凤凰艺术 视频 | 在平均32.5岁的城市 DnA SHENZHEN用设计打动年轻藏家

2023 DnA SHENZHEN

2023年9月14日，DnA SHENZHEN 设计与艺术博览会于深圳市当代艺术与城市规划馆正式亮相。

本次 2023 DnA SHENZHEN 设计与艺术博览会与来自海内外35家参展商齐聚一堂，12家国内外画廊首度参展，呈现囊括收藏级设计、现当代绘画、雕塑和摄影等数百件佳作，携手共同实现构建大湾区艺术生态与市场的美好志业，激活艺术市场与设计之都的共振。

以下是“凤凰艺术”为您带来的视频报道。

▲ DnA SHENZHEN现场视频 采访/肖戈 王家北 卢宇新月 撰文/dbk 卢宇新月 于沛华 拍摄/张洋 剪辑/TOBY

2008年12月7日，中国联合国教科文组织全国委员会和深圳市政府在北京联合召开新闻发布会，正式宣布深圳成为联合国教科文组织认定的中国第一个、全球第六个“设计之都”。

当时的评语如此写道︰“作为一个快速成长的城市，(深圳)有着很短却充满活力的历史，以及年轻的人口，令人印象深刻。由于本地政府的大力支持，深圳在设计产业方面拥有巩固的地位。它鲜活的平面设计和工业设计部门，快速发展的数字内容和在线互动设计，以及采用先进的技术和环保方案的包装设计，均享有特别的声誉”。

“时间就是金钱”，过去的四十多年来，深圳从一个人们口中的“小渔村”发展成具有国际化影响力的中国特色社会主义先行示范区，其翻天覆地的建设奇迹令世界瞩目。过快的速度与追求效率的历史目标已经达成，但其文化沙漠的称号同样在过去的二三十年中难以摆脱。在如今，依靠大湾区的整体协同发展，这座平均年龄只有32.5岁的城市，又会呈现出怎样的艺术面貌？

2023 DnA SHENZHEN

在疫情之后，中国的重新放开毫无疑问助力推动着全球艺术市场和文化交流的增长。今年三月底举办的巴塞尔艺术展香港展会向亚洲乃至全球证明了这个市场的中心地位与尚待爆发的可能性。而作为与香港紧密相连，并同属于粤港澳大湾区的深圳，这里的艺博会同样吸引着人们的目光。

▲ 2023 DnA SHENZHEN现场

作为021团队继上海、北京打造的第三个艺博会，DnA SHENZHEN 自首届便确立了设计与艺术并重的定位，打造具有差异化的博览会品牌，在大湾区独特的经济文化图景中开拓新机遇、新前景。本次 DnA SHENZHEN现场中现当代画廊与设计艺廊穿插展出，设计类作品比例达到新高，呼应这座城市的活力“基因”。

“这一届展会的设计元素要比上一届更强，我们希望每一个画廊都能够带至少一件与设计有关的作品”。

站在展厅的入口处，DnA SHENZHEN创始人之一包一峰显得十分轻松。和2年前首届 DnA SHENZHEN 上一头扎眼的红相比，此次他染的黄头发显得更加从容。

▲ DnA SHENZHEN创始人之一包一峰接受“凤凰艺术”专访

时隔两年，DnA SHENZHEN 设计与艺术博览会今日于深圳市当代艺术与城市规划馆再度亮相。来自海内外的 35 家顶级参展商携数百件佳作，涵盖绘画、雕塑、设计、家具等多元种类。其中，有大约三分之一的参展商为首次参加，包括德玉堂、阿拉里奥画廊×阿而普、势象空间、凯旋画廊、K空间、言午画廊、共同艺术中心，蓝岸画廊，北极熊画廊，華氏畫廊&HUMARISHCLUB，Gallery Sohe以及来自巴黎的A2Z画廊。

