卡塔尔的艺术
在卡塔尔获得世界杯申办权的那一刻，它似乎被当作一场派对上的“不速之客”。
而早在十年前，卡塔尔王室就投资千亿，开启了一场公共艺术项目（Qatar Creates)，旨在吸引更多的游客前来卡塔尔观看世界杯比赛；更为重要的是，这个国家希望通过公共艺术装置将多哈变为一个充满活力的城市艺术景观，引发灵性的对话。
如今，多哈这座城市艺术博物馆向世人证明了世界杯是献给一种新现代性的共享空间。
从其惊人的收藏之举、遍布城市的公共艺术、为本届世界杯特意设计具有国际交集的世界杯门柱、以及其风格各异的世界大师级建筑，我们可以观看到这朵“沙漠之花”在逐步摆脱“土豪”的名声，而一步步向文明之邦迈进。
以下，"凤凰艺术"为您带来综合报道。
▲卡塔尔世界杯现场，图源：FIFA官网
▲卡塔尔世界杯现场法国3-1打败波兰挺进八强，图源：凤凰网体育
▲卡塔尔世界杯开幕式现场，图源：FIFA官网
一窥卡塔尔的藏品世界
保罗·塞尚
2011年，当卡塔尔以超过2.5亿美元的价格获得了保罗·塞尚(Paul Cézanne)的《玩牌者》(Card Players)时，世人侧目了——这几乎是此前艺术品拍卖纪录的足足两倍，福布斯于2012年6月发文称：“卡塔尔彻底摆脱了艺术新秀的地位。”
被誉为现代艺术之父的塞尚，于1893年创作了《玩牌者》——这是一组描绘普罗旺斯农民沉浸在游戏中的五福作品。它们被认为是法国后印象派最重要的作品之一，通常被描述为“人体静物画”(human still life)；其他四幅画都在举世瞩目的大型艺术机构——美国大都会艺术博物馆(the Metropolitan Museum of Art)、伦敦考陶德美术馆(the Courtauld)、奥赛美术馆(the Musée d’Orsay)和巴恩斯基金会(the Barnes Foundation)；而卡塔尔购买的这幅画是私人藏家手中的最后一幅，其收购之举令该国的艺术品收藏进入了同样的视野。
▲塞尚《玩牌者》1893
罗斯科
2007年5月，在苏富比的一场拍卖会上，卡塔尔的王室——阿勒萨尼家族（al-Thani family）买下了这幅罗斯科(Mark Rothko)的名画，名为《白色中心，玫瑰色上的黄色、粉色和薰衣草色》(White Center, 'Yellow, Pink and Lavender on Rose')。《白色中心》有着罗斯科的标志性风格——他在一块大画布上铺设了几个层次感强的互补色块。当时，这一拍卖创下了战后艺术品拍卖的最高价格纪录。
▲罗斯科《白色中心》，1950
达明安·赫斯特
同年6月，卡塔尔王室拍下达明安·赫斯特（DamienHirst）的“药柜”（Medicine Cabinets)系列中的《摇篮曲之春》（LullabySpring,2002）。作品以1900万美元的价格落槌，创下当时在世当代艺术家作品的最高拍卖纪录。
在卡塔尔的收藏名单上，达米安·赫斯特经常出现。他在伦敦泰特现代美术馆举办展览之后，卡塔尔公主在2012年举办了他在多哈的展览；卡塔尔博物馆协会为展览赞助200万英镑，这样的赞助方式和金额，也是中东地区的首例。《药柜》是用祖母送给艺术家的空药包制作而成；而《摇篮曲之春》由彩色的铸丸组成，每一个都被精心地排列在一个不锈钢柜子里，诉说着季节的流逝和死亡的必然性。
▲ 达米安·赫斯特《摇篮曲之春》，2002
安迪·沃霍尔
