当地时间2022年11月27日下午6点，第59届威尼斯国际艺术双年展（La Biennale di Venezia）落下帷幕，此次参观人数创下了威尼斯双年展127年以来的历史新高，同时中国馆也圆满闭幕。
为了呼应本届双年展主题“梦想之乳”，中国国家馆策展人张子康、助理策展人孙冬冬以“元境”为名，邀请了4位（组）艺术家参展，分别为刘佳玉、王郁洋、徐累、AT小组（中央美术学院科技艺术研究院与清华大学脑与智能实验室联合项目，AT小组艺术家成员为：李妍、陈治、管伊铭、陈厚闻、陆飞、彭家园、雷剑豪、刘一晨、闫亮亮）。
因受疫情影响，原计划于国内举办的中国馆开幕及闭幕活动未能如期实现，值此展览结束之际，凤凰艺术作为第59届威尼斯国际艺术双年展中国馆的首席战略合作媒体，试图以此为契机，邀请大家站在更宏观、全面、回顾的视角，再次重启对本届威尼斯双年展和中国馆价值的思考。
以下是“凤凰艺术”为您带来第59届威尼斯国际艺术双年展中国馆纪录短片首发，以及总结报道。
当地时间2022年11月27日星期日，第59届威尼斯国际艺术双年展（La Biennale di Venezia）落下帷幕，同时威双中国馆展览“元境（Meta-Scape）”也圆满闭幕。
▲ 第59届威尼斯国际艺术双年展中国馆纪录短片的首发
由塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）策划的第59届威尼斯双年展“梦想之乳“的参观人数创下了历史新高，共售出超过80万张门票，再加上受邀参观预展的22,498 人。与 2019 年 173 天展期的第58届威双相比，在本届双年展 197 天的展览中增加了35 % 的参观人数。即便考虑到展期更长，尤其是因全球性大流行病对旅行施加限制等因素，今年的增幅仍然很大，这是威尼斯双年展127 年历史上参观人数最多的一次。
观众包括 59% 的外国游客和41% 的意大利人。青年和学生人数特别多，共计239,276 人次，占所有参观者的30% 。团体参观者占公众总数的14%。
▲ 第59届威尼斯国际艺术双年展（La Biennale di Venezia）闭幕日 ©️威尼斯双年展官网
仅在预展期间，就有4,200 名获得认证的记者，代表意大利（1,705 名）和国际（2,495 名）媒体，随后是在展览的几个月内获得认证的5,800名记者，总共有10,000 名来自新闻机构的记者，包括电视、广播、报纸、杂志期刊、在线新闻网站等媒体。此外，在社交媒体方面，包括 Facebook、Twitter、Instagram 和 YouTube 社交媒体平台上发布的内容，共获得了超过1.028 亿次可视化，产生了超过200 万次互动。
▲ 第59届威尼斯国际艺术双年展开幕新闻发布会，威尼斯双年展主席罗伯托·西库托（Roberto Cicutto）与总策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）发言 ©️威尼斯双年展官网
威尼斯双年展主席罗伯托·西库托（Roberto Cicutto）表示：
“我想强调策展人的巨大决心和能力，尽管受到两年以来大流行最严重的限制，但她仍组织了如此丰富和重要的展览。此外，我还要感谢威尼斯双年展董事会分享并继续支持基金会的选择。最后，我们要感谢双年展高度专业的工作人员们，他们为展览的组织和管理付出了巨大的努力。”
▲ 第59届威尼斯双年展总策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）和威尼斯双年展主席罗伯托·西库托（Roberto Cicutto）在预展现场，绿城花园展区（Giardini）©️威尼斯双年展官网
