街头涂鸦以自由奔放的色彩和特殊的符号彰显了一种另类的潮流。
也许有人会质问，街头涂鸦难道不是一种破坏公共环境的行为吗？
刚开始涂鸦艺术被认为是“低俗的街头行为”，但随着大众审美意识的逐步形成，涂鸦渐渐从街头走进了艺术馆，甚至卖出巨额数字！
01.
双胞胎的快乐乌托邦
艺术家组合奥斯吉美奥斯的名字“OsGemeos”在葡萄牙语中意为“双胞胎”，由孪生兄弟古斯塔沃和奥塔维奥组成。
兄弟俩于1974年出生在巴西圣保罗，他们是真正“打从娘胎里就没分开过”的好朋友，受童年时期巴西传统文化的熏陶，兄弟二人将巴西的文化基因、极具爆发力的嘻哈音乐和霹雳舞等元素融入创作，在世界各地创作出具有鲜明个人风格的壁画、绘画、雕塑、装置艺术和录影等作品。
作为20世纪风格最独特的艺术家组合之一，目前奥斯吉美奥斯已经在众多博物馆和美术馆举办了个展，并参与了多个群展和双年展，他们的作品被多个国际机构及私人收藏，广受全球街头艺术爱好者的喜爱，在ins上拥有超高的人气。
他们用充满热情、具有神秘想象力的作品，构建出一个个超现实的感官世界，他们希冀以艺术在公共空间直接发声，联结公众，向观众传递治愈人心的艺术力量。
02.
走进南美奇妙幻境
梦境是奥斯吉美奥斯创作的主要灵感来源之一，他们所有创作，共同归属于一个艺术家眼中的世界，即他们自创的“Tritrez”宇宙。
在他们的作品中，常常可以看到四肢纤长、比例失调的黄色皮肤卡通人物，这也是奥斯吉美奥斯最标志性的意象。
黄色对奥斯吉美奥斯来说，是一种精神的颜色，黄色皮肤的颜色可以代表任何人、任何种族、任何文化，这也映射了世界上文化多样性的特点。
其中最具代表性的公共空间艺术是他们为温哥华双年展创作的6个筒仓巨人——《Giants》，作品总面积高达7162平方米，这也是是奥斯吉美奥斯迄今为止最大的壁画作品。
艺术家花费了一个月的时间来绘制，自温哥华双年展首度现身之后已经成为当地的著名地标。
2020年底，奥斯吉美奥斯在中国举办了个展，共展出12组，约200余件涵盖大幅绘画、艺术装置、音视频在内的多媒介作品。
这些形式截然不同的作品，让观众置身在超越现实的梦境之中，切身感受艺术的温暖，并从中汲取治愈的力量。
03.
用画笔链接斑斓世界
“每个城市都需要艺术，并且艺术得在人群之中。”这句独白也许可以代表奥斯吉美奥斯的创作理念。
因为对奥斯吉美奥斯来说，他们真正想要是通过自己艺术作品，引领观众跨越地域、种族和文化的藩篱，奔向神奇的、充满欢乐的乌托邦世界。
