


4位在艺术上有着混杂气质的“老男孩”,在理想与现实交织的时空中,用画笔为时代变幻而讴歌。他们的画作在书香的烘托下映入观众眼帘,让那些渴望在艺术世界寻找到精神慰藉的人有了容身之所。
由新华报业集团主办,凤凰国际书城、凤凰云书坊、凤凰美术馆承办的《在他们看来——陈少立 邢健健 魏鲁安 陶咏纸本绘画艺术展》,4月29日下午在凤凰美术馆开幕,为节日的南京增添了一道独特的艺术风景线。省市美术及各界别人士崔雄、潘高鹏、蓝剑、丹珍多吉、刘传俊、丁亚雷、李勇、陈鹏、孙献华、黃志毅、田晓冬、郭东、傅凯、于美贤等出席开幕式。

开幕式现场

展厅内人头攒动
4位艺术家酝酿已久的这次画展,凸显各自个性与专长。
画家陈少立系南京艺术学院美术学院教授、硕士生导师,中国美协会员、江苏省油画学会常务理事;画家邢健健为南京艺术学院美术学院教授、硕士生导师,中国美协会员、江苏油画学会理事;画家魏鲁安任教于南京艺术学院美术学院油画系,中国美协会员、江苏省美协水彩艺委会委员、江苏油画学会理事;美术家陶咏是新华日报主任美术编辑,江苏省新闻美术家协会会员,从事职业艺术创作。
业界人士认为,《在他们看来》绘画展和观众见面了,4位年过花甲、功成名就之人再一次携手办展,需要的不仅是拿得出手的作品,还有耐心和虔诚。

参展画家(从左至右)魏鲁安、陈少立、陶咏、邢健健
南京艺术学院教师丁亚雷以学术主持的身份在开幕式上阐述己见。他谦逊地说,自己一是作为学生代表,向4位艺术家表示祝贺。4位艺术家中有3位都是大学的教授,多年来躬耕艺坛,作育英才。既创作了许多优秀的艺术佳作,也培养了大量的艺术人才。受到学生们和社会各界的广泛赞誉;二是对4位艺术家创作风格和创作成就的介绍。他们虽然联合办展,但他们的风格各不相同。
丁亚雷认为,这里展出的是陈少立近期创作的部分纸本作品。包括少女和静物瓶花两个部分。据陈老师介绍,他其实在通过人物和瓶花表达对世界和平的愿望。

陈少立代表画家致辞
邢健健长期关注肖像画创作。这次展出的作品有一组的时间跨度很长,他记录了一位女性从小到大的容颜变化和精神面貌。让人想起伦勃朗记录自己一生的自画像。或许这也是邢老师向艺术大师另一种的致敬。
魏鲁安的创作语言具有鲜明的个人特点。这是他在长期的创作思考中的提炼和扬弃。某种程度上说,魏老师在尝试让艺术材料自己去进行类似于不确定的表达。无论是斑驳的水还是绚烂的静物,这些实际上并不是完全由艺术家创作的,艺术材料有很大程度上的主动性。自由地流淌、滴落、洇衍……都像一种漂浮的状态。
陶咏是资深媒体美术编辑。对社会生活的关注是他创作的源泉。他的很多作品画面像是快照,能够深入到社会场景的切片中。不过与纪实性画面不同的是,陶咏更多的是从一种旁观者的视角出发的,包括事件、主题等。他画的就是生活本身。



的确,4位艺术家中,陈少立随性,邢健健诙谐,魏鲁安洒脱,陶咏悠然,经历各异、性格各异、作品各异,这是展览好看的基础。都有着南艺“黄瓜园”的缘分和记忆。
平日里,他们各自忙于教学和创作,也不时常见面,但心弦始终处在和声的状态。4个人聚到一起说事,自始至终都会有调侃的画面,自嘲胸无大志,甚至还有插科打诨的场面,活脱脱几个老顽童。其实,谁的人生都不容易,他们何尝不是!好在他们用画笔抒怀,把苦恼熬成笑话,活在色彩斑斓的艺术世界里,并以此感染着学生、朋友,不负光阴。

展厅内观众络绎不绝
在他们的作品中,画面是他们的日常,一旦目光粘在画面上,每个人都有王者之气。淑女、瓶花、街巷、景观……理想与现实的对立,有时需要画家在夹缝中做出判断与取舍。他们做得很好,尤其到了这个年纪,还有“老夫聊发少年狂”的激情万丈,又一次开办展览,艺术探索仍未止步。
纵观《在他们看来》展览,陈少立作品《金陵遗韵》《京剧脸谱》(系列)等,邢健健作品《月光曲》《萨拉班德舞曲》等,魏鲁安作品《悬浮的记忆》(系列)、《睡莲》等,陶咏作品《正午河海》《阳光巴黎》等都值得细品。这些作品里都有岁月的故事、有画家的倾诉,颜料涂层下有时光的流逝,有精力的消磨。画家在底稿完成后的更长一段时间里,都处在机械的上色过程中,看似平静,内心却是动之以情的。

很多观众边看边拍
在他们看来,画画是一种自由的表达,办画展亦是如此,可以在公共话题领域推开一扇窗,让更多的受众不是被灌输,而是被熏陶。
在他们看来,他们的作品需要给观众靠得近、看得懂的可能性,这是给展览的主旨设定的思考,也是找到一个可以承载各自热爱的空间的理由。
观众欣赏他们的作品,也包含对他们厚积薄发的认可,毕竟他们已不年轻,都到了淡定从容的年龄。对画家来讲,作品和观众同样是他们内心挥之不去的倒影。某些时候,要呵护这份感觉,意味着会踏上一条相对崎岖的道路。他们在所不辞。
读《在他们看来》绘画展《序》文,作者称“会画画的人不会老去”,隐含着人们对“艺术永远年轻”的美好想象。
撰文/梁平 摄影/范素丽 蔡云亮