵩山系列已经有十余年的时间了，你最大的收获是什么？
尹朝阳：从20多岁开始一直到40岁左右，我一直在自己的创作中探寻着更多的可能性。现在看来当时决定开始创作嵩山系列也是一种必然，就是要做一个与自己生活的地方和传统文脉相关的系列创作，于是就开始了。
杨凯：是什么契机促使你从早期《青春残酷》系列中的人物转向风景创作的？
尹朝阳：我认为就是一个人自然而然的沉淀和成熟过程。每个人都不可能走回头路，如果说现在能够重新再来一遍的话，我相信我可能会删减掉更多的东西，但是人生没有重复，所以我尽可能地在进入每个新的系列创作中之后选择相对的单纯。我是那种一旦决定做就会全线压上的性格，所以在不同的系列中都会体现出一种来自内部的爆发力。
杨凯：有一篇关于您早期作品的评论中曾提到“一个天生的艺术家和一个天生的罪犯极其相似，他们就像一把锋利的双刃剑，内心与现实时刻处于一种紧张的敌对关系，一触即发。”，你认可这种评述吗？您认为创作和现实之间的关系是怎样的？
尹朝阳：我觉得艺术最吸引我的地方，就是我会时刻都处在某种狩猎的状态之中，内心保持一种警觉的态度，随时捕捉自己内心的波动与变化，并在某个合适的点上将其拿下。
对于你刚才引用的这段话，我现在已经没有什么意见了。它发生了并且就在那里，至于“罪犯”之类的比喻有点儿语不惊人死不休的味道。只是我现在并不太喜欢用出格的言语，而是真正去做，用行动去说话！
杨凯：你的嵩山系列作品，犹如刀砍斧劈一般的刚劲有力、色彩鲜艳，这种表现方式跟你北方汉子的阳刚性格有关吗？还是针对当下学术现象、社会问题的另有所指？
尹朝阳：我觉得除了北方汉子的阳刚之外，我内心深处有特别柔软或深情的一面。刚劲与细腻是互为因果的，很多人只是看到了我绘画中那种苍劲和激烈的一面，而我相信任何坚毅和有力量的东西都需要有特别敏感的心灵才能去感知和掌控。只是说我的创作表达并没有陷入到风花雪月的情绪之中，而是更倾向于大漠孤烟的沧茫感觉。
我不会刻意地去反映某个事件或现象，这种反映现实的报道是专业的媒体该做的事情，而艺术就应该干艺术擅长的事。在艺术作品中所折射出的那一部分现实，其实是来源于艺术家心灵深处的感知状态，比如说经常出现在我作品中粗粝感，甚至是撕裂感等等，均是内心中复杂情感的外在表达，这种情感是不可以用语言来准确描述的，而这也是绘画的魅力所在。
杨凯：在你的风景绘画中，既能看到中国传统山水的意境，又能看到源于西方的完整色彩表达，针对当代新绘画，你想构建什么样的独特视觉艺术形象？
尹朝阳：对我来说，四十岁之前都是一个学习的过程，现在回头看自己之前的作品，感觉是既陌生又亲切，我会在看到某一张画的时候复原出当时自己的样子，有时候很傻B，有些时候又很意气风发，每个不同的侧面都是真实的你。在创作上我始终遵循的原则是：这个东西一定要打动我，我才会去画它；如果对它没有感觉，我宁可不做。每个系列创作的开始，都是源于内心的真正热爱。
另外，在我的书架上，东方和西方的书籍各占据着半壁江山。我想无论是古代的还是现代的，它们都是立在我们所有人面前的一堵墙，你要做的就是怎么去穿过这面墙。而在眼前这个阶段，我觉得我找到了一种属于自我的表述方式和独特的画面质感，这种质感正对应着我现阶段的情感、好恶和价值判断等等。
杨凯：近年来你每年都会创作一幅超大尺幅的作品，是出于什么原因的考量？
尹朝阳：前些年碰到一位前辈时，他很语重心长地对我说：“朝阳，你要趁着年轻多画点儿大画儿”，这跟我那段时间的想法不谋而合，后来我就回去订了一批大框子。当然这并不是主要原因，主要是我想趁自己还力所能及的时候，去做一些更有挑战性的事情，包括内容和尺幅上的扩展等等。
我希望现在的自己能够给未来的自己一个交代。在这个阶段我并没有退让，我拼尽全力地去做艺术：那种酣畅淋漓的状态、挑战自我的畅快和杀伐决断的强大执行力等等，都会让我有种不枉此生的感觉。