与首届相比，由于举办场馆依旧选择在深圳市当代艺术与城市规划馆，本次 DnA SHENZHEN 在体量上并没有太大变化，并且在服务配套上依然保持着021团队一如既往的全面。但在展商与作品内容选择上，则愈加强调其针对大湾区藏家与艺术市场的独特性。包一峰表示，“我们觉得深圳的影响力越来越高，而且有非常多的优秀建筑师和室内设计师住在深圳，所以也希望能够用通过这个方面能够带动一些新的藏家入场。”

▲ 《封神第一部》质子苏全孝饰演者单敬尧接受“凤凰艺术”专访

对此，《封神第一部》质子苏全孝饰演者单敬尧在刚刚进入展厅时就获得了强烈的感受。他在接受“凤凰艺术”专访时表示，“我的第一印象是这里非常明亮，而所有的画作和展览都强烈地吸引了我的注意。作为一个艺术生背景的人，我偶然遇见了《封神》，这让我有了从事演员的机会。因此，我通常极其喜欢在空闲时间探访这类艺术和画展。”

展商云集 全球视野

“来了就是深圳人”，“来了就是湾区人”。

在某种程度上，对于中国而言，深圳包含着我们对于现在城市所有的想象；对于世界而言，它和香港和广州形成了一种有机的合力，也是与世界交流的一个重要的平台。

▲ 2023 DnA SHENZHEN现场（左滑查看更多）

此次展览地点位于深圳市当代艺术与城市规划馆，毗邻深圳音乐厅、图书馆、博物馆与少年宫等公共文化服务设施，是福田区的核心地段。不同于 ART021 上海廿一当代艺术博览会团队在北京、上海选择的大型展览馆，深圳市当代艺术与城市规划馆的空间相比之下要小一些，但是国际标准的专业美术馆空间完全可以满足一场精致的艺博会的场地需求。同时更为重要的是，依托美术馆与艺博会的合力，这里成为链接城市公众与当代艺术的重要媒介。

▲ 2023 DnA SHENZHEN现场（左滑查看更多）

深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕在接受“凤凰艺术”专访时表示，“我们的初衷其实极为简单。我认为，一个城市举办多元化的艺术博览会，就如同城市本身所呈现出的多元化程度一样，会使这个城市的当代艺术土壤更加肥沃和丰富。“在他看来，对于美术馆而言，从学术的角度出发面向大众的同时，艺术博览会确实是一个极好的链接节点。“我觉得这种节点，也正是DNA艺术展会带给我们这样的美术馆一个重要的推动力。”在此基础上，人们不仅能从学术角度去解读当代艺术，也可以理解其在市场、社会和公众之中的现实情况。当代艺术不仅能产生经济价值，同时也可以更有效地传播其学术价值。

▲ 深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕接受“凤凰艺术”专访

虽然受到种种因素影响，本次 DnA SHENZHEN 依然不乏重量级画廊的精彩作品。多家画廊再度回归深圳。香格纳画廊以绘画、摄影、雕塑与装置，全方位展示多位有影响力的中国当代艺术家的创作轨迹。凹空间着力呈现简明 JAMES JEAN 的绘画与雕塑，艺术家个展同期正在深圳设计互联如火如荼展出。千高原艺术空间展出实验摄影、古典油画、实验绘画至纸本水墨作品，面貌丰富。当代唐人艺术中心展出艺术家来自欧洲、亚洲、非洲等多个地区，映射对当代生活的多重反思。蓝骑士艺术空间展出瑞士艺术家马克的录像雕塑，唤起对当代生存现状的共情。凯旋画廊展出徐渠的“迷宫系列”大尺幅画作，引发现场的极大热情，艺术家个展也正在上海龙美术馆展进行。

▲ 香格纳画廊现场展位

▲ 千高原艺术空间展位

▲ 当代唐人艺术中心展位

▲ 凹空间现场展位

▲ 蓝骑士艺术空间展位

▲ 凯旋画廊现场展位

其中，来自巴黎的A2Z画廊首度参展，呈现了杨冕、枝史织、原隆、堀越达人、Sara Favriau x ColAAb、Jono Toh、Danhôo的作品，特别选择了和主题契合的艺术设计作品。作品价位在3万元到60万元左右，目前已售出近5件作品，以价位为10万元以内的年轻艺术家作品为主，艺术家杨冕的作品问询度很高，正在洽谈中。VIP日洽谈的藏家多是来自大湾区，但也有从北京、上海等地过来的藏家，也出现很多新藏家。

