作为支撑故事的关键，一直以来，如何塑造人物都是影视行业持久以恒的探讨话题。而随着现实题材的重要性日益增长，怎样刻画普通人，从他们身上呈现时代特色，成了所有创作者的关注焦点。
就在上个月举办的2023爱奇艺iJOY悦享会，爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群（PCG）总裁王晓晖发表了名为“小人物走到了十字街头”的主题演讲，其中提到，过去几年，内容创作深刻观察到了大众心态的变化，如今能够与观众产生时代共情的作品，一定是把故事真实落在普通人身上，落在每个具体的角色当中。平台会坚持用最通俗的方式讲述一个当代人关注的大历史命题下的小人物命运，创作敢于触及现实矛盾，更贴近人民，和每个普通人永远站在一起的作品。他还以50年代影视作品为例，说到彼时刻画人物的方式方法，以及展示的人物朝气，值得被当下创作者借鉴。
80年代是国内电视剧大踏步发展的阶段，此前，受到技术原因影响，电影为影视作品的主流，研琢塑造普通人的方法仅能参考电影。而进入80年代，基于电影的积累和创作者的潜心研究，电视剧很快呈现出精彩多元的“普通人”故事。
前两篇里，剧研社（juyanshe）观察了50S和1960年初电影里塑造普通人的方法，从中明显可以感觉到前辈创作者们对于时代脉搏的把控以及极具特色的审美表达。
就在此阶段末期，国产第一部电视剧闪亮登场。1958年6月15日，由胡旭、梅邨执导，李燕、孙佩云、李晓兰主演的电视剧《一口菜饼子》在北京电视台播出，剧集改编自《新观察》杂志上刊登的同名小说，篇幅仅有1集。
而后随着电视技术的发展，1978年5月，新时期第一部彩色电视剧《三家亲》开播，标志着电视单本剧时代的开始，相关产业开始飞速发展。
1982年，基于国产彩色电视机正式投产，电视剧这门戏剧样态正式走进千家万户。很快，好看的电视剧如泉水喷涌般出现，让大众可以在寻常时光里看到更多精彩的故事。
《西游记》《红楼梦》《济公》《射雕英雄传》《霍元甲》《上海滩》等几代人耳熟能详的剧集均是80年代的作品。而大火如《敌营十八年》《四世同堂》《便衣警察》《雪城》《篱笆·女人和狗》等作品，则展示了彼时剧集创作者塑造普通人的方法。
剧研社就以其中三部有针对性的作品为例，解析一番，看看前辈创作者如何塑造主角任务线、时代群像戏和个人成长弧。
01
《敌营十八年》：
三重线索塑造首个“无名英雄”
1981年央视播出的《敌营十八年》是中国大陆第一部电视连续剧，其由著名的王扶林导演和都郁导演联合执导，唐佩林担任编剧，讲述了我方地下工作者江波从1931年到1949年，深入敌后进行情报工作的故事，是特殊年代版的“无间道”，也是国内的“谍战剧”鼻祖，全程紧张刺激。
剧集篇幅为9集，每集仅35分钟，总时长315分钟，相当于现在2.5个电影的时长，对比现在通常意义的电视剧来说，非常浓缩凝练。当然，这也和创作者在摸索电视剧创作方法有关，起初阶段，难免不能完全区别于电影。
同理，《敌营十八年》的每集都有独立名称，分别是当机立断、关健时刻、将计就计、智斩女妖、码头迎亲、虎口抜牙、高风亮节、排险救女、虎穴扬威，每一集各有一个核心主线，就像一部短片电影，结尾处则留有伏笔和悬念，让人欲罢不能。
江波即是首个电视连续剧主角，主创对他的塑造，可以看做是电视剧刻画“无名英雄”主角的基础模板。
9集故事是他18年来不断急中生智化险为夷的经过，每集的标题就是他的任务。而全作的人物关系自然也是围绕他展开，包括牺牲的战友赵一清、上级兼妻子康瑛、女儿梅果、父亲、情报参谋柳春桃和对手阵容的人等。
这就意味着江波有三重线索，一重是和敌军阵营，二重是和自身阵营，三重是和家人的关系。而后两者还有一定的重合性，以此突出人物在卧底主线的不易，以及支线上，在人民大爱与家庭小爱的纠结和矛盾。
主线上，江波的命运很有看点，首尾呼应，开头因为队友牺牲，组织暂时切断了和他的联系，他不得而解，让观众揪心于他的命运。而在后期，长时间执行任务的他真的与组织和家人失联，将观众情绪推至高点。
因此，当江波最后终于和组织取得联系时，激动地说出“我终于找到你们了”，让观众又感动又心疼，而这句话后来也被用到了多部同类题材中。
支线上，女儿被敌人严刑拷打，江波就站在面前，可卧底的身份让他只能眼睁睁看着，唯有背着敌人时，才会痛苦地闭上眼睛，让观众深刻感受到他内心的挣扎与痛苦。这种情绪的挣扎同样被后续的作品大为借鉴。
2008年，《敌营十八年》被翻拍，足以说明此剧的经典。
02
《四世同堂》：
群像戏的三个“题眼”
如果说《敌营十八年》是连续剧形式的成功试水，那么《四世同堂》则是长篇连续剧的“开门红”。
