为庆祝中德建交50周年，“游目骋怀——旅德中国艺术家作品展”于2022年12月2日至12月18日在国家大剧院艺术馆西厅举行。本次展览由中国德国友好协会、国家大剧院、中国国际文化传播中心主办，中央美术学院、百年巨匠（北京）文化传播有限公司承办。
展览通过展示40位来自不同视觉艺术领域的旅德中国艺术家的作品，向公众呈现这一群体在中德文化艺术交流中，融汇两国艺术优长，在时代发展中深入思考与探索的历程。展览展出作品涵盖绘画、雕塑、设计、建筑以及新媒体艺术等多个领域达百余件。
中国美术家协会主席、中央美术学院院长，本展策展人范迪安撰文回溯和展望中德艺术文化交流的发展历程。
以下，凤凰艺术为您带来范迪安院长的评论文章。
游目骋怀——跨越文化边界的艺术创造
▲ 中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安
方寸纳云天，岁月揽星河。中德建交50周年让人们不禁回望中德两国半个世纪以来深度交流、携手合作的美好佳话。这其间，文化交流无疑是一方独特的风景。透过这道风景，分别矗立于世界东方与西方的中国和德国，虽相隔遥远，却在同样拥有悠久历史文脉与蓬勃当代艺术衍变的共振之下，相向伫立，相互凝望，进而形成宽阔的思想对话、深度的精神认知、契合的历史共识，以及强劲的文化吸引。五十年来，其结果聚合为新的文化创造力，视觉艺术则是其中极为重要的方面。
▲ 吕山川 ,《海》NO'6 ,布面油画 ,150x110cm ,2018年
▲ 黄拱烘，无题 154 ，布面油彩 ，215×190cm×2
伟大的德国文学家歌德曾在著名诗篇《中四季晨昏杂咏》中畅想过东方的美好：“此时在那东方，该有朗朗月光。秀发也似柳丝，嬉戏在清溪上。柳荫随风摆动，月影轻盈跳荡。透过人的眼帘，凉意沁人心田。”(钱春绮译)歌德俨然如一位寄情山水之间的中国士大夫，以一种意象的写作方式，在目之所及的德国花园与冥思遐想的东方意境之间架构起钦慕之情。
▲ 陈若冰，无题 (0939)，2009，布面丙烯，200x240 cm
▲ 单凡 ，缓慢之作，84小58分21秒，布面油画，200x200cm，2021
只要具备了交流的条件，人们就会将目光投注远方。1980年代，改革开放大潮中的中国向世界敞开了大门，走向世界的文化之旅也得以展开。中国艺术家热切盼望了解世界特别是西方艺术。在1980年代来华展览中，1982年于民族文化宫举办的“德意志联邦共和国画展——德国表现主义绘画展”当属一个具有点燃意义的标志性事件。在此次展览上，中国艺术家看到了肇始于20世纪初的西方现代艺术流派中的劲旅——德国表现主义，这个流派鲜明的表现性、自由性特征特别契合了年轻一代中国艺术家的思想萌动与探索追求：马克斯 · 贝克曼画中那不安的形象，奥托 · 迪克斯笔下那饱满的恐惧，康定斯基那赋于抒情的几何抽象，科柯施卡那笔触之上的激情，诺尔德那耀眼炫目的色彩⋯⋯无一不让彼时中国的年轻艺术家们耳目一新，与之共鸣。连同80年代的其他来自欧美艺术博物馆的美术展览，为中国美术界打开了眺望世界的窗口，也掀起留学到西方的热潮，其中，前往德国留学访艺的中国艺术家便是一支不间断的队伍。
▲ 朱贤巍，归根 No1，150x250cm，三联画之一
中国艺术家前往德国，或研访于各大博物馆、美术馆，或进入艺术学府学习。其中，进入的艺术学府主要包括德国柏林艺术大学、汉堡美术学院、杜塞尔多夫美术学院、慕尼黑美术学院、莱比锡视觉艺术学院、萨尔美术学院、卡塞尔美术学院、莱比锡大学、布伦瑞克美术学院等。他们大多是中国各美术学院毕业的学生，有的已成为教师。选择前往德国，首先是基于他们在艺术创作上的初步理念和既定风格，其次则在于他们充分意识到德国艺术精神中存在诸多与中国艺术传统精神相近的因素，由此，从中寻找到精神冥契的节点或通范成为可能。
▲ 林存真，2022年北京冬奥会、冬残奥会会徽设计
▲ 何崴，一滴水图书馆，2020 - 2021