▲ 巴黎A2Z画廊创办人李子薇接受“凤凰艺术”专访

巴黎A2Z画廊创办人李子薇谈到艺术市场时表示，近几年艺术市场较为缓和，但也要持续做展览，坚持最重要。面对市场缓和时，画廊可以选择一些较容易入手的艺术品展览，展示一些年轻有潜力的艺术家作品，反倒可能促进年轻艺术家市场的发展。

▲ 巴黎A2Z画廊现场展位

于2014年在上海成立的没顶画廊此次参与DnA SHENZHEN 呈现了蔡坚、冯至炫、陆平原、莫少龙、商亮、邵丰田、苏予昕、汪建伟、徐震、杨扬的绘画、雕塑、装置作品，艺术家横跨老中青三代，不仅有画廊具有代表性的成名艺术家汪建伟、徐震等，还有画廊新合作的邵丰田等年轻艺术家。展出作品价格区间从几万元到50万元左右，大多数作品价格分布在10万到20万之间，现场已经售出4件。

▲ 没顶画廊展览总监孙啟栋接受“凤凰艺术”专访

没顶画廊展览总监孙啟栋表示，深圳作为多元化的国际性大都市，相信深圳与全球的其他城市在艺术作品上的判断是具有共同性的，所以本次博览会的艺术家与作品的选择上，依旧按照画廊自身的美学与判断为大湾区藏家进行展示。

▲ 没顶画廊现场展位

来自北京的偏锋画廊持续探讨具象绘画在当下多种可能性，此次呈现了艺术家康海涛、李继开、刘展、马轲、倪军、胡里奥·朗多、童昆鸟、邬建安的重要作品，作品价格中最贵的达到90多万元，小尺寸作品价格为5万元左右。目前两件大的作品都已经售出，预售作品中老藏家占比居多。

▲ 偏锋画廊现场展位

作为第二次参加DnA的画廊，偏锋画廊在接受“凤凰艺术”专访时谈到，今年博览会很多藏家在进行沟通问询时提出的问题都很有针对性，但第一次参加博览会时，部分藏家其实对画廊带来的艺术家不够熟悉，但是深圳艺术市场比较特别的一点是，一般而言到公众日销售会缓慢很多，但是深圳直到最后一天都有销售，藏家反而是浏览完、了解过之后才开始决定，即使很多人表明经济下行，但深圳并未产生特别明显的变动。

▲ K空间、99艺术网创始人杨凯接受“凤凰艺术”专访

K空间此次展出了尹朝阳、方力钧、刘可等知名艺术家，在具象与抽象的尺度中自由探索。K空间、99艺术网创始人杨凯如此描述他在DnA SHENZHEN的直观感受：”这里恰如一个未被充分开发的蓝海市场，相较于资源丰富且专业的北京和上海，这里的学校及从业人群并不多，却有许多新藏家正在涌入，众多人士对于当代艺术有强烈的求知欲和接触愿望。“

▲ K空间现场展位

在他看来，虽然许多藏家各方面的专业性尚显不足，需要更多的引导，但仍然具有很大的发展空间和潜力待挖掘。在现场，K空间已经售出七八件作品，其它作品也受到了众多的关注与询问，等待着将它们卖给最好的收藏家。截至目前，交易额度加起来已经超过一百多万元。

▲ 蜂巢当代艺术中心现场展位

在北京和上海设有空间的蜂巢当代艺术中心此次带来了段建伟、龚辰宇、管玉、娜蒂莎·琼斯、黎雨诗、卢豫等艺术家的作品，大多是80后、90后年轻有潜力的艺术家的作品，风格各异。作品价格区间在两三万元至二三十万元左右，很多艺术家的作品都是藏家持续关注在排队购藏的。目前蜂巢当代艺术中心上墙的每一件作品都被问询过，娜蒂莎·琼斯的三件作品已经确定售出，除了香港、上海、浙江过来的资深藏家，本次DnA展会也接触到了很多新面孔。