杨凯：你研究塞尚、毕加索、梵高、培根，又喜欢研究中国宋画、佛像、书法，这对你的绘画创作有什么启发、帮助、借鉴？
尹朝阳：你提到的这些艺术家和作品，是东西方文化艺术史中留存下来的最好的东西。我喜欢去接受这种最牛逼的传统，并用它们来抵御当下操蛋的现实所提供的大量视觉垃圾，我觉得它们能够起到一种非常强大的校正作用。
我举一个例子，现在的我可以花很长的时间去反复观看一件古董；但看到很多当代人做的东西时，却常常觉得恶心。我现已经过了勉强自己去接受新东西，并努力去讨好年轻人的阶段，我讨好自己就可以了，而我讨好自己的方式就是为所有这些牛逼的文化和视觉遗产鼓掌。
杨凯：你不但研究古代书画、近现代名家作品，当代艺术家作品，甚至还收藏了很多佛像作品，古代、近现代、当代艺术家作品，你收藏有自己的线索吗，有个人偏好吗？
尹朝阳：收藏对于我来说完全是基于另外一个侧面的考量。首先，是通过对物的态度，可以检验自己某个阶段的状态，包括自己在当时的综合能力和认识水平等等。这中间又可以分为不同的阶段，比如说对古代艺术品的收藏，如果你不花大价钱是很难取到真经的。
第二，从更早的前辈一代身上可以看到（如徐悲鸿、张大千等），他们在自己的青壮年时期已经有明确的收藏意识了，这种意识也表明了他们对于艺术史的某种态度。换句话说，就是收藏决定了你的境界。我的收藏中有一部分是跟我同时期或当代的艺术作品，我也买到过很精彩的作品。我始终认为，你对别人的认可程度决定了你的宽度，这需要你跨过自己内心的那道防线，这道防线就是对别人才华的认可。
最后，对物的那种控制欲和占有欲，在我过了50岁之后开始明显地减弱。我开始觉得可以跟自己讲和了，再没有任何东西是我一定要得到它或受制于它的。当然这也是一种妥协的结果，就是你老了，不再会不顾一切的把所有鸡蛋都装到一个篮子里去，这是很正常的自然规律，一种跟自己和解的过程，但是我认为这个过程非常重要，因为它重新塑造了你与世界的关系，并走向了一种更理性的状态。
杨凯：在近年的人物题材中，针对美术史中的人物梵高作为图像创作题材，你是出于什么样的考量？
尹朝阳：我现在是把梵高当做静物来画的，对我来说他有点儿像八大笔下的一条鱼、塞尚画中的苹果或是元人的一棵树等等，他是一个与静物类似的视觉图像。
梵高也是我给自己出的一道、关于人物视觉形象塑造的测试题。因为他的视觉形象太经典了，具有非常高的辨识度，想要从中找到新意本身就是个挑战。而塑造梵高也是我给自己设定的一个小课题，这个课题是我回归到人物阶段的一个开始。
杨凯：你曾说“把人当风景画，把风景当人画”，好像很符合中国传统的“天人合一”的理念，跟西方当代绘画有何不同？
尹朝阳：说实话，我没想过“天人合一”之类的宏大概念，对我来说它就是一个阶段性的课题，而且这个课题我觉得自己完成的还不错。因为任何一种强大的动力或感染力，它在最开始的时候都是最单纯或简单的起心动念，在当时我觉得把风景当人画，实际上是我用自己的处理方式，在画布的空间上投射着自我对于整个世界的认知，而不只是某个人或某段风景的表象。
杨凯：近年你的创作力很旺盛，作品数量，尺幅体量都很大，展览活跃度很高，你也很敬佩那些画了一辈子还在持续创作的艺术家，你觉得是什么东西在推着艺术家持续向前走？怎么保持旺盛的创作激情，而不躺平？
尹朝阳：我喜欢很多艺术史上的大师，在创作上都特别真诚且投入，我也会在自己的创作中体会到那种互通的、亢奋与专注并存的状态。而且我是一个很擅长管理自己时间的人，我对待自己的工作从不惜力，也足够投入，我很享受这个过程。我认为这个世界上最让我感到陶醉的事情，就是能够把我内心中很多无形的东西（如冲动、微妙的感觉变化等等）还原到画布上。
