有关·无关——李向磊绘画作品展
策展人：刘淳
特邀批评家：孙振华 范晓楠
特邀作家：杨遥
前言
李向磊作品的背后，有一种难以言说的隐喻——灿烂、影响、永恒、逝去、渐行渐远等，它与艺术家童年经历和记忆紧密联系在一起。我们今天的“存在”与童年的“存在”究竟有着一种怎样的关系?在不同的时代和社会环境中究竟是一种什么样的生命状态，这是一个值得深思和不可回避的问题。李向磊通过艺术的命名，将这个装满五颜六色的童年生活摆在我们面前，让我们在此必须与其 “有关”。
现实处境与历史记忆，构成了李向磊创作中的一个主题，成为他挥之不去的重要因素。在我看来，他的画面所构成的历史记忆并不仅仅是对童年生活的迷恋，而是置身于当下现实处境时所产生的深刻思考——控制、挣扎、放弃、反抗、拒绝、核心价值、残酷、希望等，成为艺术家的一种自觉行为。
——刘淳
李向磊艺术简介
1993－1997毕业于河北师范大学
九三学社社员
太原理工大学艺术学院副教授、硕士生导师
中国美术家协会会员
山西青年油画研究会会长
山西油画学会副会长
个展：
2021年 记忆-记忆 李向磊个展（深圳）
2018年 万象-“毛毛的心”李向磊个展（山东）
联展：
2021年 首届“倪云林”全国美术作品展（无锡）
2021年 第五届时代之光全国油画作品展（重庆）
2019年 第十三届全国美术作品展览（重庆）
2019年 “逐梦-威海卫”2019全国风景\静物油画作品展（山东）
2018年 第七届全国中青年油画作品展（深圳）
2018年 “逐梦-威海卫”2018全国风景\静物油画作品展（山东）
2016年 惊艳未来-首届山西青年当代艺术作品展（太原）
2015年 2015中国批评家提名展（北京）
2014年 中国吾土吾民美术作品展（山东）
2010年 上海世博会中国美术作品展（武汉）
2006年 全国“风景.风情”小幅油画展（上海）
孙振华教授
孙振华老师研讨会发言：
尊敬的各位朋友，山西艺术界的同仁，非常高兴有机会一起学习，向各位请教。
李向磊我过去不熟，作品也是第一次看到，我昨天下午到了以后看了他的作品，我跟他个人的交流也不多，我谈谈个人的感受，归纳起来就是8个关键词。所谓关键词就是我们分析、思考李向磊绘画作品时候的路径和角度，以此表达我个人对李向磊绘画的看法。
《大地如镜》之二 布面油画 60cm×80cm 2022年
《七月·南》布面油画 180cm×150cm 2022年
《一朵粉红色的云》布面油画 120cm×40cm 2022年
《熊计划-行动失败》布面油画 100cm×70cm 2008年
《熊计划-战斗》布面油画 100cm×70cm 2008年
《熊计划-飞行》之一 布面油画 100cm×70cm 2008年
第一个关键词是“山西”。
山西作为关键词，它的意义在哪里？我们考察一个艺术家的时候，一个很重要的方法，就是考察他的作品和他所生活的城市和他生活的地域是个什么关系。昨天向磊去接我，发现他不是山西人，是河北人，他受教育是在河北，只是在山西工作、生活了好多年了。他跟山西是什么关系呢？应该说他对山西非常熟悉，但是他的画与山西有距离，他是个山西画家，但不是完全山西化了的一个画家。 他的画对山西有什么意义呢？它们放在山西可能会显出反差，从这个意义上讲，从山西这个角度看他的画，可能会呈现出一种意义。
《红色女孩》布面油画 110cm×100cm 2012年
《长绿耳朵的蒙娜丽莎》布面油画 150cm×100cm 2008年
《小人物2》 布面油画 110cm×100cm 2016年
《展翅飞》之三 布面油画 60cm×50cm 2014年
《生生不息》之四 布面油画 40cm×50cm 2014年
《生生不息》之三 布面油画 40cm×50cm 2014年
有很多画家一开始的出发点就是要立足于地域文化，立足于本土，反映当地生活，比如说风土、人情、文脉等等，从这个角度来建构自己的艺术图像。李向磊更多是从全国出发来考虑他的艺术创作的。他的创作放在798，没有违和感，放在山西就比较少见，有一种特别的意义。这个意义就是从和地域的对话中体现出来的。
如果我们再深一步的说，他的画给我们山西的美术界带来一种更加多元化的面貌，这是山西非常需要的。山西除了要有一种源远流长的、传统的、厚重的本土文化以外，还需要这种比较青春、更有实验性、探索性的作品。
《我的世界》布面油画 155cm×100cm 2021年
《半日浮生》布面油画 155cm×80cm 2021年
《童年有书》之五 布面油画 60cm×80cm 2019年
《书和布偶》布面油画 155cm×100cm 2020年
《诗和远方--童年有书》之四 布面油画 100cm×155cm 2019年
《童年有书》之六 布面油画 80cm×60cm 2019年
第二个关键词是“方法”。
李向磊的绘画，放在全国当代青年油画创作中间来说，特别是70后这个群体的画家来说，意义在哪里？一个很重要的地方就是“方法”。长期以来我们当代油画创作其实是被裹挟的，被潮流裹挟、被时尚裹挟，一波一波的。改革开放以来，有伤痕美术、乡土美术、新生代、玩世现实主义、卡通一代，现在又是新媒体等等。这些潮流当然确实反映了代际变化，社会关系、社会氛围、社会文化的变化；另一方面，就是大家不约而同的就走到一条路上去了。容易受国外某些大家，比如大卫霍克尼、弗洛伊德等影响；也容易被商业、被市场所裹挟。在这个时候，像李向磊这样年纪的艺术家找到了一种方法，就是从自己出发，从个人的经验出发来建构个人的艺术语言系统。李向磊创作的方法论非常好，从自己出发，从自己的一些感受经验出发来建构自己的艺术世界。他们这一代人的生活经历使他们更多地关注自己、关注自己的成长经历。这种方法论非常好，给了我们比较多的启示。我想，所有从事当代艺术的恐怕都要考虑自己方法问题，出发点的问题，你是用什么方法进入到艺术创作的？
《生生不息》之一 布面油画 150cm×150cm 2014年
《飞翔》 布面油画 150cm×150cm 2015年
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