2010年，卡塔尔王室通过纽约富艺斯拍卖行（Phillips de Pury & Company ）以6340万美元将安迪·沃霍尔（Andy Warhol) 的《她生命中的男人》(Men in Her Life, 1962)收入囊中，创造了当时安迪·沃霍尔在拍卖市场上第二高价的记录。这是一幅黑白丝网作品，灵感来自美国女演员伊丽莎白·泰勒的生平。作品最后的成交价甚至让主办方也感到意外，他们最初对这幅画的估价仅为4,000万美元。作品创作于这位艺术家的突破之年，是他最早的丝网作品之一，它将他所有作品的许多主题融合在一个画面中:名人、财富、丑闻、性、死亡、好莱坞、美国生活。
▲安迪·沃霍尔 《她生命中的男人》 ，1962
毕加索
据法国媒体《费加罗报》报道，2013年卡塔尔以5000万英镑的价格购得了毕加索（Pablo Picasso）的《抱鸽子的孩子》（Child with a Dove)，而此作从1924年到2012年一直身处英国。《抱孩子的鸽子》是这位西班牙艺术家在19岁“蓝色时期”初期开始创作的作品，描绘了抱着一只小鸟的小女孩。这幅画作已经成为了和平的一种象征。据《费加罗报》称，英国政府为了留住毕加索的《抱鸽子的孩子》，设定了出口限令，但没有一家机构募集到款项，这导致了禁令失效——英国公众因痛失这一名作而大失所望。
▲毕加索 《抱鸽子的孩子》，1901
保罗·高更
2015年，卡塔尔再次出手拍下了首次进入拍场的保罗·高更（PaulGauguin）的油画《你何时出嫁？》（NafeaFaaIpoipo/WhenWillYouMarry?,1892）, 拍出了新的纪录价格，据信接近3亿美元。《你何时出嫁？》是高更决意离开欧洲文明后，来到塔西提岛寻觅伊甸园时创作的作品，画面中原始主义的自然与野性喷薄欲出。
▲高更 《你何时出嫁？》，1892
卡塔尔连续创下世界最贵艺术品的成交记录，作为主要买手的卡塔尔公主玛雅莎借助皇室雄厚的财力在各大拍卖会上一掷千金。她首次上榜Art Review“年度权力榜100位”，当时仅位列第90名；2012年升至第11位，直至2013年荣登榜首。
▲ 卡塔尔王太后莫扎热爱艺术收藏
▲ 卡塔尔莫扎王太后的大女儿玛雅沙公主更是酷爱艺术收藏
成立于2005年的国家文化机构——卡塔尔博物馆管理局（Qatar Museums Authority），由卡塔尔国王出资、玛雅沙公主创办并担任主席。玛雅莎公主可以说是家族第二代艺术收藏领军人物，她于2006年被当时还是国王的父亲任命为卡塔尔博物馆管理局主席，从前辈手中接过了艺术文化建国的任务。在文化建设蓝图——“卡塔尔展望2030”中，玛雅莎公主的任务是用艺术改变卡塔尔：“在未来几年，我们会拥有自己的毕加索和塞尚。”所以自管理局成立以来，她主持举办了一系列国际顶尖艺术家重要个展，包括：蔡国强（2011）、村上隆（Takashi Murakami，2012）、达明安•赫斯特（Damien Hirst，2013）、理查德·塞拉（Richard Serra，2014）等。
公共艺术建设如日中天
2010年12月，卡塔尔获得了世界杯主办权，自此，质疑之声从未间断；而一年之后，卡塔尔的首个公共艺术项目——由美国艺术家理查德·塞纳（Richard Serra) 创作的一件高度超过23米的巨大雕塑——《7》，落地于卡塔尔首都多哈的MIA公园，这是对伊斯兰文化中“7”的意义的致敬；卡塔尔承接本届世界杯总投资费用的2200亿美元中，还包括一项名为“Qatar Creates”（卡塔尔创作）的艺术项目。该项目旨在吸引更多的游客前来卡塔尔观看世界杯比赛，而更为重要的是国家希望通过公共艺术装置将多哈这座城市变为一个充满活力的城市艺术景观，引发灵性、自然与多元文化间的对话。自此，卡塔尔的艺术收藏和公共艺术项目推进的热度飙升。
▲ 由理查德·塞纳创作的公共雕塑《7》，2010，图片来源：卡塔尔博物馆群官方网站
