关于AI画画这事儿，相信各位搞ACG的小伙伴这一两年吃瓜吃得牙齿都要长老茧了。
不过就在这几天，CG艺术圈知名画师阮佳在微博做了个“测试”，也可以说是“约战”。
这场“高端局”一下就炸了锅了，仅三天，该微博转发就达到1万+，评论3千余条，点赞破10万。
关于AI，评论区有懂行的读者分析道，AI识别不了氛围强、风格强、笔触强的“三强”画，复杂的重叠透视色块更是同理。
那么进入正题，本花今天要为家人们介绍的，也是这样一位“三强”画师。
涂弥（@涂弥TeaMe）。
01
这90后大佬靠“阴间美学”，
在国内外杀疯了
涂弥是一位在CG艺术领域深耕多年的画师，但她也是位相当年轻的90后。
事实上，放眼整个国内CG艺术圈，咱们不难发现，CG类作品的特点多集中在现代感强、以欧美日风为主、同人产出多这几点，并且相当一部分还具备很强的科幻感。
涂弥 绘
涂弥的画风颇有特点。在CG艺术的基础共性之上，她的大部分作品还融合了浓郁的国风，构成了属于她的国风CG。
从她在社交平台上发表的速涂就能看出她的功底，也许对别人只是一顿午觉的空隙，但她的手速却已经飙起来了。
而在那种“暴力练习”的状态下亦可出色彩绮丽唯美、视效绝佳的神图，足见这种风格她已画得颇为得心应手。
涂弥有一组自设世界观的原创插画系列——《幽都》，在国内外CG艺术圈都获得了许多关注，评论区常见中英文混搭的盛景。
“本系列中，‘幽都’是个在人间和地狱两道之间的中阴世界，那里生活着一群快乐的鬼，比如陪阎王打麻将的黑白无常，或在忘川河下吸食“失落”的亡魂、迟迟不肯投胎的水鬼……”
“那里还有每天载着鬼魂去投胎的鬼王火车，有个始终在等一迟迟未出现却仍放不下的人还熬不出孟婆汤的孟婆，有守护孟婆的花精彼岸花等。”
“故事中一直出现的红发姑娘，就是本系列的女主角阿惹。她本是天帝之女，后来在阴差阳错之下，却成了守在奈何桥上的孟婆。”
“她大隐隐于市，在一个叫婆娑堂的地方伪装成神女，通过收集人类经历‘生，老，病，死，爱别离，怨憎会，求不得’这七种苦所流下的眼泪，来熬制孟婆汤。”
“而她下班收工后，往往会从幽冥堂回家——那个诡谲而斑斓的幽都世界。”
“本系列还有一个角色，黑刹鬼女夜凝秋。
她前世是名楼兰舞女，因为被所爱的人背叛，死后不愿意渡过三途河，落入忘川水。三魂七魄中，魄消散了，魂却被河中的鬼鱼所救。从此靠吸食摆渡亡魂为食，成为一川之主。”
不过这个故事包括名字“幽都”在内，实际上都没有完全定稿，涂弥自己也一直在对细节进行调整，现下有的这些设定都只是些暂时的方向性探索。
涂弥打小就对民俗文化中那些厚重的符号元素感兴趣。
她是金庸老爷的铁杆粉丝，还深受早些年徐克导演的那批香港老电影影响，幻想了很多故事，连《幽都》也是以徐克导演的动画电影《小倩》为基底。
“所以那种高幻想度、神神鬼鬼的题材是我非常爱的，不限于古代和现代。”
涂弥的个人创作许多都蕴藏着传统文化元素。
如她去年发布过的一幅“摸鱼”画，名为《飞天乐舞》。
整个作品就是以本土传统文化吸收东传的佛教等外来文化后，发展产生的一个中国经典地域文化——敦煌文化为主题。
02
一场中二病，
引发了长达二十年的“ACG血案”
涂弥15年就自上海大学动画专业毕业。
此后步入社会工作的这许多年，不论是此前的网易，还是现在的腾讯天美，兜兜转转、来来去去，用她自己的话说就是“几乎职业生涯就是在ACG里打转转”。
不过本花觉得涂弥自己十分乐在其中，因为现在所有的这些，她在很早的时候就开始热爱。
涂弥曾在一个采访中说，她的艺术启蒙始于童年五六岁，喜欢在纸上瞎画画的时候。
涂弥纸本画作
