清代的碑学运动，传统的说法都认为在帖学系统之外建立了另外一个不同的审美世界。其实，碑学虽然讲究奇趣、古趣，他们的格调和品质仍然是在传统之中的，可以说仍然符合传统文人书法的审美的。
我们看清末民初的碑学大家，如康有为、沈曾植、于右任等等，他们的书法突破了传统帖学，但是格调和品质仍然依归传统。我相信，书法同绘画一样，绘画强调所描绘对象的品格的塑造。比如说画松，就要具备松的品格。这个都是客观的对象所具有的基本品质。
书法也是一样，我们写的汉字，每个字也都具有基本的品质，书法也是要把这种品质展现出来。而现代的一些学碑的书法家，认为奇趣就是变形，于是书法的取法对象走向民间化便成了众向所趋。这种对形式感的过分强调，其实是完全损害了书法的核心精神，即现代的书法丢掉了格调和品质。
由此可见，书法的正脉乃是魏晋以来到明清书法名家构成的巨大的谱系，就是帖学系统，包括帖学的笔法以及帖学所崇尚的审美价值，即格调和品质。
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但是帖学在宋以后为什么衰弱了呢？
具体原因有很多。其一：范本的差异性太大。刻帖的流行一方面扩大书法群体，而一方面也引起了诸多误会和混乱。刻帖的不断翻刻，离原本会越来越远，后人学刻帖，难免有雾里看花的遗憾。这个是资料的限制，而我们现在的信息时代，完全可以突破古人资料匮乏的尴尬局面，这个可以说是我们学书法的有利条件。
其二：宋以后楷书的意识太强，可以说深刻影响了行草书的创作和审美。从唐代开始，中国的文字就在走规范化道路，这个大概和印刷术有关系。唐之前，文本的流传都是靠手工抄写来完成，对于每个阅读者来说，每一个文字都是新鲜的、不同的。但是在唐以后，印刷术的流行，带来了美术字在印刷行业的大量运用。美术字就是规范字，如宋体，虽然刻工的不同会让规范字有所差异，但是总体来说，规范字确立了一个标准的书体形式。对于阅读者来说，天天接触的就是这些一模一样的标准形式，这种规范字的阅读，深刻影响了书法家对于书法创作的理解。这些规范的字体会逐渐在阅读者的心里造成一种心理定势——字的某种写法就是完美的，字的笔画安排符合某种规范就是完美的，等等等等。
而这些心理定势在魏晋人那里根本没有。魏晋时代的书法远绍汉代。汉代到魏晋这几百年中，成熟的书体不是楷书，而是草书。也就是说，魏晋人学书法，面对的是一个成熟的草书系统，而不是如宋以后，面对的是一个成熟的唐楷系统。这样差距就出来了。草书对于楷书来说，更加自由开放，从草书化到行书，行书必定具有草书的品格。所谓古法，就是一套从草书中化出来的笔法系统。
而宋以后，学书先学楷书的做法成了书法的常识，也可以说是偏见。我们一开始就被灌输规范化的审美。这种审美的最终结果就是馆阁体的出现。明清的帖学笼罩在馆阁体的阴影之下，奄奄一息。帖学的最后一位大家就是明代的董其昌。但是，我们看到董的书法结构平正（正是楷书影响的结果），笔法单调。唯一出色的就是墨法和格调。而到了清代，更没有帖学大家。
对于我们来说，困难也许更大。我们面对的是极其规范的阅读文字，同时离魏晋时代有千年的距离。这些都给我们领会古法造成了困难。
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《万岁通天帖》 又称唐摹 《王羲之一门书翰》 《王氏宝章集》 ， 是唐代流传下来王羲之、 王荟、王徽之、王献之、王僧虔、王慈、王志七人十幅书法摹本，现藏于辽宁省博物馆。因署有“万岁通天”年款，所以称为《万岁通天帖》。
万岁通天二年，一位时任散骑常侍的官员王方庆自称是王羲之的后人，他将自己祖上传下来的十卷包含有王旷、王导、王敦、王羲之、王献之等二十八人的墨迹献给了武则天，这是当时最全的王羲之家族书法真迹。武则天大为激动，为此特别在武成殿召集群臣，出示书法真迹，并命中书令崔融记录这件大事。
武则天虽然如此喜爱这些作品，却并没有以帝王权威将书法占为己有，她命弘文馆将全部作品用双钩廓（即钩填）法复制摹本，将之收藏于内府。南宋岳珂《宝真斋法书赞》卷七载七人十帖，卷后有岳珂、张雨、文徵明、董其昌等人题跋，俱称其勾摹精到。
唐摹《万岁通天帖》上承魏晋书法精华，下启唐宋书法高峰，承载着华夏文明“周虽旧邦，其命维新”的坚韧和隽永。此卷忠于原作风貌，为之后各个朝代的书风走向奠定了坚实的基础，为后世研究东晋至六朝书法尤其是研究“二王”书风提供了可靠依据。
目录如下：
第一帖：王羲之《姨母帖》，行书；
第二帖：王羲之《初月帖》，草书；
第三帖：王荟《疖肿帖》，行草书；
第四帖：王荟《翁尊体帖》，行草书；
第五帖：王徽之《新月帖》，行书；
第六帖：王献之《廿九日帖》，行楷；
第七帖：王僧虔《太子舍人帖》，行楷；
第八帖：王慈《柏酒帖》，行草书；
第九帖：王慈《汝比帖》，草书；
第十帖：王志《喉痛帖》，行书。
其中尤以王羲之《姨母帖》《初月帖》、王徽之《新月帖》、王献之《廿九日帖》、王僧虔《太子舍人帖》为最精。
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王献之
廿九日帖
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王僧虔
太子舍人帖
手卷是书画裱成横幅的长卷，放在长案上从右至左供展开观赏的字画，历史悠久，实际上是早期竹、木简书卷和图籍形制的演绎。我们熟知的《富春山居图》《千里江山图》《赤壁赋》都是手卷形式，手卷作为中国传统书画中最重要的呈现形式之一，可以无限延展，舒卷自如，便于携带，适宜近距离观赏，表现方式也颇为雅致，与文人的书斋生活密切相关。
“历代书画手卷百品·书法”出版新品5种：《王羲之等 万岁通天帖》《苏轼 洞庭春色赋 中山松醪赋》《米芾 吴江舟中诗》《黄庭坚 诸上座帖》《黄庭坚 廉颇蔺相如列传》。
