“望：当代中国艺术展”
来到文艺复兴的重镇——罗马，
走进达芬奇博物馆，
透过时空，向一代巨匠致敬，
并以艺术史的写作方式，
梳理当下中国艺术作品，
呈现给罗马的公众，
让民众感受中国艺术的魅力，
同时，深入观察中国艺术的发展样态。
本次展览通过视觉艺术，
架起东西方艺术对话的桥梁，
目的是在与他者的对望与交流中，
更好地给未来以展望，
并且透过艺术让我们看到，
这个世界依然充满希望。
展览名称：望：当代中国艺术展
展览时间：2022年11月11日—16日
展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆
展览内容：展出绘画、装置作品约90件
画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料
联合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、当代油画
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄
“望：当代中国艺术展”前言
“望”作为“当代中国艺术展”的主标题，意味着拉开距离，犹如登高望远，从远处，以更高更宏观的视角观察当下中国绘画及视觉艺术的整体面貌——再透过宏观状貌，由表及里，呈现当下中国视觉艺术语言发展的脉络，以及与东西方文化之间的关系；同时，“望”，也意味着透过时空，回望同样伟大的东西方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的哺育，又吸收了西方艺术的传统，对于传统的回望，其目的是更好地给未来以展望，并且，在与他者的对望与交流中，更有利于深刻地认识自己并找寻到前行的方向。
因此，“望：当代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、装置等艺术作品，来到了文艺复兴的重镇罗马，并且在达芬奇博物馆展现给意大利公众，具有十分重要意义：这不仅是让当代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴时期伟大的一代巨匠；并且是和意大利当代艺术展开交流与对话，让意大利民众感受中国艺术的魅力，以及深入观察当代中国艺术的发展样态。
本次展览将通过视觉艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
空间观念·灰黑交响曲
布面油彩
236×61cm×2
2018
空间观念·灰色交响曲
布面油彩
236×61cm
2018
结构风景·江南
布面油彩
70×60cm
2018
再构.静物.2021-2022
布面油彩
100×160cm
2022
再构01.09.2022
布面油彩
45×30cm
2022
再构06.06.2021-2022
布面油彩
45×30cm
2022
再构14.10..2021-2022
布面油彩
45×30cm
2022
再构21.04.2021-2022
布面油彩
45×30cm
2022
重构·存在与虚无
布面油彩
240×140cm
2018-2019
重构·海德格尔梦想
布面油彩
45×60cm
2020
重构·大江南
布面油彩
160×180cm
2018-2019
重构与家园
布面油彩
45×29.5cm
2022
重构与家园
布面油彩
60×45cm
2022
重构与家园
布面油彩
60×45cm
2022
重构与虚无·大江南
布面油彩
200×420cm
2019
2021- 2022
布面油彩
44.8×29.5cm
2022
2021- 2022
布面油彩
44.8×29.5cm
2022