我并没有因为年龄的增长，而在创作上有激情减退的感觉，这一点我觉得还不错，当一个想法在头脑中浮现出来之后，我仍有强烈的冲动想要马上去工作室里将它实现出来。
杨凯：未来几年你有何新的研究课题和创作计划？
尹朝阳：谈未来始终绕不开过去所带来的影响。
如果回过头来看自己过去二十多年来走过的路，我可能会删掉其中的一部分？但说实话我应该不会删掉，因为我要看到自己踩过的坑、掉过的悬崖和绕过的弯路等，我认为这就是人生。从这点上看，我也能理解很多人到晚年时会把很多画烧掉，就像抹掉证据一样，但是我认为那是自欺欺人，我只能说我的方式是要直面人生中的不完美。
我现在不会花很多时间去等待，比如说我从来不会等待灵感来临，因为只要你活着，在不断接收信息的过程中，灵感在任何时候都会不断地生长出来的，艺术家必须每时每刻都在处理这些信息和灵感，所以我太不会为今后做一个特别明确的计划，但是我有一个大的方向，就是我希望在眼前工作的基础上，给创作向前推进以更多的能量，这些能量是跟我当下的内心感受相吻合的。
关于艺术家
尹朝阳
1970 年 出生于河南省南阳市
1996 年 毕业于中央美术学院版画系
现居北京
个展
2022 尹朝阳的绘画课 ，K 空间，成都
尹朝阳—重建理想 ，当代唐人艺术中心，北京
2021 烈日梵高—西岸艺术中心（个人项目），玉兰堂，上海
尹朝阳—浩瀚史，龙美术馆（西岸馆），上海
2019 隔江山色—尹朝阳，玉兰堂，北京
青绿—尹朝阳新作展，唐人画廊，香港
尹朝阳版画作品展，艺博画廊，上海
尹朝阳；穿越火焰—黄山不是风景，三尚当代艺术馆, 杭州
2017 尹朝阳在嵩山，玉兰堂，北京
尹朝阳在嵩山，苏州博物馆，苏州
2016 尹朝阳：新作，德玉堂画廊，上海
2015 寒枝惊雀，南京艺术学院美术馆，南京
寒山，The Page Gallery，首尔
山外山，玉兰堂，北京
纸象：尹朝阳的纸上绘画，力利记艺术，北京
山外嵩山，河南博物院，郑州
2014 观山，大未来林舍画廊，台北
2013 寒山，龙美术馆，上海
出山，香港艺术中心包氏画廊，香港
出山，蜂巢当代艺术中心，北京
2011 尘佛，玛吉画廊，马德里
狂热者，The Page Gallery，首尔
空山夕照，大未来林舍画廊，台北
尹朝阳作品-1992-2011，河南省博物院，郑州
2010 四季岛，当代唐人艺术中心，香港
巨匠，民生银行美术馆，上海
正面，广东美术馆，广州
正面，上海美术馆，上海
正面，伊比利亚艺术中心，北京
2009 入寺显佛，嵩山少林寺，郑州
2008 尹朝阳—十年，民生艺术中心，上海
辐射，DF2 画廊，洛杉矶
尹朝阳 1997—2007，今日美术馆，北京
焦点，唐人画廊，香港
2007 台北日记，亚洲艺术中心，台北
尹朝阳新作展，当代唐人艺术中心，北京
流动，泰康顶层空间，北京
经过·毛泽东，DF2 画廊，洛杉矶
2006 经过·毛泽东，环碧堂画廊，北京
经过·毛泽东，唐人画廊，曼谷
神话，今日美术馆，北京
2005 公共空间，Max Protetch 画廊，纽约
青春·乌托邦，唐人画廊，曼谷
2004 乌托邦，中央美术学院美术馆，北京
乌托邦 vs 青春物语，多伦现代美术馆，上海
2001 神话，北京艺术博物馆，北京
群展
2022 寅纪元—当代艺术展，K 空间，成都
2021 万物生辉：艺术点亮苏州湾，BFM 艺术中心，江苏
第八届西岸艺术与设计博览会，上海西岸艺术中心，上海
演变，河南省博物馆，郑州
“铭心妙相：龙门石窟艺术对话特展”，上海大学博物馆，上海
第三届 JINGART ，北京展览馆 ，北京
绘画的逻辑 ，石家庄市美术馆，河北
2020 传统的复活， 松美术馆，北京
隐含的手势， 偏锋画廊，北京