理查德·塞纳评价作品道：
" 我认为这件作品的有趣之处在于，你不需要了解任何艺术，你只会获得一种不同于大多数其他雕塑的体验。然后，你可以消化它是如何或为什么不同的。”
而这位艺术家的另一件公共艺术，《东与西/西与东》（East-West/West-East)被安置在卡塔尔的沙漠景观中，理查德一直被一种愿望所驱动，那就是把雕塑从基座上拿下来，带到街头——这与卡塔尔博物馆的理念完全一致。
▲ 由理查德·塞纳创作的雕塑《东与西/西与东》，卡塔尔布洛克自然保护区，图片来源：卡塔尔博物馆群官方网站
2013年，哈马德国际机场建成开放前期，14位卡塔尔本土及国际艺术家接受卡塔尔委托，为国际机场创作公共艺术作品。“从抵达哈马德国际机场开始，到我们国家的每一个社区，公共艺术都会让您的体验变得独一无二。”——卡塔尔博物馆主席哈迈德·本·哈利法·阿勒萨在一份声明中如是说。
同样是2013年，英国艺术家达明恩·赫斯特（DamienHirst）的新作《生前之旅》(TheMiraculousJourney，2005-2013）入驻卡塔尔。这一作品是由14件青铜雕塑组成的公共艺术，这些雕塑位于卡塔尔多哈的锡德拉医院外，展示了人类胎儿在子宫里的发育过程，以一个46英尺高的男婴雕塑作为“旅程的结束”。艺术家认为："每个人都在谈论人生的旅程，但我们在出生前有一个完整的旅程。"
▲ 达明恩的公共雕塑《生前之旅》，2005-2013，图片来源：卡塔尔旅游局官网
路易丝·布尔乔亚 (LouiseBourgeoise）的著名雕塑作品《母亲》（Maman）坐落在卡塔尔国家会议中心的大厅中——这是一个令人意想不到的归宿。通过大理石、青铜和不锈钢，布尔乔亚揭示了物体由内生长的令人生畏的美，它让游客停下脚步，让他们在日常环境中捕捉到一个脆弱的时刻——一只保护欲强的母亲正携带着她的蛋。艺术家探讨了母亲的意义，并影射了她21岁时失去母亲的岁月。
▲ 路易斯·布尔乔亚这座标志性的雕塑位于卡塔尔国家会议中心，图片来源：卡塔尔博物馆群官网
纳吉拉·埃尔·扎因 (Najla ElZein）的《我们，她，他》（(Us,Her,Him可以在伊斯兰艺术博物馆附近新落成的旗帜广场找到。该作品由手工雕刻的石灰石组成，象征着人与人之间的联系、多样性和卡塔尔人民的团结。国旗广场是这幅杰作的完美背景，极简主义的石雕在日月晨昏中相拥。
▲纳吉拉·埃尔·扎因 《我们，她，他》图片来源：iloveQatar
而哈马德国际机场里的那件高达近10米的来自KAWS的作品《小谎言》（Small Lie)，成为人们到达卡塔尔后偶遇的第一件艺术品。
▲Kaws 在机场的大型公共雕塑，图片来源：卡塔尔国家旅游局官网
考斯（Kaws）创造的另一个公共雕塑《诺言》(ThePromise），坐落于多哈的达度公园（Dude Garden）, 代表了时代对年轻一代人的承诺，即保护地球和它的所有荣耀。
▲Kaws《诺言》，图源：iloveQatar
《Toub Toub Ya Bahar》是艺术家萨尔曼（SalmanAl-Malek）向过去、现在和未来的卡塔尔女性之美的致敬。这座雕塑位于多哈海滨，西湾悠长的天际线为反光的雕塑提供了一个令人惊叹的背景。
▲萨尔曼 《Toub Toub Ya Bahar》，图源：iloveQatar
卡塔尔基金会献出的名为《同心同力》(ComeTogether）的装置作品高达12米，它庆祝了足球团结世界各地人民的力量。蒲公英的姿态启发了创作者对于形状的构想，而无数的足球则代表了为这项运动走到一起的人们，他们很快将在不同的方向上飞走。