▲ 2023 DnA SHENZHEN现场（左滑查看更多）

谈到如何看待公众日中对艺术家及作品了解程度较低的观众群体时，蜂巢当代艺术中心表示，市场是要培养的，观众有热情，在周末选择来艺博会观展，自然是对当代艺术感兴趣的，只要有兴趣大家就可以聊一下介绍一下。对于画廊来讲，与艺术博览会的相互支持不是单纯在销售层面，021团队把艺博会落地到深圳，很多事情是要靠大家一起来做的，画廊需要把好的作品和好的艺术家带过来，然后慢慢去培养和引导市场。

▲ 共同艺术中心现场展位

来自北京的共同艺术中心首次参加 DnA SHENZHEN带来了 3 位韩国艺术家金准植、权能，Pacowhy，和中国艺术家叶恒贵、庄红艺、TUTU、金俊杰、杨婵翼、王书辰共 8 位艺术家的作品。谈到这次艺术博览会带来的作品，共同艺术中心联合发起人鲍禹表示：这次带来的作品价格区间在5万到20万之间，其中价格最贵的作品来自90后韩国艺术家权能的《Art Fair(5)》。

▲ 共同艺术中心联合发起人鲍禹接受”凤凰艺术“专访

在她看来，艺术市场是有培育过程的，有部分藏家十分专业，对艺术品的认知及作品背后的创作逻辑都有自己的看法与理解，他们在展览中第一轮会先欣赏了解作品，研究后才会联系画廊做收藏。也有很多新藏家对艺术品很感兴趣，对艺术品的渴望和学习能力非常强，也希望收藏，但他们对艺术品的了解可能还需要有一定时间的交流沟通，和画廊达到彼此信任才能过渡到建立成交，每个地区都有不一样的风格。

▲ 势象空间现场展位

2016年成立于北京的势象空间，首次参加DnA SHENZHEN带来了陈彧君、蒋建军、马文婷、曲丰国、宋元元、孙艺芸、徐小国、徐晓楠、赵一浅等九位艺术家的作品，作品价格区间在3.5万至30多万元，最贵的是徐小国的油画作品《经验秩序》。势象空间表示，目前陈彧君、赵一浅、马文婷的大幅作品已经通过预售被老藏家收藏，销售额百万左右，并且博览会现场人气十足，希望通过此次艺博会接触到新的藏家。

此外，言午画廊展出艺术家庄红艺、黄俊伟等应用传统媒材的当代作品。北极熊画廊推出日本漫画大师井上直久的个展。首次参展的二 ART 则带来艺术家魏龙对水墨的独特创新演绎。

▲ 言午画廊展位

▲ 北极熊画廊展位

▲ 二 ART 展位

立足本土 持续聚焦大湾区

作为一个专门为“粤港澳大湾区”搭建的全新展会平台，本次展会中来自大湾区本土的画廊也成为焦点。多家画廊呈现出多元化与特色化并存的艺术面貌，DnA SHENZHEN 也为他们独具一格的艺术风貌与城市文化基因提供舞台。本次来自大湾区的展商有深圳红树林画廊和蓝岸画廊，来自澳门的華氏畫廊&HUMARISHCLUB，以及拓展至香港的白石画廊和当代唐人艺术中心。

其中，来自澳门的华氏画廊 & HUMARISH CLUB 是首度参展。作为大湾区重要画廊代表，华氏画廊 & HUMARISH CLUB 带来了荻野夕奈、江口绫音、周春芽、奥田雄太、上野裕二郎等10位艺术家的作品。本次展出的作品价格区间为几万元到几十万元，价格最高的作品在六十万元左右。VIP首日卖出了11件作品，销售额近百万，藏家分布各地，以大湾区客人为主，也有境外藏家。