夏季群展， 偏锋画廊，北京
聚变的日常，K 空间，成都
国际学院画联盟展，北京
第二届鲁迅版画大展， 金陵美术馆，江苏南京
2019 “山川悠远”山水艺术的当代衍变创作与文献展,上海油画雕塑院美术馆,上海
中国绘画学术邀请展，大地美术馆，合肥
共同的神话—安仁双年展，安仁古镇，成都
2019 艺术深圳，深圳会展中心 6 号馆，深圳
观念·心性，湖北美术学院美术馆，武汉
师出嵩山—“嵩山论坛”八周年优秀美术作品邀请展，升达艺术馆，郑州
北京当代·艺术展，全国农业展览馆，北京
藏锋敛锐—具象绘画群展，偏锋新艺术空间，北京
第九届“实践的力量”中国当代版画文献展，金陵美术馆，南京
艺览北京，玉兰堂，北京展览馆
Hi21 艺术展，利星行文化艺术中心，北京
“显影”当代艺术展，K 空间，成都
2018 随心所致，艺·凯旋画廊，北京
群贤·白露文会 中国当代艺术邀请展，华中农业大学艺术馆，武汉
文明的回响第三部时代肖像，太庙艺术馆，北京
列阵—云之空间实践第三季，云艺术中心，上海
平遥国际雕塑节，平遥古城，太原
缓流—当代名家水墨展，k 空间，成都
精神空间的对视-中意艺术家联展，圣埃莫堡，意大利
另一个阿莱夫 - 中德当代艺术对话展暨德美术馆开幕展,德美术馆，厦门
夏日联展 - 画廊艺术家与收藏展，亚纪画廊，台北
Mountains& streams，CFHILL，瑞典
手的礼赞—当代著名艺术家版画收藏展，ARTCLOUD 艺术之心，深圳
“艺术史：40x40”从四十位艺术家看改革开放十四年的中国当代艺术,
宝龙美术馆，上海
2017 重绘画—博弈当代艺术困境，白盒子艺术宫，北京
绘事英华—湖北青年美术作品第一回展，利宝美术馆，武汉
江山如此多娇-中国艺术的文心与诗意，中华艺术宫，上海
“绘话”当代艺术展，年代美术馆，温州
2017 艺术山西，山西美术馆，太原
媒介乌托邦—艺术江西学术邀请展，江西省展览中心，南昌
2016 “以纸为本”艺术联合展，梵华艺术中心，上海
绽放—hiart space 上海空间开幕展，龙美术馆西岸馆，上海
自传—当代新绘画邀请展，宁波美术馆，宁波
第三届南京国际美术展: HISTORICODE 萧条与供给,百家湖美术馆,南京
[绘画]: 贰拾 x20，保利香港艺术空间，香港
观纸：纸上作品七人展，安簃艺术空间，上海
图像池，今格艺术中心，北京
观纸：纸上作品八人展，大观美术馆，郑州
“海纳百川 壁立千仞”作为一种价值共同体的宋庄艺术精神溯源，北京
东区艺术中心，北京
文兮归来：中国当代艺术展，深圳美术馆，深圳
2016 艺术深圳，深圳会展中心六号馆，深圳
重绘画—博弈当代艺术困境，白盒子艺术馆，北京
对景成五人—当代艺术收藏展，成都银泰中心，成都
溪山引—中国艺术系列展【北京·2016】，桥舍画廊，北京
再肖像·被言说和展开言说的，宋庄美术馆，北京
诗意的栖居：偏锋成立十周年展，偏锋新艺术空间，北京
有此山川：多维度里的中国山水，亚龙湾华宇酒店，三亚
“冷光源”2016 中国合肥首届装置艺术展，金大地 1912 街区，合肥
2015 Big House 当代艺术中心·开馆展，Big House 当代艺术中心，武汉
园林·异景—中国当代艺术邀请展，金鸡湖美术馆，苏州
素描·再造的艺术—AMNUA 素描系列Ⅲ，南京艺术学院美术馆，南京
游魂 向高更致敬-中国当代艺术展，塔希提美术馆(艾米李画廊主办)，
塔希提岛
远韵—当代纸本艺术研究展 (第一回) ，力利记艺术，北京
2014 社会风景—中国当代绘画中的风景叙事，成都市国际文化艺术品交流中
心，成都
遗失的肖像，龙美术馆，上海
超级景观-图像世界的多重逻辑，石家庄美术馆，石家庄
异·常之境，力利记艺术，北京