▲卡塔尔基金会 《Come Together》 2022, 图源：卡塔尔基金会官网
《多哈现代游乐园》坐落于卡塔尔国家剧院（QatarNationalTheatre）,它是由英裔巴基斯坦艺术家谢扎德·达乌德（Shezad Dawood）观赏了卡塔尔众多标志性建筑后创作的——该装置旨在激励孩子们，创造一个玩耍的空间。艺术家的灵感来源是卡塔尔国家剧院和信息部、多哈喜来登大饭店、卡塔尔大学、卡塔尔邮局、海湾酒店等等。
▲谢扎德·达乌德 《多哈现代游乐园》 图源：iloveQatar
埃内斯托·内托(Ernesto Neto)的沉浸式装置《蛞蝓龟》(Slug Turtle, TemplEarth, 2022), 在卡塔尔最北部地区的沙漠中揭幕，它临近Al Zubarah和Ain Mohammed遗址。这个位于沙漠中的装置由8个足球门框组成，排列在一个八角形的环中，周围是白色的钩织网，邀请观众与沙漠进行一场精神交流。该作品创造了一个空间——“在人类、鸟类、虫子、植物和所有生命形式共享的社会生态网络中沉思我们的现在、过去和未来。”艺术家解释说。
▲埃内斯托·内托的《Slug Turtle, TemplEarth》，2022，图片来源：Artribune
《海之门》(Gates to the Sea) 是黎巴嫩裔美国艺术家西蒙娜·法塔尔(Simone Fattal）之作，位于卡塔尔国家博物馆，体现了卡塔尔的过去和现在。在这件雕塑作品中，西蒙娜应用了在卡塔尔各地考古遗址发现的岩画，这些岩画描绘了船、鱼和鳞片，提醒人们卡塔尔的历史与环绕它的自然海洋环境密不可分。
▲西蒙娜的《海之门》，卡塔尔国家博物馆，图片来源：卡塔尔国家博物馆官网
《玛卡姆一世，玛卡姆二世，玛卡姆三世》是西蒙娜用蓝色花岗岩制作的三座雕塑，它们与地理地标相似，看起来像沙丘或帐篷，代表着卡塔尔的风景和历史。
▲西蒙娜的《玛卡姆一世，玛卡姆二世，玛卡姆三世》, 图片来源：卡塔尔国家博物馆官网
书萨那·阿里（Shua'a Ali）是一位卡塔尔艺术家，她使用自然材料和当今卡塔尔文明对话。受在城市和沙漠环境中发现的建筑碎片的启发，艺术家探索了多哈这座城市的象征形状，创造出有远见的、平衡的、聚集的雕塑形式。位于多哈马德广场2号节点的《里程碑》（Milestone）装置艺术代表了卡塔尔历史的几个重要组成部分。这尊雕塑是书萨那对卡塔尔珍珠潜水贸易的颂歌，正是这种贸易塑造了卡塔尔早期的经济，也塑造了卡塔尔今天的样子。
▲书萨那·阿里《里程碑》 图源：iloveQatar
书萨里的另一件杰作是装置《Tawzun》，它由花岗岩、砂岩、石灰石和鹅卵石制成。该艺术品的灵感也同样来自卡塔尔城市和沙漠环境中的自然沙石元素。
▲书萨那·阿里 ,Tawazun,图源：iloveQatar
《儒艮家族》(FamilyofDugongs）是伊拉克艺术家艾哈迈德·阿尔巴拉尼（Ahmed Al Bahrani ）在Al Ruwais 海滩创作了一个巨大的儒艮家族雕塑。卡塔尔是世界第二大儒艮的家园，这些海洋哺乳动物被认为是在阿拉伯海湾附近的水域首次出现的——这座公共雕塑就是为了展示这一点。
▲艾哈迈德·阿尔巴拉尼的《儒艮家族》，AI Ruwais 海滩，图片来源：Qatar Tribune
另一关于儒艮的公共艺术——《巨大的儒艮》(GiganticRugen）是美国潮流艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）的作品，位于卡塔尔多哈的Al Masrah公园的海滨。杰夫·昆斯经常从日常物品中汲取灵感，把它们变成迷人的雕塑。这只充气的儒艮高21多米，长31米，比想象中的生物还要大，在海洋栖息地轻松滑翔。