▲ 华氏画廊 & HUMARISH CLUB创始人华雨舟接受“凤凰艺术”专访

在接受“凤凰艺术”专访时华氏画廊 & HUMARISH CLUB创始人华雨舟表示，在大湾区经济和艺术上的发展不成正比的情况下，想要吸引年轻的具有国际化视野的收藏家群体，作品也需要带有一定的国际性。考虑到大湾区文化艺术氛围的特殊性，他从经典到当代的跨度进行选择，国内选择了周春芽、薛松、李强的作品，其他的也都是来自日本各个重要画廊的推荐。

▲ 华氏画廊现场展位

白石画廊成立于1967年，长期致力于深耕亚洲市场。本次艺博会呈现作品以日本艺术家为主，展位现场带来了草间弥生、前川强、名坂有子、绵引展子、奈良美智、二川和之、坪田昌之、黛比·瑞达、姜淼、吴霜、three、神木佐知子共计十二位艺术家的精选作品。艺博会首日，画廊便迎来了不少踊跃的新藏家，目前，展位现场的多件作品已售出，另外也有部分作品正在洽谈中，整体销售情况超出预期。

▲ 白石画廊销售经理芦辰接受“凤凰艺术”专访

作为同时参与过北京、上海、深圳三地艺博会的画廊，白石画廊销售经理芦辰表示的确能够感受到不同城市的艺术市场及藏家的特点。相比于藏家群体普遍介入艺术市场较早的北京和上海，她认为深圳是一个新兴市场，大家都非常看好深圳及大湾区的艺术市场，这次能够在艺博会现场看到这么多来自深圳新的藏家面孔，感到非常开心。

▲ 白石画廊现场展位

2020年在深圳创办的红树林画廊作为本土画廊，相较于上次参加艺术博览会时带来的梁铨个展，本次红树林画廊选择展出的作品从内容和风格上都更加丰富多元化，带来了画廊合作的8位国内外艺术家：梁铨、恩佐·库奇、丹尼尔·克诺尔、奈文·阿拉达、蒋志、林科、厉槟源、伍礼的作品进行展示，艺术家的年龄分布在40后到80后之间，展出的作品整体价格在几万至几十万元之间。

▲ 红树林画廊创始人邓彬彬接受“凤凰艺术”专访

谈到对第二次参加DnA的感受，红树林画廊创始人邓彬彬在接受“凤凰艺术”专访时表示，DnA展览的气氛很好，人群定位也较为精准，很多藏家都来到了现场。在他看来，大湾区将香港、澳门、深圳、广州、佛山、珠海等地都辐射进来，这让整个城市群具备很强的多样性，联动性也非常强。因此深圳和周边城市的呼应关系会更有优势，足够支撑一个很大的艺术生态系统。

▲ 红树林画廊现场展位

以设计之名 切中年轻藏家痛点

时而暴雨时而晴天，深圳在九月的天气就像艺术市场般反复不定。

可以说，近两年的中国艺术市场并不十分尽如人意。在去年，部分地区的实体活动被迫停滞，准入和供应也受到了限制。而秋季的部分主要拍卖会被推迟，北京、上海两大市场的艺博会也被缩短或取消。一系列严峻形势导致去年中国市场的销售额同比下降了14%，仅有112亿美元。值得一提的是，中国市场在2022年销售份额从20%下降至17%，排在第三位，为2009年以来的第二低水平。但绝大多数中国经销商表示对2023年持乐观态度，预计年销售额将会增加。

然而，进入2023年，虽然艺术活动呈井喷之势，但艺术博览会和拍卖市场却并没有依照人们的美好期望而给予人们过多的惊喜，

从今年内地的博览会来看，国际画廊的缺席似乎是本土艺博会难以避免的挑战。根据此前的调查显示，画廊最关心的问题都是经济动荡的普遍背景以及这可能对未来一年的需求产生的影响。几乎所有的画廊都表示这与他们的业务有关，71%的受访者对此表示适度或极度担心。部分受访者担心经济衰退，另有一部分画廊则指出了对越来越多的法规和其他增加跨境贸易难度的障碍感到担忧，其中也包括了不断增加的行政成本和负担。