然后某一天她父亲回家，看到她在白纸上画了辆小汽车，还在汽车尾部生动地画了串尾气。于是，父亲便拉着她母亲来看。再后来，父母就送她去学画画了。
在她儿时的记忆里，父亲常常陪伴自己去画画。老师在上面教，他们就一起在下面画。
涂弥纸本画作
“我爸爸艺术天赋非常高......即使画了很多年以后，爸爸画得还是比我好。”
涂弥的父母家人对她的支持想来是十分强力的。
涂弥还记得父亲曾对她说自己的小时候，那会儿白纸尚且是昂贵用品，彼时他要是在纸上画画，会被父亲（涂弥的爷爷）说浪费，之后还会挨一顿胖揍。
涂弥便想，自己能有机会学习画画并持续下来，既觉感谢又觉有幸。
上小学了以后，孩子们基本已经能接触各类游戏了，涂弥便是对各种游戏都感到着迷的孩子之一。而她与CG的缘分，也萌芽于此。
而且小学生嘛，最不缺的就是中二，涂弥亦然。她说那个时候的自己，常常中二地希望有一天能变成一个芯片或者代码，在各种有趣世界观的游戏、电影和动画里活着。
不过，她不仅希望自己变成“虚拟人物”，她还对虚拟人物形象的创作产生了认真的好奇。
时间来到她高中时期，那会儿博客正流行着，涂弥也经常在广场上逛帖子。
正式与CG结缘，是某次她在博客看到了一组渲染得十分真实的魔幻作品，然而它竟不是以写实著称的油画作品。
之后她才完全弄明白，原来有一种画是通过电脑绘制的。在国外，概念艺术家们都是用数位板在PS上，创作出一幅幅如史诗般魔幻的绘画作品。
遂入坑，并一发不可收拾。
03
她思考的痕迹，
被仔细埋藏在画面之下
尽管涂弥也早早地就“把爱好变成工作”，但她对画画的态度和想法依然简单却通透。
不论是个人平面插画的创作，还是游戏设计工作，对她而言都是创作，唯一不同的只是面对的反馈不同。
“自己在创作的时候，看似自由度高，其实也是一个不断自己给自己设置难题，再去解决难题的过程。”
BLACKPINK - 涂弥绘
“而在游戏设计中，你设计的这个角色除了要符合世界观以及角色性格设定以外，还需要满足策划、总监、老板、程序功能等要求，面对的可能是多方的反馈。”
“但是本质上不会有太大的区别，于我而言，都是在一个设定好主题的舞台上演绎你的思考。”
值得一提的是，“思考”，在涂弥的创作理念中，是一个较为重量级的词汇。
思考，是一种有目的的思维过程。世界上值得思考的问题无处不在，大到宇宙哲学，小到生活细节。
比如创作，每位创作者其实都是在借助作品来思考、表达。
最初本花观察到涂弥在工作之余创作的画作中，少有观点性强，或对某个对象（如情绪、行为、事物、议题等）态度更为明确的主题作画。
但在与涂弥的交流中，关于这一问题，她给了本花一个意料之外的答案。
在她的绘画作品中，由于她设定了一个世界观，那么在这个世界（如幽都世界）中，就有属于这个世界的生存法则。
“要让故事可信、角色可信，作者就必须隐匿在幕后成为一个观察者，笔下做的是诚实地把这个世界勾勒呈现出来。”
故事中的主角在某种意义上来说是有生命的，他们也有各自对待某些事物的看法。只是人物那些态度鲜明地反对或赞成，代表的是他们自身，而非笔者。
“我想架构的是一个可信的世界，这个世界里，我的存在只是阿惹他们在对你们说话时候的一种媒介。”
一种媒介，是涂弥在创作一些自设世界观的故事时给自己的定位，这是她对自己的创作、作品、故事深思熟虑后的结果。
即思考的痕迹，是被埋藏在了故事、画面之下。
近年始终充满争议的AI绘画，对像涂弥这样的CG艺术家而言影响不可谓不大，而在这样的冲击中，无论是前辈中的前辈还是新生代画师，大家都越来越意识到“思考”的意义。
在爱尔兰作家、诗人詹姆斯·乔伊斯的小说《一个青年艺术家的画像》里写有这样一句话：
