从今天开始，吴昌硕纪念馆和中国上海国际艺术节将联合呈现“不眠的剧场”展览，8位艺术家通过自己创作的作品表达对城市变迁的理解和认知。
此次展览将持续至明年1月8日，由英国伯明翰城市大学艺术学院研究总监姜节泓担任策展人，入选为第22届中国上海国际艺术节参展项目。
修缮后的吴昌硕纪念馆在更新修复馆内老化部分之外，还完善了真迹作品展示功能，今年1月18日对公众重新开放，将在传承和创新海派文化资源的同时，联动公共文化服务和文创产业，以创新转化艺术内涵，普及文化活动及公共教育，切实增强市民文化归属感。
记者了解到，展览《不眠的剧场》中的“剧场”可以有三层含义。首先，“剧场”指向这个文物建筑本身。一方面，其室内精美的装饰，尤其是以民间戏剧和经典文学作品为样本的木雕，可以说是一系列被凝固的戏剧；另一方面，它又是一个世代交替的日常生活的剧场，一个充满暂时性和流动性的舞台。
第二，建筑的所在地——浦东金融中心陆家嘴也是一座“剧场”。陆家嘴与以石库门和典型弄堂社区为特色的上海老城区不同，仅仅几十年，已经布满了众多玻璃幕墙的现代办公高楼、购物中心、和豪华商品房。随着陆家嘴迅速成为上海新的经济、文化和旅游地标，对于居住在这座城市的人们而言，也已脱离了他们对上海日常生活的记忆。从吴昌硕纪念馆的中央庭院里，我们可以看到一个近乎超现实的景象——在传统民居飞檐的背后，上海最高的三座摩天楼，金茂大厦、上海环球金融中心和上海中心大厦，直插云霄。在老宅和新厦之间，上演了一场有关古与今，动与静的对话。
第三，上海这座城市本身也已俨然成为一座世界剧场。当在被全球化洗礼的城市景观中穿行时，我们总能自觉地寻找一些具有的地域特征作为参考——那些不变的、留存的或是重组的特征。
通过围绕现场勘查而展开的一系列策展讨论之后，8位艺术家创作了一系列作品，展现各自对于城市化进程的感受和审视，思考在城市和经济景观不断变化中的当代中国。