总策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）总结道：
“随着7个月之久的‘梦想之乳’闭幕，我要感谢所有参展艺术家的精彩作品为此次双年展所作出的贡献，感想在过去两年中他们为我和威尼斯双年展组织方所注入的激情和热情。
这是一段非常漫长的旅程，它带着我们经历了一场大流行病、一场残酷的战争和一种集体性的不确定感。在这种情况下组织这次展览是一次伟大的冒险，并非没有障碍和困难。我远程策划了这个展览，与来自世界各地的艺术家在 zoom 上进行了数百次的工作室参观。鲜有艺术家能够前来实地考察，没有人知道这些艺术作品是否会按时到达威尼斯。即使现在一切似乎恢复了某种常态，但我们都知道那是一个非同寻常的时期，用了两年多的时间才走到这一步。这个展览能在四月份准时开幕，至今想来仍然有些不可思议。
双年展团队在极其复杂的条件下工作，这种看似正常的表象是通过巨大努力获得的，在一个独特的历史关头，赋予双年展国际性更根本的必要性和责任感。出于这个原因，我非常感谢罗伯托·奇库托主席、我的策展团队和双年展整个团队，他们以创造力和专业精神提出了解决方案并解决了问题，使本届双年展成为传奇。
前来参观‘梦想之乳’的80万人证明了艺术具有促进参与的力量，并且在与世隔绝数月之后，人们希望亲自来庆祝和欣赏艺术，与许多朋友、家人、同事和艺术爱好者分享快乐并共同体验。在这样的时代，正如威尼斯双年展历史清楚表明的那样，艺术和艺术家可以帮助我们想象新的共存模式和无限新的变革可能性。”
▲ 第59届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆海报，设计：何见平 ©何见平
2022 关于第59届威尼斯双年展的一些数据：
“梦想之乳”主题展：
213 位艺术家受邀参展
58 个国家/地区的艺术家
180 位首次参加双年展
1500 余件作品
2 个特别项目：应用艺术馆与伦敦 V&A 博物馆合作；梅斯特雷（Mestre）的 Forte Marghera 特别项目；
13 次艺术会议
80个国家馆：
27 个国家参与绿城花园展区
26 个国家参与军械库展区
27 个国家参与威尼斯城内展区
5+3 个国家参与首次参与：喀麦隆共和国、纳米比亚、尼泊尔、阿曼苏丹国和乌干达，哈萨克斯坦共和国、吉尔吉斯共和国和乌兹别克斯坦共和国，首次以自己的展馆参加了本届艺术双年展；
30个平行展：
▲ 第59届威尼斯双年展展览现场 ©️威尼斯双年展官网
第59届威尼斯双年展特别关注三个主题：“身体及其变形的表现；个人与技术的关系；身体与地球之间的联系。”威尼斯双年展主席罗伯托·西库托（Roberto Cicutto）谈到，“总策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）把她‘通过身体的变形和对人性的定义”聚焦在一系列关于‘当下时代弥漫在科学、艺术和神话中的疑虑’的问题上。
▲ 第59届威尼斯双年展海报
彼时，这座意大利著名的“水城”在经历了疫情的洗礼与在地-国际的现实张力后，重启威尼斯双年展的举动被视为国际艺术世界的复苏。转眼7个月过去了，艺术与现实的境遇已然发生了变化，而对于这届双年展而言，或许也正是时候去重思其价值与启示。
▲ 绿城花园展区（Giardini）
▲ 军械库展区（Arsenale）
无论是对于艺术家、策展人、城市或某个国家来说，双年展往往是寻求国际认知的手段。在本次威尼斯双年展上，对人类未来世的想象，对女性艺术家数量所追求的刻意平等，以及对科技的思考，无疑指向了如今世界对于当下与未来的想象。