周涛是一位性格内敛的艺术家，他喜欢安静地思考，喜欢透过纷纭复杂的生活现象探究事物的本质和艺术的奥秘。他用概括和精炼的绘画语言关注自然风景中神秘、幽远和宁静的内在气质。周涛在绘画制作的过程中，自始至终自觉地扣住自己的生活体验和创作意念，也就是说，他很注意作品从材料、绘画元素的选择到整个画面有机统一的过程。他采用几何形体和简练、概括的团块结构作为绘画的基本语言，辅以不规则的点、线、面，并运用非常态的明暗转换和色调对比，造成有强烈视觉印象的画面。
——邵大箴（著名美术理论家）
周涛的画风曾两度蜕变，从一种厚重的表现主义，转向一种更符合他心灵状态的单纯宁静的抒情风格。近两年，他的这批新作是再次更具力度的蜕变。由清寂宁静的诗意抒情转向一种凌厉的立体主义风格。周涛的新作一反过去的温和气息，变得艰涩而凝重，粗粝而冰冷。
但这种变化并非从天而降，当我们再返回头去看看他过去的作品，其实早已藏匿了向着这个方向转化的基因：他那时的画全是一些远离现实、超越人世的“无人之境”，这种宁净、空寂而渺远的超然之境，这种执着于超越于现世的美学追求，再向前跨越一步，便是我们现在所看到的结果。
直线切割是周涛这批新作的基本特征。与其说是一种纯形式主义的探索，不如说他是在表达一种比过去更加强烈的审美体验。他通过对过去所创造的那种空寂境界的解构与重构，通过那些仿佛从皮肤上划过去的、如刀锋一样的划痕，呈现的是一种被切割的痛感。加以凝重、压抑的铅灰色调，更加透露出一个孤独灵魂对这个现存人世的悲悯和无望。
——贾方舟（美术批评家、策展人 ）
周涛画的风景不是风景，而是他的心境。当然，可能也是某人在某个时刻的心境，或者是某类人的性格之境。周涛的画几乎是滤去了色彩的色调，是减除了细节的造型，是有人心无人迹的如梦未醒的状态。他不像大多数风景画家那样去复述印象派的时间中的自然外貌，而是坚持背离的观念和孤独的自我心境的营造。
——王华祥（国际学院版画联盟主席、央美造型学院副院长）
周涛的作品是对自然冷静的感悟，并且是对“风景”的不断接近。他始终在宁静中观察世界，不为外部的喧嚣所动，不为社会的迷乱所扰，而是从自然返归自我的内心。他在面对所看到的风景的时候，其实是面对自己的内心世界。他用观察和感受外部的风景重新发现了一个自我。周涛的作品里的自然和生活，总是一片安宁，色调也很单纯，意象也很朦胧，周涛在他不变的位置上观察自然和世界，用油画展现一个宁静的世界，从中获得了一种新的当下性，他触及了这个时代焦虑的某些方面，对比了这个时代的急速变化中的不变。让我们看到了他所展开的一切中的价值和意义所在，他看起来情感内敛含蓄，但却让他所发现展开的世界充满了宁静的力量。
——张颐武（北京大学博士生导师，著名评论家，文化学者）
艺术批评家贾方舟先生曾描述其作品为"对纯粹的精神领域的沉思"，“脱离现实，远离世俗的存在"。周涛在新冠疫情期间创作的作品中，我们看到了与这种脱离现实的不同：也许是因疫情对全球人类生活的影响，他的作品罕见地直指现实。他的“医疗系列”创作用废弃的X光片展现现实，以“周涛式的挑衅”唤起人们对生死和人性的思考。
周涛的新作不是说教，而是唤醒人们去思考。通过反思，让我们审视自己的灵魂，意识到生命的重要。他敏感于精神意识和物质存在，在全球新冠疫情中呼吁人性。周涛的作品同时代表了摹仿说和反摹仿说：他的作品源于生活，又影响着生活。我认为周涛的新作“医疗系列”具有跨文化性和全球性——在这个逐渐扁平化的世界，我们相互关联，相互依赖。
——修华静（美国肯塔基大学孔子学院外方院长、中国项目办公室执行主任，英国牛津大学艺术学院博士）
在现今中国的青年风景画家中，周涛是颇为突出的。
早期偏于写实，颜色、线条、构图均基础深厚，无论是江南水乡还是塞北风云，总的感觉是静谧深远，一笔一划准确而干净，使人觉得既如临其境，又隔了一层诗性的纱帐。用的是油画的笔法，却有着中国传统山水画的悠游与厚重。
