“戏好、唱腔好、剧本好，《锁麟囊》可以说是京剧旦行里一部什么都好的戏。”梅派名家史依弘说。昨晚，史依弘与复旦大学中文系教授杨俊蕾在光华楼进行了一场名为“戏境成真——传统艺术之美”的文化对谈，二人共同探讨传统文化在当下的生命力。“对待传统经典，尽量保持原有的样子，同时寻求与这个时代的共鸣，在表演中赋予时代的气息。对于新戏，只要不脱离‘皮黄’，就大胆创新。”她说。
下周，史依弘即将在宛平剧院演出两场《锁麟囊》。2011年，史依弘首次尝试学演程派经典《锁麟囊》，对于当时引起的波澜，她依然记忆犹新。“有人觉得你唱了梅派，为什么又要唱程派。”她说道，“过去，尤其上海的名旦像李玉茹、童芷苓，梅尚程荀都唱，观众愿意买票就成功了，本工唱得再好，观众不买票，那就不成功。”
为了找准程派戏的感觉，史依弘下了一番苦功。她曾特意前往北京，向程派艺术家李文敏学戏。起初，她想既然唱程派，就要学程派幽雅婉转的声音，便找来程砚秋的老唱片，还把众多程派名家的《锁麟囊》的资料都看了个遍，却仍然觉得哪里不对劲。这时，李文敏的一句话点醒了她，“唱程派，一定是要学程的精神，千万别把梅派明亮圆润的声音给咽回去了。”这让史依弘紧绷的嗓子逐渐松弛下来，却反而唱出了程派的韵味。12年过去，戏迷的反馈证明史依弘的努力没有白费。几乎每年，她都会收到《锁麟囊》的演出邀请。“唱得好不好，观众说了算，一看没有坐满，我就不唱了。有质疑，但每次贴都满，为什么不唱呢？”
台上一分钟，台下十年功，京剧艺术家平日的自我修养是学生们最关心的问题之一。在密集的日程之中，如何在台上始终美得绚烂？这得归功于数十年如一日的自律。史依弘十岁进戏校，17岁毕业，七年围绕着四功五法苦练。如今，每逢遇到大戏前，巧克力冰淇淋等上火的食物她碰都不敢碰，生怕长痘痘生溃疡。即使已是千锤百炼的成熟演员，她坦承，上台前依旧会紧张。“不管多少年功，上台就这么一次，忘词了、失手了，这一台戏就不完美了。只有不停地登台、不停地见观众，在演出中建立起自信。”
除了专业的分享，昨晚的对谈还设置了互动环节，史依弘现场教学了京剧手眼身法步的基础表演动作，上台互动的同学亲身体验戏曲精美的舞台美术、独特的唱腔和精湛的表演技艺。11月10-11日晚，史依弘领衔的《锁麟囊》将登陆宛平剧院。本次对谈也是宛平剧院“大宛集”一戏一赏艺术美育品牌首次走出剧院、走进高校，致力于将艺术之光照耀进更广泛的群体中。
作者：王筱丽
文：王筱丽图：宛平剧院编辑：许旸责任编辑：李婷
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