▲ 第59届威尼斯双年展中国馆入口，军械库展区，©️齐睿禾
▲ 第59届威尼斯双年展中国馆入口
艺术是社会的产物，更是指引社会前行的镜子，在复杂的全球系统中，人类共同体的命运在本次展览中得到了一定的阐释与讨论。
▲ 中国驻意大利大使李军华在线上为中国馆开幕致辞
▲ 李军华大使（左二）、夫人白永洁（左三）、文化参赞许蓉（右一）、中国馆工作人员在中国馆入口合影
7月7日，中国驻意大利大使李军华偕夫人白永洁及文化参赞许蓉一行5人，赴威尼斯参访第59届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆。
在这一语境下，中国国家馆在整个展期内通过展览现场的具体呈现、空间叙事，给予了我们哪些延伸性的启示和批判性的思考？中国馆如何通过展览主题及参展艺术家的创作与世界艺术、未来艺术创造多维度的积极链接？又在讨论人类与自然、艺术与科技共存所设定的文明路标过程中体现了哪些中国路径、特殊视角与未来可能性？
元境Meta-Scape
第59届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆以“元境”为主题的策划呈现，聚焦数字化元宇宙时代中国不同代际艺术家的最新探索和实践，一方面体现了中国馆作为国家级对外文化展示交流平台，积极参与到文化艺术领域国际交流与对话的前沿现场，另一方面也体现了中国在应对当今人类发展的多重挑战时，所具有的思想开放性与积极性，以及为世界普遍性议题提出中国方案的姿态。
▲ 第59届威尼斯双年展中国馆策展人张子康 ©️张子康
在中国馆策展人、中央美术学院美术馆馆长张子康看来，“元境”受惠于以 “诗”为代表的中国传统文化中的“境”的启发，从媒介理论的当代性角度，将“境”所呈现的一种生态或系统形象，对接当下的“人类—技术—自然”的人类境况，不仅在漫长的中华文明演进的历史中，也从中国现代化的内在经验中，回应本届威尼斯双年展主题展“梦想之乳”关于“去人类中心化”，以及发现“一个充满可能性的自由世界”等相关的思想、观念与行动。
▲ 第59届威尼斯双年展中国馆助理策展人孙冬冬 ©️孙冬冬
区别于“技术工具论”式的误解，本次威尼斯双年展中国馆将一种“人类-技术-自然”三位一体的存在界定为新世纪进入和理解数字视域的必要线索。
据中国馆助理策展人孙冬冬介绍，虽然本次中国馆主题来自著名科学家钱学森的翻译“灵境”，但本次展览名却并未简单地回溯到“Virtual Reality”之中的任何一个单词，而是冠以“Meta-Scape”之名。这无疑是对纯粹技术和资本的告别，而将视线重新投向了钱学森所言的、由中国文脉所孕育的“境”之上。
▲ 钱学森手稿
于是，展览将其古典哲学背景嫁接在基于中国寻求现代化过程的经验上，以人工智能为代表的新媒体艺术实践为主要媒介，通过“造境”的美学形式，借由植物、山石等符号形象，在情与景、虚与实、心与物的关系与呈现中，展现中华民族认识世界、改造世界过程中所形成的“理解结构”，讨论人类为未来世界的共存所设定的文明路标。
▲ 第59届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆现场
“元境”中的“元”字，英文为 Meta，在如今被人们用来代表“元宇宙”的概念，形容一个无限大的境界。
在过去两年中的数字热潮中，社交媒体 Facebook 更是更名为 Meta，宣告转型全面进军元宇宙。然而，截至目前2022 年还未结束，Meta 就因扎克伯格押注元宇宙，股价跌去近70%，市值蒸发近 5000 亿美元。同时，根据 Dune Analytics 数据显示，同样在过去一年中爆火的 NFT 交易额大幅度下降，已经额跌至两年内最低点。国内的 NFT 浪潮更是在7月份突破1000家数藏平台的疯狂大战后，又归于一片惨淡。
