墨韵淋漓水中花

在中国当今画苑中，刘德功先生是一位才华横溢的前沿画家。几十年来，他飞扬的笔墨，真所谓铁划银钩，书写着时代和人生。作品滋润清逸，大气磅礴，形成了独树一帜的艺术风貌，特别是他九十年代的铁荷作品，一经亮相，就在当时画坛中激起强烈的反响，引发了国内学术界对于继承和发展的思考。

笔者与刘德功相识几十年，成为无话不谈的知友。回首展望，刘德功画风的每一次蜕变，都留下一个画家一场凤凰浴火般的淬炼，新的理念、新的语境也随之而出，其结果必然是艺术生命的涅槃重生。

他的作品从形式到内容烙印着鲜明独特的个人印记。从他绘画体裁的各个角度上，笔者先后写过他的艺术评论文章已有十几篇。特别是他创建的铁荷画派，到近几年创新的禅荷、圣荷，以及彩荷等系列作品，他都是在艺术创新上独具匠心，找到与众不同的突破方向，另辟蹊径创出属于自我的特色，给人看后有一种过目难忘的震撼。这种震撼是作品笔墨具有的非凡魅力，又是画家艺术生命与天地万物融为一体，物我不分，天人化一的必然。在他的作品中看不见过多的绘画机巧，满是画家的灵魂，只有在画家的自我灵魂中，读者才能有多多的感动。清代方薰《山静居画论》中说：“云霞荡胸襟，花竹怡性情，物本无心，何与人事，其所以相感者，必大有妙理。画家的一丘一壑、一草一花，使望者见心，览者动色，乃为极构。”刘德功把无心的自然景色转换成自己心中的花鸟，一花一草，也许就在画家的花鸟之间，或许置于花鸟之外，扣人心弦，沉冥入神。

2020年，由于疫情的原因没有看到刘德功先生的近期作品了，几天前他邀请我去他家里小坐，一进他的画室，扑面而来的是一股清新的艺术感觉，顿感眼前一亮，画家主观感情色彩强烈，笔墨挥洒放纵，把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧，提高到了前所未有的高度。一幅幅巧妙组织，大胆布局，挥洒自如，画家水墨淋漓的清雅水墨牡丹图呼之欲出，像一场春雨洗尽了牡丹千年富贵荣华的神话，似一缕春风吹散了人们欣赏国色天香固有的认知，把观赏者引进了一个无尘的清凉世界，只有阳光、空气和水沐浴着读者，让读者的身心神清意爽，走进了一个全新的艺术世界。真可谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人。”

中国画，也称水墨画，中国画中的用水、用墨就成了绘画艺术的生命和灵魂，画家在表现物象看似不经意的画面布局中，都隐含着画家的奇思妙想与匠心独具。刘德功这批写意牡丹图，不拘于牡丹富贵高雅、色彩绚烂的特征，却以水墨绘之，有意改其本性，其目的是有赋予牡丹清雅脱俗的格调和神韵。把用水、用墨、用笔都发挥至新高度，一改过去富贵千年、设色浓郁明丽的王者之风，和原有的自然生存形态，在造型上大胆夸张，构图简练大方，画中无石无鸟，仅凭几枝花，数片叶寥寥数笔表现了牡丹的丰富内涵，水墨无色却涵盖了世间色彩斑斓的七色彩虹，大胆落墨，随机应变，把水墨的浓、淡、干、湿、清表现的跌宕豪放，动人心魄，一气呵成。笔墨、水墨效果得到了淋漓尽致的发挥，用笔、用水、用墨在画家的激情统领下，使笔法与水墨笔酣墨畅、痛快淋漓、水墨交融、气象万千，浑然天成，既有无穷的墨彩变化，又有灵动的线条笔法，画面中读不出是水破了墨，还是墨破了水，水中含墨，墨中衔水，令人叹为观止，着实让人叫绝。仔细品读刘德功的清水牡丹，能深刻体味到他是在写意丰富经验的基础上进行了独特创造，脱胎换骨，画面呈现出了全新的神秘意境，画影似像非像，得像外之气象，似与不似，得意忘形。在水与墨之间，反映出画家的思想深度和艺术境界，凝结着画家的人格、真情、学养和功力，为世人启迪出一片开阔的审美天地。

刘德功在艺术的道路上，灵魂深处卓尔不群、反常合道，深埋着思变、创新、再创新的种子，绘画作品经常闪现着令人亢奋的亮点，有时是色彩，有时是技法，无论从哪个角度，都充满了磁石般的吸引力，所以才催开新的艺术花朵，创造出精美绝伦的、闪光流世的精品佳作。

回顾刘德功走过的绘画艺术道路，其创作的途径和轮廓愈加清晰。其实刘德功属于那种激情澎湃的创作型画家，他这种不安分时时创新的状态，激活了潜藏的创作灵感，不断生发着新的活力和能量，使作品鲜活灵动、新意盎然。这对于刘德功而言，是永葆艺术激情的法宝；对整个中国画坛来说，则是推动中国画与时俱进的喜事。 (作者：赵黎)

赵黎简介：中国曲艺家协会会员，中国书画世界行河南委员会副主席，中国煤矿文化艺术理论协会副主席，中国煤矿《阳光》杂志签约作家，河南平顶山市作家协会评论专业委主任。上千篇文学作品散见于国内各大报刊，文学作品和艺术评论被收入国内多种文集和选本，写的美术评价《铁竹傲然报平安》被选入中国高等美术院校教学范本，出版有艺术评论集《画中有话》。作品先后获过第二届中国“牡丹奖”、第二届“全国文学乌金奖”、第三届河南“牡丹奖”、蝉联三届“中国报告文学一等奖”等奖项。