《四世同堂》由林汝为编剧执导，于1985年播出，改编自老舍先生的同名长篇小说，用北平小羊圈胡同为背景，以胡同内的祁家为主，钱家、冠家以及其他居民为辅，通过复杂的矛盾纠葛，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中的境遇变化。
剧集用影像化的手法点出了群像戏的三个“题眼”，给予了后续创作者很大启发。
第一是人物基于环境风格体现的共性。《四世同堂》的大多数角色都有个共同点，即生活在北京胡同的普通人，那么他们不管年龄、经历或者性格如何，都会有受到环境影响的一面。
以祁家老太爷为例，作为全作的中心人物，祁家老太爷是典型的胡同老北京人。他近80岁，是全胡同年龄最长者，也四世同堂的代表者。祁家老太爷有着老北京人特有的善良和传统，恪守礼节，讲究体面，有自己的一套行为准则，规规矩矩。
再以韵梅为例，她是祁家老太爷长孙祁瑞宣的媳妇儿，她和祁瑞宣是包办婚姻，比起学识和气度非凡的祁瑞宣，出身贫寒且不识几个字的韵梅表明看起来黯淡无光，但是正是这样，养出了她坚韧、勤恳、勇敢的品格，并且有着老北京人的乐观性格和积极的生活态度，能够在家族遇到危难时，撑起这个家。
饰演韵梅的是京剧名家李维康，她以戏曲的表演功力，为韵梅的一颦一笑赋予了更多魅力。凭借《四世同堂》，李维康拿到了第4届中国电视金鹰奖最佳女主角奖。
还有贪图享乐的大赤包、有着仁义之心的常二爷，乐于助人的李四夫妇，他们身上无不有独特的“京味儿”，并且融合了复杂的人性，不仅有勤劳勇敢、委婉中庸、爱好和平等优点，还有顺应形势变化滋生出的贪婪、自私、趋炎附势等弱点。
第二是呈现人物的两面性。反差感是形成人物魅力的重点，而《四世同堂》显然将其用到了极致。他们可以迫于形势的变化做出隐忍，但是在出现突况时，他们会遵从内心的那份善良而选择抗争。
典型的是胡同里长李四爷，身为一方之长的他爱好和平、热情、乐于为大家解决难题，并且因此受到了胡同人的尊重和爱戴。可在侵略者进犯之后，这种一团和气的氛围被打破了。作为里长的李四爷也不得不做出改变。他为了应付侵略者下发的任务，向百姓征收钱物，换来的却是百姓的谩骂、不满，但是他都忍耐住了。但是当出现了侵略者摔死长顺儿子的情况时，他出于人性奋不顾身地上前营救，最终死在了侵略者的刺刀之下。
第三是人物关系结构，全作人物关系呈环状，以祁家老太爷为中心道出了祁家的四代的庞大关系网，外环再接其他人家和巡长等监管型人物，再外环则接胡同外中学教务主任蓝东阳、庸医高亦佗、钱默吟的亲家金三爷、瑞宣的英国好友富善先生等人。既有小家也有海外人士，展示了作品的格局。
结合后续的影视作品来看，三个“题眼”适用于所有的群像戏。
03
《篱笆·女人和狗》：
探寻女性的自我成长
《敌营十八年》刻画的是“无名英雄”式主角，突出的是主角人物线；《四世同堂》为群像戏，以一个胡同折射时代众生百态；顺着时间线，大家再看一部讲述女性成长的剧——1989年播出的《篱笆·女人和狗》。
剧集在豆瓣有近5000人打出了7.5的分数，其由陈雨田执导，韩志君、韩志晨联合编剧，改编自韩志君长篇小说《命运四重奏》，讲述了偏远山村里葛家的三媳妇枣花努力抗争命运，走出痛苦婚姻，迈向新生活的故事。它和《辘轳·女人和井》《古船·女人和网》组成了当时著名的“女人命运三部曲”。
女主角枣花和初恋男友小庚情投意合，但是却迫于母亲的压力，嫁给了葛家老三铜锁，全程尽管心有不甘，但是没有表达任何不满。
婚后的枣花生活也不幸福，铜锁只会拿她出气，经常打骂和刁难，而枣花则是一味忍受，这令铜锁的行为变本加厉。
人都有忍受不了的时候，终于有一天，枣花决定不再忍受痛苦，提出离婚。这在保守的山村简直是惊天爆雷，她也成了众人唾弃的对象，好在有好朋友和未来妯娌喜鹊的帮助，枣花成功离开了铜锁，奔向了小康的怀抱，可是这时候母亲又来干预了，让枣花回去找铜锁。枣花这一次又没有抵住母亲的压力，真的去找了铜锁，而铜锁让她跪着回去。随后，又经过几番波折，枣花终于冲破了母亲、村民和铜锁的压力，和小康喜结连理。
剧集的结构和人物关系非常完整，明面的主线是枣花打破恶习，追求爱情自由。而内里的暗线则是一个精神上的孩子，努力寻找自我，树立边界意识，掌握自己的人生。里面枣花有两重矛盾，一个是和铜锁，另一是和母亲。处理两段矛盾采用了段落叠加式，先期两对矛盾重叠，然后枣花解决了和铜锁的，却未能解决和母亲，再后来，真正解决与母亲的矛盾，枣花才迎来了想要的人生。
枣花作为主体，其对立体是铜锁和母亲，盟友则是喜鹊、葛老汉和小康，主体人物在盟友的协助下，克服对立体障碍，形成人物弧光，这是最经典清晰的讲故事方法。