这不免让我们想起了几年前的“VR元年”。对技术（背后的资本）的狂热永远只是一时的，当浪潮过去，泡沫也随之破散。因而，如何将技术的嬗变真正地作用于艺术创作中，才是我们在当下需要思考的关键问题。可以说，与快速的、资本的热点相不同，策展团队在使用“元”的时候考虑得更多是精神文化层面上的含义——除了当下科技的发展，也包含“之初”的概念中时间的线索——回到中国文脉的最深处。
何为中国文脉？
标题中的“境”字或许可以带来某种启发。
“境”，在中国传统文化话语体系中是一个随时代演化与意义叠增的词语，从最早意指的境界、边界，后来逐渐延伸向心灵感知，被认为是一种人的心灵感知所能达到的精神界域。而在本次展览中，“境”以风景（landscape）为切入，从虚实相接的当代问题，引申至了中国文化中如何自处及理解宇宙的哲学之道。
事实上，风景本就和“人”与“技术”有关。在西方，风景（landscape）的出现和人对于自然世界的控制有着密切关联。在18世纪人们可以更容易的通过技术手段控制自然，把自然变成一个可以掌控在人手中的客体物，这时人才会把所谓的自然环境转化为一个优美的，被欣赏的审美实在，原来强大凶残的自然才会被驯服，变成 landscape。而在中国人的观念中，风景不仅仅是一个观看的对象，它更是一个自身在展演着的主体，也就是爱森斯坦曾经借用中国山水画所表达的那个“并非冷漠的大自然”。风景作为历史的见证者，它叠加了无数的历史图层的现场，具有很强的虚拟性，而数字技术正是对这种“异时共在”的时空特质的一种表述。
因而，由“境”呈现的中国传统道家思想的“大有”与“大无”的辩证思维，在与当下的“人类世”与“去人类中心化”思潮碰撞时，我们发现人类与自我、与社会以及与自然之间的时代张力，都需要从一种“深层的生态意识”角度来思考。
于是，以“元（META）”所提示的超越时间的态度出发，以“境”展现的精神界域、诗意美学、共生意识为内核，展览“元境”的目的，便是超越现实的藩篱界限，重新建立一种普世性的反观自我的方式，由此建构人类共同的未来。
在这个场域中，不仅仅思考人与技术的共生，虚拟技术与现实生活的共存，更从一个古老文明的文化积淀出发，区重新思考不同事物与媒介、人与物、人与世界的新型关系和实践，并向世界阐释了一种中国式的感知自己的方式。
这是一个史无前例的时代。一切的行动和工作都被送上云端。
但恰恰就在这样的境况之中，面对今天时代现场不断涌现的新问题和人类命运共同体的未来理想，在中华文明的基调中回眺历史、回归本真或许才能获得更加智性的洞察与辨证的思考，对当下的人类生存境况贡献更有建设性的中国智慧。由此，本次参展中国馆的四位（组）艺术家的作品，以数字技术与人工智能为主要艺术媒介，通过“造境”的美学形式，将“境”视为一种原理性观念，分殊于由植物、山石等符号形象所构建的情与景、虚与实、心与物的感知关系之中，以一种内在超越性的文明态度，展现中华文明在认识世界与改造世界过程中所形成的“理解结构”，以此在“人类—科技—自然”的关系中，建立一种普世性的反观自我的方式，并从中探索人类与世界共同未来的可能性。
“造境”的目的不是为了建立新的区隔，恰恰相反，它的目的正是要超越现实的藩篱界限，重新建立一种普世性的反观自我的方式，以及由此建构的人类共同的未来。
而就在作品与空间环境共同构建的“气氛”中，艺术、技术、媒介和现实间的种种关系就此弥散开来。