▲杰夫·昆斯《巨大的儒艮》 图源：卡塔尔博物馆官网
30米的鲸鲨艺术装置《Al Nehem》坐落在卢塞尔大道的卢塞尔双塔之间。鲸鲨由铝和钢组成，在灯光和音乐的伴奏下变得栩栩如生，在夜晚格外动人。它的制作负责人是马可·巴利契（Marco Balich），一个创意总监和执行制片人，他在世界各地制作了创纪录数量的25个奥运会仪式以及数百个大型活动。
▲马可·巴利契 《Al Nehem》图源：iloveQatar
《皮埃尔的羊》(Moutonsde Pierre）由绵羊雕塑组成，现在它们在卡塔拉山（Katara Hills）上吃草。该装置作品由法国艺术家弗朗索瓦·泽维尔·拉兰内（Francois Xavier Lalanne）创作，是为了纪念卡塔尔与法国2020年文化年（Qatar-France2 020 Year of Culture）的美好回忆。
▲弗朗索瓦·泽维尔·拉兰内 《皮埃尔的羊》，图源：iloveQatar
在伊斯兰艺术博物馆的场地上，日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）的展览“我的灵魂永远绽放”（My Soul Blooms Forever）呈现了她的9件公共雕塑，其中有几件从未在该地区展出过。展览将伊斯兰艺术博物馆的场地扩展成了一个广阔的户外环境，展示草间弥生对自然世界的探索——这些雕塑装置被她标志性的波点图案所覆盖，其间生长着色彩鲜艳，鳞片奇异的花卉植物和南瓜。
▲草间弥生，《花诉——我献给天空的心》，2018，多哈，图片来源：卡塔尔博物馆官网
在多哈的喜来登大酒店，德国艺术家卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch）标志性的亮蓝色作品《公鸡》（Hahn/Cock）引人瞩目。这一巨大的公鸡象征着骄傲、权力或勇猛。卡塔琳娜·弗里奇是当代德国雕塑家。她的作品将现实与想象结合在一起，通过动物、人和物体的大型单色雕塑，创造出超现实的意象。她表示，明亮的颜色使自己的作品"均匀，使它抽象——就像一个视觉标志，处在细节雕塑和标识之间的边界上。"
▲卡塔琳娜·弗里奇 《公鸡》图源：卡塔尔博物馆官网
丹麦艺术家埃利亚松（Olafur Eliasson）的作品《日海行影》（Shadows travelling on the sea of the day ）位于多哈 Al Zubarah 和 Ain Mohammed 遗址外的沙漠中，作品于10年前被委托制作，耗时4年。它有着20个圆形的镜面，作为庇护所——既可以让游客在阳光下休息，也可以让游客思考他们在大自然中的位置。
▲埃利亚松的作品《日海行影》，多哈，图片来源于：Archdaily
在旺多姆广场购物中心（Place Vendome Mall, Doha Corniche)，有一个巨大的栩栩如生的气球结构的"村上隆"，游客可以在这里近距离观看这位艺术家。
▲巨大的村上隆气球雕塑，图源：iloveQatar
塞萨尔·巴尔达奇尼（César Baldaccini）的《大拇指》(Le Pouce）是实践和手工劳动的象征。总是举向天空的手指，是赞同的标志，是坚定乐观的标志，也是虚荣与财富的标志。卡塔尔博物馆选择了 Souq Waqif 街道作为安置这一公共艺术的地点。作品成为城市中心的现代艺术地标，将传统与当代相结合。它在熙熙攘攘的餐厅区的中心——在晚上，它的青铜铜绿与该地点的街灯相辉映；而在白天，从多个角度和街景都可以看到这件作品。它已成为公共艺术旅游的一站，反映了艺术在城市里的各种公共空间。