▲ 2023 DnA SHENZHEN现场（左滑查看更多）

对于这一问题，包一峰表现的也很坦诚。他在接受“凤凰艺术”采访时表示，国际画廊在中国参加艺博会的首选可能更倾向于上海的ART021，因为他们认为这个市场已经相当成熟。深圳市场可能对这些国际画廊来说是一个全新的挑战。如果画廊经营者不能亲自前来，必须委派代理参与，他们会认为这样的投入成本过高，并且可能成功率不能保证，风险系数相对较高。因此，他们可能不会轻易决定进入这样的市场。

▲ 2019-2023年举办与计划举办的艺术博览会数量

▲ 2023年经销商对未来在艺博会销售的展望

无论如何，博览会成功的关键，还是藏家的数量与实力。艺术素养与美育是艺术品消费的前提，由此形成的具有专业素养的藏家才是消费的主体。

以设计之名切入年轻藏家，似乎是个好选择。

▲ 2023 DnA SHENZHEN现场

在全球范围内，年轻的收藏家正在进入高价值的艺术品市场。千禧一代占2022年100万美元以上销售额的16%，而2018年为7%。在许多人看来，这部分是因为年轻的艺术收藏家除了从家人那里继承资金外，还受益于数字技术等新兴行业的高收入。有报告称，1928年至1964年间出生的几代人正在将大约30万亿至68万亿美元转移给他们的继承人，“经济学家称之为有史以来最大的代际财富转移”。

从上海到北京再到深圳，延续“立足本土”的理念，DnA SHENZHEN 积极探索博览会模式创新，力图为深圳带来专业前卫的艺术交流平台，参与大众审美提升事业，培育潜在藏家，进一步构建成熟艺术生态体系。对于这座年轻的城市而言，这里的藏家群体在整体上要比北京年轻10岁以上，这无疑也影响了在地艺博会的收藏喜好与价格区间。因而在展会现场，我们既能看到有相应背景与视野的专业藏家，也能看到以爱好为出发点的许多年轻藏家群体。

▲ 2023 DnA SHENZHEN现场（左滑查看更多）

深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕就与我们分享了他自己在现场的许多有趣观察：“在这个环境中，我注意到了数量众多的年轻藏家，他们虽然可能没有太多对于学术的深入理解，也许没有过繁复的研究方式，但是他们将自己对生活、对艺术的独特观察和总结化为了一种经验，这便是他们特有的方式，令人欣赏。在这些年轻人看来，他们可能会在单个展览中花费大量的精力去理解为何艺术家会选择不同的创作方式，但是当他们在 DnA SHENZHEN 上看到集中的展示时，一种豁然开朗的感觉会涌上心头。这些年轻人突然明了未来当代艺术可能会走向哪里，何种趋势将会成为主流，并满怀希望期待自己早日能成为一名藏家。”

▲ 收藏家、ArTy ReTro主理人周艟接受“凤凰艺术”专访

作为一名收藏家，周艟是第一次来到DnA SHENZHEN 。不过，周艟此次不仅作为收藏家出现在这里，更作为参展商将自己主理品牌“ArTy ReTro”的作品带到了现场。提起第一次来到DnA SHENZHEN的感受，周艟说道：“这座年轻的城市有很多新的可能性，一方面，深圳会被认为是在中国最具有艺术收藏消费潜力的一座城市，另外一点，就是深圳的藏家往往会有不一样的选择”。在他看来，虽然这两年内艺术收藏市场收到了一些冲击，在收藏的预算与各种考量上都更加谨慎，但从另一个角度来说，艺术收藏也是一个避风港，大家依然在不断寻求与发掘更多更好的年轻新锐艺术家的收藏作品，挑战和机遇依旧并存。例如，此次“ArTy ReTro”在展会上已经售出了大约60件金色限量版本玩偶和艺术家李青的作品。