“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”，周涛的风景有宋人之风，尚意。他的意略显沉重，好在没有市场上刮的轻浮与躁动之风。最近他的作品与具象渐行渐远，说是抽象，又比西方的抽象沉稳，似有中国士人沉吟与感慨。 他的艺术值得表彰，一是因为他的认真，王兴东讲自己的脚本都是“用脚写出来的”，意思是他的作品不是闭门造车，而是跑到实地去取材，周涛的风景也是“用脚画出来的”，没有向壁虚构，只有躬亲现场，外师造化。
二是因为他的思索，那些似乎强硬线条与色块皆中得心源，刚中有柔，越看越有味道。
三是因为他的执着，这多年来，风也罢雨也罢，他一直在自己的求索中踽踽独行，他需要战胜的不仅是当今华而不实艺术市场，而且是时时袭入内心的孤独。
“鸷鸟之不群兮，自前世而固然”，今天看周涛的风景，有一种光风霁月般的勇敢与自在，这的确是不容易的。通过艰难的转化、解构，以及使用灰色和黑色的几何解构和体积的重新构建，使我们看到了周涛的转变。灰、黑色的搭配，均匀质感及层次突出的几何体和块状物给我们展现了该艺术家的世界。在此基础上，偶尔搭配亮色增添温柔气息，让观众从不同的视角看到一个多面的世界。
——叶坦（著名学者。现任美国南卡大学终身教授、孔子学院院长。后于美国华盛顿大学获得硕士、博士学位）
张冲谈到；西方经典哲学常常论述“可见的世界”与“可知的世界”，而老子对抽象与具象亦有论述：“常无欲以观其妙，常有欲以观其徼”，他们讨论共同的命题，认为事物现象是我们感觉的对象，但是事物背后潜藏的本质却只有通过无形的抽象思想才能把握，而这本质通常被认为是决定事物存在的根本所在。作为视觉艺术的绘画，尤其是抽象绘画尝试着把事物千差百异的感觉形象抽掉，而去把握事物背后的规定性和共同本质。周涛的这一组“结构空间”的油画，较少看到具象的形，而以抽象的线条和面来对现代空间与自然空间进行描述，让人沉浸在一种无形的深邃世界里思考宇宙、自然与人的存在。
——张冲（北京电影学院副教授、博士、策展人）
周涛 | ZHOU TAO
汉族，号元吉，1970出生于河北邯郸市，职业艺术家，毕业于中央美院，擅长油画。2000年定居于北京。现为中国壁画学会会员，中美文化艺术访问学者， 吴冠中艺术馆特聘画家 苏州油画雕塑院特聘画家等，作品多次参及全国性美展获奖及被邀访美多个城市做学术交流和个人展览，作品被国内外美术馆 ，画廊及被国际友人收藏。
个展：
2019年美国莱克星顿Lyric博物馆艺术中心举办个展 《重构-周涛新作展》修华静博士及院长策展；
2019年:美国特洛伊大学蒙哥马利校区( Montgomery Campus) 举办周涛《重构》油画作品个展。徐虹博士及院长策展；
2019年:美国哥伦比亚 南卡罗来纳州大学举办个展 《重构-周涛新作展》叶坦博士及院长策展；
2019年:美国哥伦比亚南卡罗来纳州大学邀请周涛到亚洲艺术中心举办个展 《重构-周涛新作展》叶坦博士及院长策展；
2018年:北京798泛空间举办个展 《重构-周涛新作展》贾方舟策展；
2017年:北京798泛空间举办个展 《静之静--周涛个展》李向明策展；
2016年:北京798泛空间举办个展 《寂静--周涛油画展》贾方舟策展；
2001年在中央美院举办周涛油画作品展。中央美院壁画系策展。
关于罗马文书院宫·达芬奇博物馆
意大利罗马文书院宫又名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴时期的著名宫殿，建筑面积6000平米，位于罗马的协和大道，距离圣彼得大教堂仅几步之遥，周边环绕罗马著名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513年建造，曾作为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展示绘画、雕塑、装置等作品，馆内常设达芬奇展览，展出的作品呈现文艺复兴时期的传统材料、工艺，以及达芬奇的绘画、设计、科学发明等种种伟大成就。
“意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆”周边环境及馆内图片