这种中德艺术之间的互译性澄然于：
其一，它们共同承载着醇厚的生命感悟。发端于欧洲北方文化的德国艺术，在欧洲艺术版图里有自身明显的文化基因，遍布山谷与丛林的国土赋予了日耳曼民族对于万物灵性的特殊关注，不论是长于以严谨细腻的笔触质感描绘客体的古典艺术，或是以饱含激情的色彩线条直抒胸臆的现代艺术，无不传递出对于生命的礼赞。体察与讴歌表现宇宙天地和自然万物更是中国艺术最典型的源流特征，缘于对生命的深切关照，中国艺术始终传达了天人合一、天地人和这个永恒的主题，也在笔墨语言的叙事中带入艺术家个体的生命关切和肉身之感。
▲ 谭平，无题，布面丙烯， 200×300cm，2016
▲ 郭笋，佐罗的忧伤 ，210cm X 200cm ，布面油彩丙烯 ，2019
其二，它们同样追求真切的精神性。作为伟大哲人辈出的两个文化大国，中德艺术沁润于对艺术精神性的深切追寻。徐复观在论述“中国艺术精神”时每每类比中德美学家观念的通范。中国艺术长期追求庄禅“与物感通、主客合一”和理学“格物致知”的观念，借艺术创作修习心性，以达到精神的纯化与升华；德国艺术则在从经院哲学到古典哲学的发展理路下孜孜探求精神之永恒，历代艺术家于创作中反思历史之得失与自然之生灭，更将“崇高”这一思辨性的审美品格引入艺术评鉴。
▲ 王小松，穿越海滩，168x175cm，布面树脂油画，2022
其三，它们皆以“工匠精神”为制艺法则。中德艺术都有深厚的工艺美术传统积淀，中德艺术家长于从“工匠精神”中汲取丰富的养料，并将其进一步融贯于艺术技法的深耕与艺术美学的智巧之中。在设计与营造领域，中国艺术的简括形式与高雅品格相融合，创造了“天工开物”的无数经典，而德国艺术对于“美与实用”的不懈追求也同样催生出从德意志制造联盟到包豪斯的德国现代设计之路。中德两国艺术家对于这份匠心的传承延续，使得两国艺术对于物象生命与精神内涵的专注迸发出奇妙的化学反应。
文化历史精神的共通之处，促使中国艺术家在德国的学习和研究少了许多文化隔阂，艺术探索的相向性成为自然，具体到这个群体的实践中，便体现出将对德国艺术优长的吸收借鉴与自我取向相结合的创造方式，主要表现有这么几个方面：
一是对于德国表现主义艺术源流的认知。在旅德中国艺术家研究德国艺术史特别是艺术博物馆之旅中，他们感知到德国艺术隶属于西方艺术史的共性之余，更清晰地探察到德国艺术独特的民族秉性与文化特性。自丢勒、荷尔拜因开始，德国艺术在欧洲文艺复兴的大系中就葆有自己的北方个性，对于描绘对象的终极追怀在德国绘画特别是素描、铜版画与石版画中早就显而易见。开拓于弗里德里希，德国浪漫主义绘画专注于探索神秘世界，将寓于自身的丰沛情感与灵性投射于广袤自然与往昔废墟，在心灵与世界的交互秘响中构建起崇高之美的意境。当然，最具吸引力的是20世纪初萌生的表现主义艺术。在那些先锋艺术家的感性中，都市的躁动、内心的不安、日常的异质，甚至是命运的预兆等，都形象地化为艺术的社会内涵。桥社、青骑士、新客观社等艺术流派或抽象夸张，或简明冷峻，或激昂迸发，或细腻抒情的多样视觉面貌，彰显出德意志民族于历史变迁下心灵的阵痛与情感激荡，而注重色彩、笔意的直接性语言和表现性风格，与改革开放下中国青年艺术家的表现意欲最为合拍。由此，曾在20世纪30年代给予中国新兴版画以关键性影响的德国表现主义艺术，在身处时代变革的艺术家们苦于突破传统艺术语言时，再次成为恰如其分的选择。
▲ 杨恺亮，《樱花》，2004年至2022年持续创作，260 x 280 cm，布面油画
二是对于战后德国艺术走向的体悟。作为对于表现主义传统某种程度上的历史延续，战后德国艺术以“回忆”主题的深入挖掘、“废墟”元素的突出表达以及“生命”课题的永恒执守，皆诉说着战争的精神创伤与复杂的心理意绪：基弗大型绘画与装置中的巨大废墟，充盈着历史的悲怆；巴塞利兹笔下颠倒的人像，让人们重新审视当下的存在；伊门多夫的寓言式造型，昭示出人们意欲摆脱物化控制的挣扎；吕佩尔茨的记忆性绘画，呈现出先锋艺术对图绘时代逝去视像的追寻；格哈德·里希特的沉思型艺术，则在精确细致又刻意保持距离的画面之下诉说着对于战争的反思。此外，还有在观念上执着挑战已有艺术定义的约瑟夫 · 博伊斯，其不拘一格的隐喻性创作和“人人都是艺术家”的口号振聋发聩⋯⋯如此等等，均给予中国艺术家以启发，促使他们看到了德国艺术中对于历史的“追寻”、对于生命的“哀挽”、对于矛盾的“揭示”。