▲塞萨尔·巴尔达奇尼《大拇指》，图片来源：卡塔尔国家旅游局官网
名为《相思树种子》(Acacia-Tree Seed) 的艺术装置表现了人的二元性——善恶、阴阳。一个旋转着互补的链条型装置使一些对立的元素在卡塔尔绿地上此消彼长。这是来自卡塔尔艺术家穆罕默德·阿提克 (Mohammed Al Ateeq) 的作品。
▲穆罕默德·阿提克 《相思树种子》图源：iloveQatar
▲菲·图古德 《红土》图源：iloveQatar
Shouq Al Mana (生于1996年) 是一位卡塔尔当代艺术家，她的实践专注于文化和身份认同，她对融合过去和现在元素十分感兴趣。她位于卢塞尔海滨长廊(Lusail Marin Promenade）的《Egal》是对卡塔尔历史和传统的致敬，它代表了卡塔尔的国家头饰。Egal通常由男性佩戴，且常被戴在方形围巾上面。作品中这一头饰的标志，象征着对卡塔尔领导人和公民在2017年的封锁期间的团结一致的尊重和赞赏。通过每个头饰的不同高度，艺术家强调了经历封锁的不同年龄段的群体。
▲Shouq Al Mana 《Egal》 图片来源：卡塔尔博物馆群官网
位于多哈熙熙攘攘的文化村卡塔拉的中央，苏博德·古普塔（Subodh Gupta）的《甘地的三只猴子》（Gandhi’s Three Monkeys）吸引了人们的注意。这个由三部分组成的雕塑，体现了战争与和平这一具有挑战性的主题——一个戴着防毒面具，一个是士兵，另一个戴着恐怖分子的头巾。每件作品都由烹饪工具、用过的桶、传统的印度午餐盒和玻璃碗组成，它们一起让人想起甘地著名的视觉隐喻——三只聪明的猴子的谚语，分别代表了“勿视、勿听、勿言”。
▲苏博德的《甘地的三只猴子》，图片来源：卡塔尔博物馆官网
▲苏博德的《甘地的三只猴子》，图片来源：卡塔尔博物馆官网
落于卡塔尔西湾北滩的《和风》(Zephyr），旨在体现卡塔尔在保护和培育其天然海洋生物方面取得的重大进展。科威特艺术家莫尼拉·阿尔·卡迪里（Monira Al Qadiri）的此件照明艺术装置为多哈的海岸线增添了夜间的迷人光彩。
▲莫尼拉·阿尔·卡迪里《和风》，图源：iloveQatar
瑞士艺术家乌戈·罗迪纳（UgoRondinone）的作品《多哈山脉》(Doha Mountains)，在卡塔尔974体育场附近揭幕，艺术家经常在他的大型装置作品中使用荧光色，通常类似于图腾和古代巨石。他曾在旧金山、利物浦、纽约等地展出过公共艺术作品，现在人们可以在多哈的拉斯阿布阿卜德海滨看到他的作品。同时，其灵感也来自奥运五环的颜色，反映了卡塔尔对卓越、友谊和尊重的奥林匹克价值观的认同。
▲ 乌戈·罗迪纳 《多哈山脉》 图源：iloveQatar
萨尔曼·马雷克（Salman Al-malek）位于Al Rufaa的彩色雕塑《Al-Jassasiya》，是为了纪念城市环境中的名为"AlJassasiya"的卡塔尔岩石艺术遗址——它携带着曾经居住在这里的采珠者留下的印记。
▲萨尔曼·马雷克 《Al-Jassasiya》 图源：iloveQatar
希尔帕·古普塔（Shilpa Gupta）对人类的感知、日常生活中可见或不可见的信息如何传播和内化感兴趣。她不断地关注对象的定义方式，包括地点、人员、经历；她的作品都与这些定义方式得以发挥的区域有关——关于边界线、标签化、审查和安全观念。
▲希尔帕·古普塔的《勺子》,希尔帕·古普塔是一位当代印度艺术家，生活和工作在孟买。图源：iloveQatar