“不加思考的热情就像是一条随波逐流的船。”
对创作的热情是一回事，有无思考却是另一种结果。
这对涂弥而言是同样的道理。
“三年前，我一位同事跟我说，我就喜欢某某某的画，我问为什么，他说‘因为跟市面上那些不一样。’这句话我思考了好久，即使到现在AI出来，我依然在思考这些。”
涂弥坦诚道，“艺无高低，技无定法，宝贵的是你的创作的真诚和勤勤恳恳的努力。”
而她所奉行与要求自己的创作理念就是：
“注重内容，不能用手上的努力代替思想上的懒惰，要做一个勤于思考的画师。”
04
简单纯粹，如此而已
涂弥曾说过自己的愿望之一，就是可以向国外输出中国文化。
而要介绍涂弥的画作，最绕不开的关键信息一个是高幻想度的故事，另一个就是中国传统鬼神题材与文化。
这二者看似不同，实则本质相通，只是前者范围更广，而后者则更加具象。
涂弥也有自己深爱动漫作品，如今敏的《红辣椒》、宫崎骏的《幽灵公主》、押井守的《架桥机动队》等。
也许正是被这样的动画震撼过，才会使涂弥高考放弃美院走纯艺（纯艺术）这条路，毅然决然选择了对讲故事能力要求更高的动画专业。
创作者不能是狭隘的，可在有意识涉猎各种各样领域的内容然后创作时，涂弥却意识到一个问题。
鬼神题材本身是充满幻想和探索潜力的。众所周知，日本在动漫领域有许多优秀的鬼怪文化作品，如《犬夜叉》《鬼灭之刃》《怪化猫》等，欧美亦然。
《犬夜叉》桔梗同人 - 涂弥绘
可在国内，这类题材的作品仍然相对较少——这开启了涂弥对塑造此类作品兴趣与执着的大门。
中华上下五千年文明，留下千古风流、数亿宝库，涂弥就为其深深吸引。
无论是这些文化的视听表层，还是深掘其中的精神层面，她都颇感兴味。
涂弥对璀璨的东方文明有自己的思考，在这个过程中，中式哲学也迁移到了她的创作态度中。
“把爱好变成工作”是种理论上的理想状态。可现实中多的是将爱好变成工作后，爱好逐渐走向幻灭的人。
涂弥
涂弥对工作中所遇到大多不开心的原因，以及平衡爱好与工作的尺度，却有清晰而清醒的认知。
“做设计遇到大多不开心多是发生在目标不清晰，无人拍板导致无限改反馈，这是需要优化工作方式的一点。”
涂弥某次工作项目的文件汇总分享
“但是从设计师角度出发，一个成熟的设计师应该具备品牌思维，我们是设计师，不是艺术家，服务目标是客户，所以具备完整的体系化的提案能力也非常重要。”
涂弥的塔罗牌系列
“一个好的设计师应该是要具备把你的设计卖出去的能力的，应该要引导告诉你的客户为什么这个是好的，首先你自己给予这个提案的时候就应该是思路完整清晰，有说服力的。”
徐克《青蛇》同人 - 涂弥绘
涂弥对创作总是阳光与积极的，她不会过于纠缠某一事物的形式，确有点放浪形骸之外的意思，一如她生活中待人处世的态度。
她谦虚地介绍自己是一个“破画画的，没什么特别之处，愿望是活下去，好好创作，可以交流，被看见。”
青蛇与白蛇 - 涂弥绘
在她看来，CG也只是一种表达创作欲和想法的媒介，这个媒介可以是摄影，可以是动画，可以是写作，可以是音乐。
只是碰巧她自己小时候学的是画画，而且目前看来画画也是表达她想创作的世界的媒介中最有效的那一个。
“也许以后学会了新的技能，也会尝试新的创作方式。不管怎么样，只要持续在创作，就会觉得很安心。”
主打的就是一个简单而纯粹，如此而已。
下面是一些跟涂弥老师的聊天小花絮～
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涂弥老师觉得如果要很好地展现我国传统文化或者是东方文化，应该进行什么程度的学习，又如何去推广、发展或创新呢？