▲ 杨起 ，联想，2019，布面炳烯 ，200cmcmx300cm
概而言之，与中国艺术家心灵相契的正是当代德国艺术的思辨性与精神性。德国当代艺术以存在主义哲学思想为基础，透过绘画性的复归与强调，从多个层面重新检视了德意志的民族精神与文化传统。这一做法也让中国艺术家开始从中国悠长的历史文脉切入当下，思考如何链接它们同当代生活的精神关联。例如，许江在赴德国留学之后不仅强化了表现性画风，更在思考“文化冲突”这一主题上寻求视觉突围。他的“弈棋”系列就以绘画和现成品混合的方式表达自己对于历史文化与人类现实处境的深思，酣畅演绎出命运博弈的视觉活剧。张晓刚赴德学习期间则深受里希特深度发掘照片媒介背后隐含的历史或记忆的影响，回国之后，其“血缘-大家庭”系列开始以柔和、轻盈、朦胧的美学风格将集体记忆寄托于彰显心理状态的个体肖像照或家庭照中。同样的路径还可以在杨起、周春芽、刘野、王兵、吕山川等艺术家的绘画创作中找到。在影像艺术的探索方面，缪晓春也是一个典型。他基于“多视角”的角度，通过在二维图像上生成虚拟3D场景，将矛盾、欲望、骚动与记忆等主题“多视角”地杂混于一处，在历史与未来之间的联系上阐发了独特的想象力。
▲ 许江，《葵园铿锵》， 纸面水彩，48cm×66cm×14，2020
▲ 张晓刚，2021年，《光3号》，布面油画，160 x 200 cm
三是对于“自由绘画”的体悟和对于“绘画性”的坚守。在西方艺术教育体系中，德国艺术教育一方面依旧延续着传统的“大师(Master)”教学，注重手绘的直接性，保持绘画性的特征，一方面鼓励学生敞开心灵，作无碍的自由表达，特别是运用抽象语言表达自我感受。在这种艺术教育方式的影响下，旅德中国艺术家形成了“表现与抽象兼备”的追求。以谭平为例，他的《无题》系列既非单纯的无形象抽象，也非点、线、面或是笔触、色彩、材料的纯粹抽象组合，而是将对于世界与生命的精神性感知投注于看似粗粝的涂抹之间，使得冷峻的抽象与激扬的表现具有了坚实的现实基础。此外还有朱金石、邓国源、马树青、张国龙、吕山川、张方白、黄拱烘、李迪、王小松等，都更加深层次地探索了媒介、材质的“物性”表达，发挥了无意识抒发感性的能动作用，在强烈的视觉图式中体现出精神的强力。这种追求也延续到后来更年轻的中国艺术家那里，如杨凯亮、吴哲仁、郭笋、太平、高郁韬等。
四是对于包豪斯传统的接受与传承。1919年4月1日，在著名建筑师瓦尔特 · 格罗皮乌斯(Walter Gropius)的积极筹划下，魏玛艺术学院和魏玛工艺美术学校合并成立“国立魏玛包豪斯”，包豪斯学院的传奇由此开启。从魏玛到德绍，再到柏林，直至将其设计探索和设计思想传播至全世界，包豪斯所提倡的“艺术与技术的新统一”、“讲求功能性”与“遵循自然与客观法则”的观念主张，以及理性、简洁、内敛的设计原则，不仅积淀为现代设计体系的基石，更喻示为一种高度先锋与自由探索的精神象征，这无不深刻启发着王敏、滕菲、何见平、林存真、金贵成、何崴等旅德中国设计师们的设计思考与设计实践。他们在平面设计、时尚设计、建筑设计等不同领域，透过自身融汇中西的设计理解，将包豪斯美学与同中国古老的造物意匠紧密结合，在实用与审美的双重维度中建构起自身独特的设计风貌与个人立场。
▲ 朱金石，凋零的时代正在开放，180cm×160cm，5联布⾯油画，2019
在益发开阔的文化视野中，旅德中国艺术家深知任何研习与吸收都只是自己艺术建构的过程，唯有在中国社会变革发展的历史进程中立定脚跟，化外来营养为内生创造力，才能走出中国艺术的当代发展之路。基于在德学习研究期间对于德国艺术谱系与文化特质的理解，以及对于德国艺术工匠精神的体验，他们在回国后更多地寻求中国文化精神的支持，也多追求在艺术中彰显时代精神。