此次展览空间设计由 BUZZ 庄子玉工作室操刀，在设计上亦与艺术家的作品进行了独特的结合——将传统山水写意的空间，移步异景的变化，结合艺术家展品，通过空间营造的方式将中国文化的意境再现出来。同时结合中国馆展厅和花园两个区域的室内外场景，建立起空间场所与艺术家作品之间的丰富互动与内在联系，作品本身与布局安排的互动性体现了本次中国馆在策展中期望与世界发生对话与交流的愿景。
▲ 第59届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆展场效果图 ©BUZZ庄子玉工作室
▲ 第59届威尼斯双年展中国馆现场
本次中国馆展览分为花园户外与军械库展厅室内两个区域。花园区域摆放的是王郁洋的雕塑作品《雪人》（2021年），展厅区域分别是央美科技艺术研究院与清华大学脑与智能实验室联合集体项目AT艺术小组的《丛林》（2021年）、徐累的《兴会》（2021年）、刘佳玉的《虚极静笃》（2021年）以及王郁洋的《王郁洋#：四分之一（节气）》（2021年）。三位艺术家与一个联合集体项目共同构筑了“元境”的空间叙事。
王郁洋
▲ 第59届威尼斯双年展中国馆现场，艺术家王郁洋作品《雪人》
作为威尼斯中国馆唯一呈现在花园户外的作品，王郁洋的雕塑《雪人》由复杂的钢结构打造，材料原计划在国内制作完成之后运至意大利，但受疫情运输影响，最终只能到了意大利再制作钢架，虽然在制作上遇到了不少麻烦，但这件作品也是今年中国馆的亮点之一。
“《雪人》雕塑形象来源于创世神话与《道德经》中的文字，王郁洋将文字转换为01二进制语言，再将其导入多种数字制图软件中，通过计算机重新计算导出新的形象，让文字脱离对现实的指涉，经计算机逻辑和语言的重新组织，再度返回现实之中 ”。
—— 孙冬冬
▲ 艺术家王郁洋 ©️王郁洋
王郁洋是一位70后艺术家，在其艺术创作中，科技和艺术之间的跨界实践贯穿始终，他也是国内最早以科技介入创作的艺术家之一。2007年，他开始尝试将编程、算法生成技术融入创作中，在他看来“艺术的价值在于突破常规认知。”打破对今天所生活世界的既有认知，质疑、反思我们眼中的真实，这是王郁洋创作的内核。
▲ 艺术家王郁洋的部分作品
▲ 王郁洋，《人造月2》，装置，偏光镜片、电机、液晶显示器、电脑，直径400cm的球体，2020年
从《人造月》计划，到“月球”系列绘画，再到如今参加威尼斯双年展的《雪人》、《四分之一（节气）》，王郁洋的作品呈现了他对于数字技术及人工智能的持续关注，展开究竟“什么是人类艺术？”的讨论。同时呈现了艺术家对工业化发展中人与自然、人与现代文明的关系以及未来的思考。在创作理念一脉相承之时，他不断在艺术创作媒介与方法上推陈出新，用作品引导观众打破既有认知与感受艺术的习惯。
▲ 艺术家王郁洋作品《雪人》细节 ©️齐睿禾
《四分之一（节气）》在军械库展厅入口即见的中间位置，这件雕塑是作品是一个基于巨大的信息数据库的计算机程序自我学习与运算生成的作品。在作品中，王郁洋编写了一个可以生成作品的程序，这个程序便成了艺术家。程序依托预先准备好的巨大信息库，这个信息库包含图像、视频、文字、声音、三维模型、动态捕捉、算法等各种资料库以及这个程序运行时随机产生的任何数据库。其次，设定一个可以自由阅读网络信息的程序，程序自行决定何时抓取何种及大小的信息，之后程序根据不同的需要处理抓取的信息，使信息变成命令或所需要的不同形式的文件（图像、三维模型、文字等）。同时，参照艺术史中的艺术作品，分类与归纳后编写成不同类型的算法。
▲ 《王郁洋#：四分之一（节气）》2021年；树脂、黄酮、紫铜、青铜、不锈钢、树 尺寸:长800cmX宽260cmX高400cm
▲ 第59届威尼斯双年展现场 ©️齐睿禾
