郭敬明导演的《云之羽》，大家都看了吗？
故事是乱套的、滤镜是能防弹的、打戏是稀碎的；
镜头是怼脸的、男演员是不爱穿衣服的……
本剧的看点之一，是虞书欣。
她终于走出了舒适区，实现了自我突破。
但是我作为观众，看着原本活泼的“小夹子”变得苦大仇深……
挺不“舒适”的。
所以今天，我想和大家聊个话题：
演员该不该走出舒适区？
首先，啥叫演员的“舒适区”？
我认为，一个演员专注于饰演同一类型的角色，久而久之就会将自己框在一个圈子里。
在这个圈子里，有熟悉的环境，有得心应手的角色。
所有的一切都是可控的，所以感到轻松舒适。
就比如王耀庆，特别适合演有钱人。
包括但不限于暴发户、商界精英还有企业CEO。
只要王耀庆眼睛一眯，咧嘴一笑。
他脸上的每个褶子，仿佛都在诉说着一个真理：
“我很有钱”。
“有钱人”就是王耀庆的舒适区。
至于舒适区如何形成，则有着多方面的原因。
其中最主要的，是演员的先天特质。
包括长相、气质、生活阅历。
如果这个演员先天具备很明显的特质，那他就很适合深耕单一类型。
比如黄磊的居家男人、袁泉的商界女强人。
同样演过皇帝，陈建斌自带遛弯大爷的气质；
威严之余也贡献了许多表情包，被粉丝亲切的称为“大橘”。
而像陈道明霸气侧漏，不是个皇帝也得是个王爷。
要是让他俩互换角色……那画面太美我不敢看。
还有一种演员，则是从一开始就决定了自己的舒适区。
他们往往不是科班出身，没有经过系统的学习和训练。
演技人均《演员请就位》，上节目要被李诚儒辱骂15分钟的那种。
但是因为个人经历和先天形象，他们能驾驭住某一个类型的角色。
通过一两部热剧爆火，快速积累大量粉丝。
作为极少数混出头的幸运儿，他们往往会继续扩大这份“机缘”，紧紧抓住让自己成名的特质。
接一系列同类的影视剧，饰演和成名作高度重合的角色。
*《爱情公寓》之后，陈赫走不出曾小贤
角色越深入人心，同类角色的邀约就越多。
一个循环就诞生了。
比如娱乐圈硬汉黄景瑜。
2018年《红海行动》全国爆火，他饰演的狙击手“顺顺”，兼具凭借出色的枪法和骄傲的性格，给观众留下了极为深刻的印象。
从此以后，黄景瑜就找到了自己的舒适区。
《破冰行动》里，他是和当地毒贩和保护伞斗智斗勇的缉毒警李飞；
《罚罪》里，他是混进黑恶豪门的卧底警察常征；
《爱上特种兵》里，他是酷爱壁咚的特种兵梁牧泽；
别人是来娱乐圈演戏的，黄景瑜像是来服兵役的。
黄景瑜的硬汉形象，过于深入人心。
以至于他在《三生有幸遇上你》里演个大少爷，特别没有说服力。
王丽坤演他的私人保镖，俩人站在一起的反差感过于强烈。
谁保护谁都不一定。
这就是留在舒适区的缺点——同质化。
还是王耀庆的例子。
当初他刚拿到《完美伴侣》的剧本，特别想演男主，当个居家男人。
但是市场对他的期待，就是有钱。
哪怕他穿得像个乞丐，也一定是富豪在体验生活。
所以最后男主给了张鲁一，而王耀庆再次喜提霸总……
久而久之，这类演员的路会越走越窄。
等观众对这类角色审美疲劳了，市场需求降低了，演员的机会也会随之减少。
或者等年龄增长，曾经适合他的角色，适配度不再那么高。
会有更年轻的同类演员顶上来，将他取代。
*像很多人的邓为，接了很多人的戏
娱乐圈的一线明星，大多都是多类型演员。
他们能轻松驾驭各种类型的角色，演技也大都被观众认可。
相比于待在舒适圈里的演员，他们能吸引来的资源更多。
等舒适区里的演员们老了咋办呢？
要么干脆退圈，这么多年积累的人脉金钱，早就够他们挥霍了。
要么另谋出路。
在国产剧中，有一种“功能型”配角。
不需要有出彩的表现、也不用承担太重的戏份。
他们的任务只有一个——当个无关紧要的NPC。
做该做的事，念该念的台词。