尚·米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）在卡塔尔国家博物馆的建筑，创造了114个喷泉雕塑的纪念装置——《ALFA》。雕塑像雄伟的黑色芦苇，沿着900米长的泻湖海岸生长。从不同的角度看，倒影在水面上的轮廓唤起了阿拉伯书法的抽象之美。在白天，这些雕塑每30分钟就会开始喷泉表演；夜晚，水柱亮起，突出了博物馆建筑的曲线。艺术家围绕着几何的概念建立起迷人的美学，也唤起了情感体验。模块化元素的重复，如砖块和标志性的珠子，是反复出现的主题，代表着这些雕塑与人类的关系跨度之广泛——亲密的，赏玩的，或是极具纪念意义的。
▲尚·米歇尔 喷泉雕塑纪念装置——《ALFA》图源：卡塔尔博物馆群官网
世界杯门柱
卡塔尔还提供了一系列紧紧围绕世界杯的在地艺术体验——以门柱形状的装置为特色，将卡塔尔一些最美丽的景色定格。每个"卡塔尔之门"的装置都是由一位或两位艺术家设计的，其中两个门柱由卡塔尔艺术家设计，其余八个门柱由以前赢得过比赛的国家的艺术家设计——英格兰、法国、西班牙、意大利、德国、阿根廷、乌拉圭和巴西。这些门柱既极具个性，又体现了各个国家与卡塔尔文明的交集。
世界，世人 （People from the World)：
著名的卡塔尔艺术家阿卜杜勒·阿齐兹 （Abdulaziz Yousef）的艺术作品被安装在多哈的旗帜广场广场（Flag Plaza）上，119个国家的国旗在这里骄傲地展示着。他挑战了一个任务——在一个门柱上代表所有将访问卡塔尔的球迷来创作；这项任务完成得非常出色——除了阿卜杜勒·阿齐兹标志性的手绘人物外，还有许多巧妙的修饰。他真正为每个国家都提供了一些东西，这个好玩的门柱已经成为许多球迷的最爱。
▲多哈宝贵的旗帜广场上，每个国家都有一个有趣的门柱。图片来源：卡塔尔旅游局官网
航海之势 （Sailing Forms)
英格兰和卡塔尔作为航海国家的共同历史，为艺术家雨果·道尔顿(Hugo Dalton)在卢塞尔城码头(Lusail City Marina)的岸边设置的门柱提供了灵感。英格兰的三只狮子、圣乔治十字以及传统卡塔尔独桅帆船的三角形船帆，都为柱子的艺术提供了借鉴。当它的褶子在微风中荡漾，我们可以观赏到艺术家画的年轻足球运动员的优雅动作，以及球迷们在观看比赛时骄傲地挥舞着英国国旗的情景。
▲英格兰与卡塔尔的门柱《航海之势》，图片来源：卡塔尔旅游局官网
对称 （Symmetry）
艺术家阿莱·吉奥吉尼（Ale Giorgini ）始终相信，团结我们的东西比分裂我们的东西要多，他注意到多哈的圆形剧场和罗马古代斗兽场之间的相似之处，这是一个创意概念的起点。他将意大利的标志性建筑与卡塔尔的同时代人结合起来——从他们对艺术的共同热爱、开创性的建筑和重视朋友和家庭的温暖性格来看，这两个不同的国家有如此多的共同点，于是标志性的意大利地标与卡塔尔当代建筑元素相遇了。
▲意大利与卡塔尔的门柱《对称》，图片来源：卡塔尔旅游局官网
转变的光芒 (The Shine of Transformation)
足球将世界团结在一起的能力，启发了艺术家去思考乌拉圭和卡塔尔这两个遥远的国家可能有什么共同点——近几十年来，这两个国家都以最显著的速度发展着。这就是为什么门柱上装饰着手绘的蝴蝶，艺术家用乌拉圭和卡塔尔的国色和公众在这个国家随处可见的梦幻自然色调完成了精美的装饰。这些蝴蝶，在门柱框架中翩翩起舞，代表着激进的转变以及时代发展的惊人魔力。
▲乌拉圭与卡塔尔的门柱《转变的光芒》，图片来源：卡塔尔旅游局
▲法国与卡塔尔的门柱《前行之帆》，图片来源：卡塔尔旅游局
恢弘多样的建筑艺术