▲ “ArTy ReTro”现场展位

而在这样的背景下，画廊、美术馆、拍卖行、艺术博览会如何与新的收藏群体相匹配，成为艺术市场上崭新的时代要求。华雨舟就提到，中国2000年前后出生的新生代人口总量比起其他国家在未来更具优势，可以预见未来艺术市场中国藏家的比重将会有一定程度的提升。因此，未来在艺术作品选择上要更加关注了解年轻群体的喜好，并且未来的平台除了销售之外，为艺术品提供服务是一个发展趋势。若平台依旧只是围绕艺术品的销售运作，其实还是在延续10年前的事情，但为艺术家和藏家服务，服务方向就十分广泛，平台运作模式的改革同样是非常有必要的。

▲ 深圳市当代艺术与城市规划馆展位

而对于深圳的年轻高净值藏家而言，摆在家中好看或兼顾实用功能的收藏级艺术品，与其最高可达30万一平的住所相得益彰。包一峰介绍到，“深圳的建筑师和室内设计师同样有着巨大的体量，他们面临着更广大的客户群体需求，如提供家庭软装的打包解决方案，这也是深圳的藏家群体与其他城市不太一样的地方。”

▲ 2023 DnA SHENZHEN现场展品

于是，我们可以看到，现场艺术作品普遍鲜艳欢快的颜色似乎也在某种程度上暗示了其年轻性和对于销售的强烈诉求，不过，年轻是否意味着低价，又是否一定代表着好卖呢？从瑞银报告来看，在2009年至2022年期间，1000万美元以上的拍品市值增长了近700%，而低价作品 （价格低于5万美元的作品）的增长要温和得多，只有10%。根据艺术经济（Arts Economics）研究顾问公司的调查显示，高净值藏家在5万美元以下价格段的支出占比在2019年至2022年间减少了一半以上，而在100万美元以上的价格范围内的成交比例则从18%增加到了31%，1000万美元以上的交易份额则增加了一倍，达到了12%。这是否意味着曾经的低价路线走不通了？

事实上，经济价值与学术价值同样重要。我们在现场遇到了许多业内专业人士。一位不愿意透露姓名的嘉宾表示，在对过去的一级和二级艺术市场状况的梳理中，他认为过去三年的一级市场应是在持续增长，而二级市场则遭遇了显著的下滑。一级市场和二级市场虽都属于艺术市场但其本质却截然不同：在一级市场中，人们更多的是出于热爱和价值认同参与其中，而二级市场则更像是一个安排资产和进行投资的场所。投机并非贬义词，但中国面临的最大问题就是常将一级市场与二级市场混淆，并倾向于用二级市场的指标去评估一级市场，这样的做法无异于本末倒置，甚至有可能引发误判。

可以说，分化已经形成。而在市场待涨的情况下，或许做好整体教育与普及的基础，是一个健康的艺术生态所必需的沉淀。事实上，中国仍然有许多具有购买力且对艺术有兴趣的人，但他们无法找到正确的指引，不知道应该去哪里购买艺术品，也不清楚如何开始——当对于好的艺术品没有判断力的时候，一切也就无从谈起。

不过，藏家的多样性并不因此而消失。作为展会现场上寥寥无几带来行为影像照片的画廊，邓彬彬就提到：藏家是流动的，每个人在趣味上都有自己独特的判断。

跨界合作 全方位呈现艺术灵感

继首届 DnA SHENZHEN 在中国将设计与艺术同台带入到博览会的尝试，本次多家专注设计的艺廊与特别项目引领风潮，凸显设计艺术融合趋势，美学与功能性兼具的作品成为新兴的热门收藏门类。