相信大家刷国产剧，尤其是古偶剧的时候，经常看到熟面孔。
叫不出名字，但绝对在哪儿见过。
其中以中老年配角居多，而且年龄越大，撞脸的几率就越大。
这部剧的某位神王，或许就是另一部剧里的男主他爹。
对于他们而言，舒适区就不是职业发展中的困境。
他们也曾是影视剧的大主角。
没能赶上机遇，在青春年少的时候成名。
到了一定年龄，演戏就变成了一种工作。
脚踏实地地工作，收获稳稳的幸福，其实也挺好的。
*偶尔还能捕捉宇宙诞生时的余晖
电影工业这台庞然大物，需要无数颗螺丝钉。
这么看，舒适区似乎是一个温水煮青蛙的陷阱。
那么演员们都应该跳出舒适区吗？
我认为不尽然，得看是什么人、在什么时机、靠哪部戏“出区”。
首先，你得既有天赋、又努力。
今年年初，张颂文凭借在《狂飙》中的出色表现，真正地大火了一把。
从27岁到47岁，他一共演过四十多个角色。
无论是年龄性格，还是身份职业都不尽相同。
有窝囊的男人如《风雨云》里的，《隐秘的角落》里朱朝阳的爸爸，窝囊的中年男人朱永平；
有伟人如《功勋》里沉默温柔的李廷钊、《革命者》里坚毅果敢的李大钊；
谁能想到他的出道作，竟然是《成龙怪婿》里的贾发？
对于新人演员，尤其是非科班出身的演员，各方面的能力都还比较稚嫩。
我认为，与其盲目尝试走出舒适区，不如先把舒适区整明白再说。
只要不严重翻车，都可以有好几年的稳定发展期。
趁这段时间一边接戏，一边磨炼演技、发展人脉、积累粉丝。
如果真的有艺术追求，就等积累足够多了，再考虑走出去。
因为走出舒适区，同时也意味着风险。
你得有试错的资本、能够承受也许不止一次翻车。
王传君属于天赋型演员，他轻易摆脱了《爱情公寓》的关谷神奇。
他可以是《我不是药神》里，重病缠身、形容枯槁的吕受益；
也可以是《孤注一掷》里精通PUA的诈骗犯，微微一笑令人毛骨悚然；
但是王传君也在《三体》里翻过车。
打台球的那场戏，他演的丁仪就像磕了药，说不出的疯癫。
魏大勋则是赶上了“好剧”。
他在《我的人间烟火》里，丢掉了“搞笑男”的人设。
在杨洋的衬托下，他饰演的孟宴臣美好到有些失真。
这些都是相对正面例子。
但也有很多失败的典型。
就比如今年的周冬雨，前有《燃冬》这部“嬲片”看得人满头问号；
后有《鹦鹉杀》这部加入诈骗元素的变种《燃冬》，看得人浑身难受。
以这两部电影的口碑和票房，换成任何一个流量，他的演艺道路基本上可以宣布死亡了。
2020年，赵露思凭借《传闻中的陈芊芊》一夜成名。
第二年，由她主演的《国子监来了个女弟子》上线。
女主角桑祈，无论是性格、还是人设，都和陈芊芊高度重合。
剧在蹭热度，演员在舒适区里原地踏步，也没收到太多负面评价。
然而赵露思今年主演的《偷偷藏不住》，大翻车。
尽管最主要的原因，是原著对未成年人的成人化演绎。
是疑似近亲恋爱、性骚扰未成年人。
但是赵露思在剧中故意“装嫩”，化身夹子精，让众多路人观众直呼遭不住。
回到开头的《云之羽》。
说实话，虞书欣在《云之羽》里的表现并不算差。
因为她这个角色云为衫，被悲催的剧情和凄惨人设框得死死的。
除了呆若木鸡，就是眉头紧皱。
除了和宫子羽的短暂共处，很少有快乐的时候。
换句话说，根本没有发挥演技的余地。
众所周知，郭敬明导演的影视剧，好看的都是“男人戏”。
剧里的男人飞天遁地，不穿上衣玩水“嬉戏”。
轮到云为衫，除了脸部特写、还是脸部特写……
没赶上好剧，时机也没成熟，虞书欣这次“出区”相对失败、
总而言之，是否踏出舒适区。
既是演员的个人选择，又是对天赋和努力练就的演技的考验。
天赋不够、后天又不努力、人生目标就不是成为名演员。
那还不如守好自己的一亩三分地。
放过自己，也放过观众。