以这个展览中的作品为例，在意象营造的方式上，许江坚持以“葵”为主题的一系列艺术创作有机融合了中德传统思维与现代表征方式，透过颤动疾飞的笔触与深沉厚重的肌理，在吟咏“葵”之生命的颂歌中构筑起史诗般的宏阔意境；马路在回国之后就专注于中国意象的探索，他在研究中国艺术传统中看到了艺术语言与天地元气的相关性，以“炁象”作为追求，形成了氤氲化醇的独特样式；周春芽在表现桃花、桃树、桃林的系列里融入有关自我身世和诗意栖居的内涵，在灿烂的景象中叠印着时间的印记；单凡的《缓慢之作》以“竹”为元素，将西方艺术“理性分析和精心描绘”的特性置换于中国传统水墨中“感性表达和即兴书写”的表达机制，墨竹意象与油画媒介的结合隐喻东西方文化之间的流畅对话；任戎借助于其《创世纪》系列作品中“人-植物-鸟兽”的奇异组合，创造出中德艺术中曾经共同出现过的天马行空的杂交生命体，让人重拾“万物同源”的哲思；王小慧的《艺术之吻》则以简明而柔美的造型，向世人献上艺术与生命的炽热温度。
由此可见，旅德中国艺术家归来后不仅仅是带回他们个人风格的初型及其视觉方式的激变，而是开始一种种具有文化自信的建构，与此同时，他们还在自己的美术教育岗位和社会活动中为中德艺术交流的全局做出了持续贡献。特别在两国政府的重视与支持下，他们推动了中德美术教育和研究的交流合作。
▲ 吴哲仁，《8字下的扭曲2》，布面综合材料，120×160cm，2021
中国与德国的艺术交流在中国的全球艺术交流中堪称层次丰富多元、学术硕果累累的代表。自21世纪始，中德两国艺术博物馆的合作关系得以宽阔展开。2006年，在两国政府支持下，柏林、德累斯顿、慕尼黑三大德国国立博物馆馆长来华访问，达成了两国艺术博物馆学术与展览合作的规划，建立起两国文化交流的双行道。在我担任馆长期间，中国美术馆与以上三家德国博物馆共同举办了《灵动的风景：穿越德意志艺术时空》《格哈德 · 里希特艺术展1963-2007》，以横跨三个世纪的艺术作品向中国公众展示了德国浪漫主义艺术、20世纪德国表现主义艺术以及德国当代艺术的渐进转变。2011年，由中国国家博物馆和德国柏林国家博物馆、德累斯顿国家艺术收藏馆和巴伐利亚国家绘画收藏馆联合举办的《启蒙的艺术》大型展览，以科学、生活、艺术、社会的多重视角描绘出欧洲启蒙运动的背景、历史、伟大成就及深远影响，成就了中德文化交流史上最大规模的展览项目。在当代艺术领域，我和德方策展人合作策划了在柏林汉堡火车站现代艺术馆的《生活在此时：中国当代艺术展》，在德累斯顿、杜伊斯堡举办的《活的中国园林》《中国当代水墨艺术展》等展览。由王璜生先生策划的《中国人本》摄影展在德国多个城市巡展。2014年，由我与余丁教授、西本哈尔教授联合策划的《大道之行：中国当代公共艺术展》在卡塞尔市举办。这一展期达九十天之久的展览将中国公共艺术以崭新的艺术形象和文化面貌展现在卡塞尔的街头巷尾，吸引来世界各地超过七十万的观众。此外，穿越国界的艺术家个展也在中德艺术交流中绽放出璀璨的光芒。许江于德累斯顿国家博物馆举办的大型个展《重新生长》等在德国引起了对于中国当代艺术家的深度关注。在中国，伊门多夫、基弗、吕佩尔茨等德国艺术家的个展也同样备受瞩目。
▲ 王敏，北京2008
在这种文化双边互动中，不能不提及的还有路德维希夫妇的捐赠。1996年，路德维希夫妇将个人珍藏的毕加索、安迪 · 沃霍尔、格哈德 · 里希特、大卫 · 霍克尼等西方著名艺术家创作的89件(套)作品无偿捐赠给中国美术馆。通过围绕这批藏品不断进行的展览、研究和公共教育等活动，令中国观众直观感受到西方现当代艺术的纷繁绮丽，认知不同社会与历史语境下的文化多样性。
▲ 邓国源，《在花园》2021.No.17（丙烯，亚克力板，罩），60cmx50cmx5cm