▲ 明合文吉展位现场

▲ 哈哈露露展位现场

▲ 持续美展位现场

来自上海并再次参展的 Objective Gallery 以一系列简洁独特的陶瓷作品亮相，展示国内外年轻创作者打破界限，融合当代观念与材料工艺的创新。Gallery Sohe 呈现“LOEWE 罗意威基金会工艺奖”入围艺术家韩冬的大型青铜铸雕塑，其展位带来沉静永恒的独特气质。杜梦堂展出来自尚-马理·费欧理的多件功能性作品，将展位打造成一座别致的“会客厅”。阿拉里奥画廊携旗下策展式艺术商业复合空间品牌“阿而普 ALP”共同首次参加 DnASHENZHEN，展出韩国艺术家卢相镐的画作和衍生品，缤纷多彩的潮流 IP 作品集合受到年轻观众的青睐。在德玉堂展位上，艺术家们打破传统艺术创作的门类界限，以崭新的视角和手法探索空间、光影、色彩等元素。

▲ Objective Gallery现场展位

▲ Gallery Sohe现场展位

▲ 杜梦堂现场展位

▲ 阿拉里奥画廊现场展位

▲ 德玉堂展位

▲ 设计互联展位

本届展会还携手玛莎拉蒂聚焦中外前卫艺术的美学趋势，以东方传统文化中的精卫为灵感，推出格雷嘉“碧羽”特别版。著名跨界设计师王杨凭借独特的东方审美观，呈现出尺度宏大、视觉饱满、能量坚实的专属艺术布景。

▲ 玛莎拉蒂大中华区董事总经理朗博霆接受“凤凰艺术”专访

提起玛莎拉蒂与与DnA SHENZHEN的此次合作，玛莎拉蒂大中华区董事总经理朗博霆表达了对博览会的认可。同时表示，汽车本身便可被称之为是一件艺术品，与博览会的主题非常契合，拥有非常紧密的关系，这次的合作使品牌非常荣幸的成为了DnA SHENZHEN这场艺术盛会中的一份子。

▲玛莎拉蒂格雷嘉“碧羽”特别版展示现场（左滑查看更多）

展会现场，由《安邸》带来的群展将对设计与创意的关注推向顶峰。本次DnA SHENZHEN安邸AD继续探索“东方设计100/East Design 100”，在这次展览中与美籍韩裔建筑师金智虎、设计策展人温浩联手呈现“浪漫·浪漫Ambiguity”，汇聚11位中国设计师和品牌的原创作品。以“为家具、房间和庭院”概念为出发点设计展陈空间，结合植物等结构演绎东方设计意涵。

▲ 安邸AD全媒体内容总监Beryl Hsu接受“凤凰艺术”专访

安邸AD全媒体内容总监Beryl Hsu表示："展览叫浪漫·浪漫，是希望是从东方的角度去探讨设计如何进入生活整个大的语境里面。因为东方的设计很有趣，就像东方话我们讲“留白”，其实它是一种非常暧昧有趣的空间，我们也希望在这个空间里面大家经过游走，然后去探索、去感受。"最后Beryl Hsu谈到，展览这段时间有达到他们想要的效果，因为空间本身整体的进入感比较强，展览的互动跟整个空间的给到观众的收获其实还可以的。”

▲ “浪漫·浪漫Ambiguity”展位现场

此外，博览会还汇聚了知名学者、艺术家和设计师们，带来多场学术视野的精彩讲座。现场不仅成为视觉盛宴，更有开放的思想交流，印证了深圳的活力与开放氛围。

据悉，本届 DnA SHENZHEN 与大湾区乃至华南地区艺术机构展开深度合作，进行展览导览、联合推广及蛇口画廊夜活动。联动各方艺术动能，使博览会持续输出影响力，建立更广泛持久的艺术交流场域，覆盖更多潜在客户，培养公众艺术热情氛围。

▲ 2023 DnA SHENZHEN现场

本次展会将持续至明日(9月17日)，精彩作品与活动持续进行展出。还没参观的读者朋友们，千万不要错过！

部分图文来源于网络

（凤凰艺术 深圳报道 采访/肖戈 王家北 卢宇新月 撰文/dbk 卢宇新月 于沛华 拍摄/张洋 剪辑/TOBY 责编/dbk）

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