艺术创作过程中程序所代表的“随机”是思维方式、是性格特征、是知识背景、是工作方法。随机使“程序”成为了创作者。当这个程序以它的逻辑和习惯生成创作出了不同类型的作品时，艺术家随后变成了作品的实施者。依照要求，实施并完成整个作品。最终，艺术家与观众一样，欣赏阅读并尝试去理解作品的全部。
▲ 第59届威尼斯双年展中国馆现场布展现场
徐累
▲ 艺术家徐累
作为60后参展艺术家，徐累的创作语言蕴含着中国文化艺术底色与本土精神。其作品《兴会》（Correspondances）由一件互动装置及三幅绘画组成。
▲ 第59届威尼斯双年展现场，徐累作品《兴会/ Correspondances》©️齐睿禾
透明的互动装置以七巧板的形式前后交错，相互融合，将中国传统思想的“和而不同”、“共生共长”的宇宙意识融汇其中；作品抽取了中国传统文化中的“原理”，通过适合的媒材将古老思想予以翻新，山水丛林景观与中国文人气质一脉相承，与当下最新科技结合，通过沉浸式互动带领观众感受中国传统美学。他的作品将中国文化的历史展示线拉长，让观者从过去、当下和未来，来了解和思考中国历史进程中文化演变的进程。
▲ 徐累，《Correspondances》， 266x350x48.5cm，亚克力， 金属材料, 电动轨道，2022年
▲ 徐累，《Correspondances》，266x350x48.5cm，亚克力， 金属材料, 电动轨道，2022年
▲ 徐累《Correspondances》现场展示方案之一（模拟图）
除了对中国当代水墨创作的推动，徐累的作品往往综合全世界各种不同的文化、艺术元素，体现了艺术家对不同文明的借鉴与思考。作品《兴会》的绘画部分是以十九世纪德国浪漫主义风景画家卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774-1840年）著名的《吕根岛上的白垩崖》（Kreidefelsen auf Rügen，Chalk Cliffs on Rügen）为灵感来源的一组作品。
▲ 《吕根岛上的白垩崖》，90.5 x 71厘米，1818年
此外，来自文艺复兴的图像、波斯、日本和中国的传统绘画元素经过分解重构和谐统一于徐累的艺术创作，在动荡与危机、不安与猜忌的时代背景下，他的创作不断找寻全球化语境中的跨文化共鸣，打通文化之间的对话，营造“移步换景”的时空体验，体现中国“一生二，二生三，三生万物”哲学思想。在策展人张子康看来：“徐累的作品在今天世界格局下，带给我们许多启示：让我们看到今天世界需要融合，找到人类共同发展的路径，以及人类命运共同体的关系。”
▲ 第59届威尼斯双年展中国馆现场 ©️齐睿禾
刘佳玉
▲ 艺术家刘佳玉 ©️刘佳玉
拥有跨国学习教育经历的90后女性艺术家刘佳玉，是新一代中国年轻艺术家的代表。她将数字技术与中国文化、地貌景观交汇融合，利用数字扫描大量中国水墨作品，将传统元素转译为创作符号，生成一种跟当下发生关系的作品。
▲ 第59届威尼斯双年展现场，刘佳玉，《虚极静笃》，2021年，人工智能、3D打印，3D投影、实时渲染，尺寸可变 ©️齐睿禾
▲ 第59届威尼斯双年展现场，刘佳玉，《虚极静笃》，2021年 ©️齐睿禾
此次展出的作品《虚极静笃》，通过数字扫描大量中国水墨，生成一种跟当下发生关系的作品。《虚极静笃》以大量真实的中国地形数据为基础信息，使用双层机器深度学习并由人工智能生成多组不同的虚拟三维动态图形，最终在虚拟的场域表皮上附着人工智能对10000张中国水墨画进行学习与训练所得到的结果。借鉴“禹贡”的概念——对中国最早的地理化想象与思考，以人工智能描绘地图的方式重塑中华地貌，为新时代中华文明创建了崭新的地理起源。
▲ 刘佳玉，《虚极静笃》，人工智能、3D打印，3D投影、实时渲染，尺寸可变，2021年