这种交流态势还促成中德双方不断思考新的展览方式。2015年，《中国8——莱茵鲁尔区中国当代艺术展》在德国著名的传统工业区莱茵-鲁尔区的8个城市、9座博物馆中同时亮相。约120余位中国艺术家参与展览，成为迄今在德国对中国当代艺术最大规模的一次汇集。这种城市联动、博物馆同步的集群化展览将中国转型期含蕴丰富的社会面貌与艺术生态集中展现于广大德国民众面前，让人看到“当代艺术的中国方式”。作为对“中国8”的呼应，在中德建交45周年之时，北京盛大举办了《德国8——德国艺术在中国》，展览囊括了德国1950年代至今最具影响力的55位艺术家的近320组作品，组成7个既彼此独立又相互关联的学术主题展和1场学术论坛。《德国8》成就了德国当代艺术迄今在中国最大规模的一次展示，也延续了中德两国跨文化交流的一致意愿。
▲ 马路 ，察觉，2021，180cmX210cm或210cmX180cm，丙烯，综合技法，方向可变
不容忽视的还有至今仍然旅居德国的中国艺术家们，他们感受着德国艺术当下最鲜活的脉搏，致力于将东方独特的哲学思考与审美意趣展现在德国艺术的舞台之上，如黄拱烘、孟煌、陈若冰、盛天泓、吴哲仁等；他们中多位进入德国高等艺术院校任职，将中国式的艺术表达播种于德国文化的土壤，让其生根发芽，如杨起、单凡、何见平、薛雷等。此外还有部分艺术家在创作之余长期致力于通过展览、访谈与年鉴梳理等形式，促成中德艺术之间的持续对话，任戎则无疑是其中重要的一员。
▲ 任戎，《创世纪》系列、钢板镂空雕塑，280X75 x75cm，2018年
▲ 李继伟 ，基因系列，240x151x265，2022
五十年，道阻且长，行则将至，中德两国艺术交流凝聚着双方政府、文化艺术机构、艺术家和艺术学者们的不懈努力；五十年，行而不辍，未来可期，致力中德艺术交流的信念夯实了进一步合作共赢的基石。在得知举办本次展览的信息之后，参展艺术家均对继续为中德两国友谊身体力行报以极大的热忱。本次展览以“游目骋怀”为题，取自王羲之《兰亭集序》中的经典章句：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。“游目”意味着行走的观看和体验，中国传统艺术就建立在“游观”的感受之上，而当代跨越文化边界的行游，是在中外艺术交流宏阔桥梁之上的“游目”。在这座桥梁上，他们眺望中德两国艺术文化的瑰丽灿烂，并将这种视野与感思转化为胸中丘壑，进而诉诸笔端。于此，“游目骋怀”正舒展着中德艺术人文交流的美好憧憬，中德艺术的水乳交融必然能在未来激起更为澎湃的变革与创新。
夏隐秋至，冬去春来，下一个五十年，我们期待着续写更为异彩纷呈的中德艺术故事。
▲ 高郁韬 ，绿 ，收藏级艺术微喷， 204×148.2cm ，2019
展览介绍:游目骋怀——旅德中国艺术家作品展
12月8日上午，“游目骋怀——旅德中国艺术家作品展”专场观展活动举行。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安教授现场导赏，并与来宾亲切交流。全国政协副主席、中德对话论坛中方主席万钢，原文化部党组书记、部长蔡武，德国驻华大使傅融，前驻德大使、中德友协会长史明德，德国驻华使馆文化处负责人柯琳，中国国际文化传播中心执行主席龙宇翔，国家大剧院副院长戈大立，德国工商大会北京代表处首席代表，中国德国商会华北区、东北区执行董事晏斯，宝马集团大中华区总裁兼首席执行官高乐、宁德时代党委第一书记、董事长助理孟祥峰，北京影视艺术学会副会长、《百年巨匠》总策划出品人杨京岛，参展艺术家代表马路、王兵、张国龙、林存真、金贵成、李继伟、白蒂等出席活动。
来宾对本次展览均给予高度评价。德国驻华大使傅融在观展后表示此次展览作品丰富，形式多样，富于创意。前驻德大使、中德友协会长史明德赞叹展览策划水平高，整体氛围雅致高端，内涵丰富。
现场图片摄影：甘源、车梅、张安邦
（凤凰艺术 独家报道 撰文/范迪安 编辑/解雅祺 责编/索菲）