东方艺术-大家：纸上专题展览-当“外省”遇到“青年”，今日美术馆，北京
2014 国际具象&抽象展，宁波市文馆 117 当代艺术中心，宁波
光芒，优上艺术空间，上海
抱虎下山-王华祥师生展，久画廊，北京
2013 在路上: 中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛，关山月美术馆，
深圳
历史之路—威尼斯双年展与中国当代艺术 20 年，威尼斯，意大利
尘土与光荣：三种介质—方力钧、尹朝阳联合展览,ART ONE 中庭, 香港
2012 新裁：龙美术馆开馆邀请展，龙美术馆，上海
浮尘—一个与西湖有关的当代艺术展，威尼斯，意大利
开放的肖像，民生现代美术馆，上海
2011 龙之焰-中国当代陶瓷美国邀请展，纽约，美国
灿烂的伦理学，首尔，韩国
狠 现实，银石空间，上海
2010 2010 年艺术光州，光州，韩国
“one and one”时代青年艺术家第一回展，时代美术馆，北京
具象研究—图像消费，时代美术馆，北京
趣味的共同体—2000 年以来的中国当代艺术，智利当代美术馆，智利
楼上的青年， 时代美术馆，北京
“时代画农民”新中国农民题材优秀作品展，浙江美术馆，杭州
2009 反光—新艺术的纵深，西湖美术馆，杭州；墙美术馆，北京
北京—哈瓦那 新中国当代艺术革命，古巴国家美术馆，哈瓦那
2008 北京—雅典 来自中国的当代艺术，希腊,雅典 Technopolis 当代艺术中心
第三届南京三年展，南视觉美术馆，南京
个案—艺术史和艺术批评中的艺术家，圣之空间艺术中心，北京
画纸藏龙，F2 画廊，北京
五谷杂粮 UNPACK—中国实验艺术教育与创作展，中国美术学院，杭州
二十一世纪的中国——处在个人身份与社会转型之间的当代艺术,罗马，
意大利
2007 截点·当代艺术的中国形象，三峡博物馆，重庆
天行健——中国当代艺术的前沿，亚洲艺术中心，北京
黑白灰——一种主动的文化选择，今日美术馆，北京
金蝉脱壳——从传统和革命中的语言拯救，四方当代美术馆，南京
“当代新地标”上海 800 号美术馆首展，上海 800 号美术馆，上海
“七座高原”当代艺术展，名谷艺术画廊，北京
韩·中现代美术展——幻影中的巨人，首尔市立美术馆，首尔
中国当代 “社会艺术” 展，俄罗斯特列恰可夫国家美术馆，莫斯科
2006 展开的现实主义——1978 年以来中国大陆油画，台北市立美术馆，台北
幻想与前景——中国当代艺术展，马尼拉大都会博物馆，马尼拉
超验的中国，阿拉里奥北京艺术空间，北京
2005 70 后艺术，刘海粟现代美术馆，上海
70 后艺术，今日美术馆，北京
未来考古学—第二届中国艺术三年展，南京博物院，南京
麻将—希克收藏的中国当代艺术，伯尔尼美术馆，瑞士
2003 图像的图像，深圳美术馆，深圳
2002 青春残酷绘画，东大名艺术创库，上海
青春残酷绘画，炎黄艺术馆，北京
2001 第一届成都双年展, 成都现代艺术馆, 成都
1999 新锐的目光, 国际艺苑美术馆, 北京
关于展览
展览：尹朝阳的绘画课
YIN ZHAOYANG'S PAINTING CLASS
展期：2022.11.5-2023.1.8
开幕酒会：11月5日15:30
OPENING: Nov 5th 15:30
学术支持：郑闻
ACADEMIC SUPPORT ：ZHENG WEN
主办：K空间
ORGANIZER：K·GALLERY
地点：成都市高新区芳沁街87号附3号/永丰立交桥内
ADDRESS：No·87 and No·3·4，Fangqin street，GaoxinArea，Chengdu
a，Chengdu
凤凰艺术 综合报道
编辑：祝明惠
责编：索菲