20世纪初，卡塔尔的第一产业是采珠业和渔业，曾经的多哈是海边一座普通的小渔村，村舍随机散落，房屋破败不堪，直到1971年，卡塔尔才独立，并依靠石油与天然气资源成为经济实力雄厚的能源大国。短短几十年间，一座座摩天大楼于沙漠荒地中崛起，卡塔尔首都多哈已成为国际化大都市，而借世界杯之风，我们可以一探卡塔尔建筑艺术的恢弘和多样。
8座顶配球场
卡塔尔大面积的国土被沙漠覆盖，举办世界杯最大的难点就在于如何建设并有效利用场馆，为此，卡塔尔投资近65亿美元，新建了7座体育馆，翻新了一座原有场馆, 总共8个顶配场馆呈现在世人面前——卢塞尔体育场、海湾球场、974体育场、艾哈迈德·本·阿里体育场、贾努布体育场、教育城体育场、阿图玛玛体育场、哈利法国际体育场。
▲卢塞尔体育场 （图源：Foster+Partners 摄影师：Nigel Young)
大师级文化艺术场馆
而除了体育场馆外，数座大师级公共文化建筑——由贝聿铭设计的伊斯兰艺术博物馆、由2008年普利兹克奖获得者让·努维尔设计的卡塔尔国家博物馆等等——也夺人眼球。
今年10月刚翻新的多哈伊斯兰艺术博物馆，位于卡塔尔首都多哈海岸线之外的人工岛上，占地4.5万平方米，是迄今为止最全面的以伊斯兰艺术为主题的博物馆。简洁的白色石灰石，以几何式的方式叠加成伊斯兰的风格建筑，中央的穹顶连接起不同的空间，古朴且自然。博物馆内收集并保存了来自世界各地的各种伊斯兰艺术品，它们来自三大洲，横跨了7世纪到19世纪的时间长河。
▲伊斯兰艺术博物馆，图源：unsplash
▲伊斯兰艺术博物 内部图源：伊斯兰艺术博物馆官网
卡塔尔国家博物馆 （Qatar National Museum），位于卡塔尔首都多哈，由老王宫改建的卡塔尔国家博物馆于1975年正式开放，是直至今天仍然领导着卡塔尔的 Al Thani 家族的摇篮。卡塔尔的 20 世纪的发展史起源于这处优雅而简洁的宫殿建筑。如今，旧宫殿已被修复，而新的国家博物馆将如同一串珍珠项链一般，拥抱着它和卡塔尔的历史。口述史、档案图像、艺术作品、音乐、故事等多种展陈手段营造出全方位的沉浸式体验，为欣赏诸多文化遗产、档案手稿、珠宝服饰提供了一个仿佛时光重现的昨日语境，其中著名的藏品包括由 150 万粒珍珠编织而成的 Baroda 珍珠挂毯。
▲卡塔尔国家博物馆 图源：卡塔尔国家旅游局
▲卡塔尔国家会议中心 2019年 普利兹克奖获得者 日本著名建筑设计师矶崎新设计，图源：卡塔尔国家旅游局
本届世界杯是近百年来首次在阿拉伯世界举办的世界杯。《今日政治》（Politics Today) 分析，卡塔尔举办世界杯，其核心就是强化、展示国家的软实力，提高全球对卡塔尔的关注，消除误会和偏见。“很多时候，体育具有可以超越政治甚至有助于寻找政治问题解决方案的魅力。”
▲国际足联主席因凡蒂诺(右)将奖杯颁发给阿尔及利亚球员，图片来源：Politics Today
卡塔尔世界杯的开幕式上，身体残疾的少年加尼姆·穆夫塔与美国著名演员摩根·弗里曼有这样的对话：
——“包容与尊重，可以让我们生活在同一屋檐下。”
——“我们聚集在这里，在这个巨大的部落……”
或许，在卡塔尔世界杯的巨大屋檐下，独特的中东国家文化正在丰富全球观众的足球体验——我们看到的不仅是一场世界体育盛事，一座文艺丰碑，也是一种不断走向多元文化的宽容、善治的态度，一种拥抱、庆祝世界遗产的共同情感。
部分信息图片来源：Artron/卡塔尔国家旅游局官网/卡塔尔博物馆群官网/今日政治/中国公共艺术网/艺术财经快讯/unsplash/Archdaily/iloveQatar/FIFA官网
（凤凰艺术 综合报道 撰文/编辑/袁久久 责编/索菲）
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