这方面我也是个在努力学习的萌新，但是不管怎么样多去阅读，看纪录片，旅行都是有必要的。
同时我也会关注一些海外的大牌设计师在做中国市场时候会如何表达中国文化。
有些奢侈品牌在进行东方文化演绎的时候，会做的很浮夸，直接用“贴大龙”的方式直接表达，类似于一个包包上面直接纹一个直译汉字。
但是我们知道东方文化是含蓄的，优雅的。
像海盗爷和TOM FORD在进行中国风成衣高定演绎的时候，就会更加强调这一点，而不是粗浅的贴大龙。
这里并不是在说贴大龙不好，贴大龙是一种非常直接的表达方式，但是作为设计师，我认为应该先去尽可能深的探及文化内涵，再做出简洁的提炼，而不是谈到做中国文化，就直接衣服上纹大龙。
这个在游戏设计中也是同样，我们的目标是做出可信的角色，而不是把一堆花瓶，折扇，白发，长袖往角色身上套，来表达中国文化，这是表面的中国元素，并不是中国文化内涵。
您之前说您的愿望之一就是可以向国外输出中国文化，那国内传统文化里最令您着迷的是什么？
那可真的就太多了，从小我受到徐克的老电影还有金庸老爷的江湖的影响颇深，对中国文化就产生了浓厚的兴趣，再到接触古诗词，发现汉语真的是无比美丽的语言。
一句“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”的短短五言，就把一个古画中独钓寒江的意境描绘出来，没有丝毫的废话，简洁的白描，充满无限遐想。
而精神层面，又有我最爱的大诗人苏轼的那句“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
这是中国文人气里的豁达，融合了《易经》与《佛学》中的得失泰然、顺其自然、顺应天道与四时调和的和谐之气。
与海洋文明的掠夺与冒险截然不同，农耕文明孕育出来的是一种对土地深沉的羁绊和对大自然的敬畏，二者都有有趣之处，但是后者更加东方。
您曾说可以将作品发表在网络上，那您如何平衡读者的喜好、他们给您的建议，以及自己的创作喜好和心意呢？
我们不是生活在孤独星球，画也是画给人欣赏的，自己喜欢的同时，也不能完全忽略大众的喜好，有自己的特性很重要，但是过于曲高和寡，就变成自high了。
我很喜欢形容金庸老爷子的那句话：
“《鹿鼎记》已经半只脚踏入严肃文学了，但是金老爷子在严肃文学的门口停下来了，因为他是想要的是大众。”
您也是CG艺术领域的画师，那您对AI的看法是什么呢？
你阻止不了它的诞生，没有办法，A确实会让新人入行更难，对各行各业都会有冲击，但是一个懂AI却不懂美术的人，和一个懂AI也懂美术的人，你是老板，你会留谁？
有某上100元创作歌曲，也有音乐大师坂本龙一，有机器刺绣和工厂批量生产某宝服装，也有山本耀司，重要的是你这个人怎样，你的思想，你的观念，你与世界发生的行为，而不是粗浅一张画丢在那里问你好不好看。
好不好看太主观了，你想传达的，是什么才最重要。
您平时有什么喜欢的其它文艺作品吗？有没有什么逢人就安利的必读必看作品？
国内有两个舞剧我很喜欢，一个是赵粱老师的三部曲《幻茶谜经》《双下山》……还有敦煌舞剧《肥唐瘦宋》，这些都是很惊艳我的作品。
电影书籍就太多了，感觉现在，少看短视频，快餐虽然快，但很容易营养不良，那些厉害的大导演，今敏，姜文，北野武，希区柯克，徐克……的作品，都可以找感兴趣的拿出来看，很多好构图和虚实都可以学习。
2023年有什么计划，或者对自己的期待吗？
想去北欧，看看我们真实生活的星球另外一种样子，毕竟不想看互联网上越来越多AI缝合出来的假风景。
然后对于自己要说的：
及时当勉励 努力加餐饭。
本文编辑：第三方阵营玩家