▲ 刘佳玉，《虚极静笃》
3D 打印的山形配合电脑实时渲染的 3D 投影，《虚极静笃》中感官的极度真实，实则为程序的虚拟生成，刘佳玉的作品与王郁洋的《四分之一（节气）》交错呈现在军械库展厅中央，彼此互动，山水自然的古代意境与不锈钢、青铜等材料的阳刚张力巧妙呼应，技术为艺术所用，营造了一个诗意交织的现场。
AT艺术小组
▲ AT艺术小组（中央美术学院科技艺术研究院与清华大学脑与智能实验室联合项目，AT小组艺术家成员为：李妍、陈治、管伊铭、陈厚闻、陆飞、彭家园、雷剑豪、刘一晨、闫亮亮）
军械库展厅中，植物形状的镜面装置组成了一个生长着茂密绿植的虚拟环境。来自中央美术学院科技艺术研究院与清华大学脑与智能实验室联合项目，90后代表AT小组的参展，一方面指向了中国社会主义集体创作的经验；同时从当下全球的艺术现场来看，艺术实践正在从个体实践转向集体性的实践，这样的阵容，在过去中国馆的展览上也是没有的。在今天这个矛盾的、撕裂的社会中，集体创作无疑体现了更多积极意义，这种跨界组合、各取所长的创作也越来越被接纳。
▲ 中央美术学院科技艺术研究院+清华大学脑与智能实验室集体项目《丛林》效果图，人工智能深度学习、镜面打印，尺寸可变，2021年
▲ 第59届威尼斯双年展现场，AT艺术小组，《丛林》，人工智能深度学习、镜面打印，尺寸可变
AT小组此次展出的《丛林》这一作品由多面反光镜组成，镜子正面印有植物图像，这些图像虽然貌似真实植物的摄影，却来源于人工智能的植物学习，人工智能在把海内外的植物形象都进行深度学习之后，生成了这些以假乱真的植物图像。一方面，这是机器对于植物自然的认知，是现实在人工智能的投影，另一方面，也是我们对虚拟世界的幻想。
▲ AT艺术小组，《丛林》
印有植物的镜子装置既把展厅外部的自然环境，与展厅内部的空间投射在一起。观众在游览作品时，自己的形象同时也会被投射在印有植物的镜子中，完成不同生命体的合成幻想，镜面之上，集体记忆与机器学习、人工与自然、现实与幻想等被并制融合，形成对未来世界的投影。
第59届威尼斯双年展中国馆
团 队 架 构
策展人
张子康
助理策展人
孙冬冬
参展艺术家
王郁洋
徐累
刘佳玉
AT小组（中央美术学院科技艺术研究院与清华大学脑与智能实验室联合项目）
主办单位
中华人民共和国文化和旅游部
承办单位
中国对外文化集团有限公司
协办单位
中国对外艺术展览有限公司
中鸿创艺（北京）文化发展有限公司
支持单位
中华人民共和国驻意大利大使馆
中央美术学院科技艺术研究院
总协调
李金生、李保宗、黄晓华
协调
张颖琳、尹鹏
助理协调
吕东、李芸芸、李甜甜、王婧博、王岚清、陈雨欣
科学与艺术专家组
苏新平、洪波、胡晓林、张丹、颜为昕
执行总监
沈天舒
空间设计
BUZZ庄子玉工作室BUZZ/ BüroZiyu Zhuang
灯光设计
胡国剑
视觉设计
何见平
制作统筹
王建民
媒体总监
肖戈、王家北
合作统筹
石岩
AT小组艺术家成员
陈厚闻、陈治、管伊铭、陆飞、雷剑豪、李妍、刘一晨、彭家园、闫亮亮
AI技术实现
徐鉴劲
合作机构
深圳当代艺术与城市规划馆
新媒体艺术基金会
北京艺览众晓文化有限公司
M艺术基金会
特别支持
深圳市艺博堂、RDI瑞国照明设计、hesign International、深圳市声光行科技发展有限公司、北京澜景科技有限公司、红日照明、Massimo De Carlo画廊、中艺鸿艺术管理有限公司、 广东睿麒科技有限公司、广州某一文化有限公司、BUZZ庄子玉工作室、天地众行国际贸易有限公司、
中艺国际有限公司、华凯装修
首席战略合作媒体
凤凰艺术
（凤凰艺术 北京报道 撰文/dbk 编辑/解雅祺 责编/dbk 索菲）
