2023 ART021
2023年11月12日晚六点，第十一届 ART021 上海廿一当代艺术博览会完美落幕。本届 ART021 展商总数量创历史新高，规模也为历届最大，上海展览中心现场人山人海，人气与买气的双回归，见证着艺术市场的活力与精彩。
以下是“凤凰艺术”为您带来现场报道，以及 ART021 展会四天以来的销售战报。
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11月9日至12日，凤凰艺术在ART021的S01展位，迎接您！
据欧盟气候监测机构发布数据显示，地球刚刚经历有记录以来最热的12个月；而中国艺术生态的“气温”也在11月的第二周达到了年中的峰值，北京、上海、杭州、南京等地都举办了各种形式的艺术活动，其中，上海密集的艺术活动无疑是最令人关注的。
11月9日，第十一届 ART021 上海廿一当代艺术博览会在上海展览中心正式亮相。本次博览会展商总数量创历史新高，展览的规模也为历届最大，来自16个国家及地区、34个城市的150家顶尖参展商齐聚一堂，向全球艺术界发出了“中国声音”。
ART021 的名字来自于上海的电话区号，可能很多人都不知道了；品牌联合创始人们当时都觉得用数字来代表其实挺新颖的，现在看来也符合当下信息社会的特征。
▲ ART021 创始人之一包一峰接受“凤凰艺术”专访
ART021 联合创始人包一峰在 VIP 预展首日接受“凤凰艺术”专访时说到：
“去年我们庆祝了 ART021 的十周年，今年是第十一年，也是一个新的开始。今天下午一点钟的时候，外面已经排起了长龙，后来又开始下雨，但是我觉得观众的热情非常的高涨，丝毫不受天气的干扰。现在马上快七点了，还是人潮涌动，所以我们心里非常欣慰，觉得十年的努力没有白费。通过整个艺术生态圈，包括各个画廊、私人美术馆、公立美术馆的努力，上海这个艺术市场是越来越蓬勃了。”
▲ ART021 展会现场，宾主合影，法国驻上海总领事馆文化官员陈楠、法国驻上海总领事王度（Joan VALADOU）、ART021、JINGART、DnA SHENZHEN 联合创始人应青蓝、法国驻华大使白玉堂（Bertrand LORTHOLARY）、包一峰、法国驻上海总领事馆文化领事方可（Frank SERRANO）
上海艺术生态瞬时虹吸效应明显
上海无疑是中国举办艺术博览会种类最多、开幕时间最密集的一个区域，这座城市自开埠以来迸发出的活力持续辐射亚洲。而逛 ART021 对于许多上海的年轻人来说，甚至成为了一种时尚潮流，它们积极地出入于各个展览空间拍照打卡。
上海多年的经济发展和国际化风范，为上海的艺术消费环境奠定了坚实的基础。据多家画廊表示，本届 ART021 开幕日成交以及洽谈情况良好，其中不乏一些活跃的年轻藏家当场下单，还有一些藏家留下了联系方式进入了等待名单。
通过此次上海艺术季可以看出，上海艺术生态瞬时虹吸效应十分明显。上海地区的画廊、美术馆与艺术机构数量多、专业性强、交易数据好。2019年以来，上海对标全球城市并锚定“国际重要艺术品交易中心”的建设目标，同时充分放大艺术赋能城市消费，已经成为“全球艺场”不容错过的“上海时间”。
而“上海时间”无疑也受到了虹吸效应的影响了出现了“上海时差”，曾有批评家表示“全国艺术看上海，上海艺术看纽约”，而中国美术学院某教授也曾对笔者说，杭州艺术家的作品只有拿到上海去，才会有来自杭州的藏家买单。
正如 ART021 联合创始人周大为在接受“凤凰艺术”专访时表示，本届 ART021 对他来说又是下一个十年的新起点，他在未来的十年将更注重提高艺博会的交易总额：
“过去十年我就想要把 ART021 ‘做大’，现在已经实现了这个目标，而未来十年对我来说就是‘做强’。我们更关注的是 ART021 这个平台能让更多人认识、了解并欣赏现当代艺术，与艺术产生链接。因为我们都觉得艺术品更多的是治愈，ART021 一方面是需要提高销售量，但是更想做的是提高美育，让更多人了解与欣赏，而不想让艺术品变成消费主义。”
而目前周大为的收藏展“摸着收藏家过河”在 iag 艺术院线展出，展现了他呈现以自己全球化的当代艺术眼光，对中国本土未来的当代艺术发展脉落作出的判断。
▲ART021创始人之一周大为接受“凤凰艺术”专访
中国艺术博览会正在见证中国超级富豪崛起的绝佳场所，而中国艺术品市场份额也迎来不断增长。ART021 现场人气与展览服务，对观众的引导和带动，以及对年轻艺术家和公众的支持，都是评价一场博览会是否足够具有吸引力的重要指标——而巴塞尔艺术展，便是凭借这种种的优势，树立起其在全球艺术版图中的重要位置。
交易数据显示艺术市场向好发展
根据目前成交情况初步统计可以看出，人们对艺术品投资的风潮逐渐回归理性。
在本次 ART021 中，不仅青年艺术家、艺术衍生品等价格适中的艺术品销售反应热烈，同时，数十万和数百万的大作品也有成交。综合来看，卖家是以自己是否认同艺术家的创作理念，是否符合自己收藏喜好，作为重要的标尺。
白立方画廊此次在 ART021 拥有两个展位，香港副总监唐佩贤表示，伊米·诺贝尔展位最贵的作品为22万欧元，30%的作品已被定出。瑞秋·尼布展位最贵作品为15万英镑，有两件在洽谈中。目前已售出三四件作品。
▲ C10白立方画廊展位现场
▲ 白立方画廊香港副总监唐佩贤接受“凤凰艺术”采访
没顶画廊推出的青年艺术家王梓全的绘画作品《湿热》价格为8.4万元，他的个展正在乔空间展出；商亮的大尺幅绘画为26.5万元；艺术家徐震的镜面不锈钢作品闪闪发光，标价为46万元。
▲ 没顶公司总经理、没顶画廊联合创始人金利萍接受“凤凰艺术”采访
▲ W21 没顶画廊展位现场
▲ 梅隆赫画廊创始人卡迈勒·梅隆赫接受“凤凰艺术”采访
来自巴黎的梅隆赫画廊表示，此次带来的艺术家安尼施•卡普尔的作品北被国际藏家收入囊中，价格为70万英镑；乌戈 · 罗迪纳作品也是被国际藏家收藏，价格为8万欧元。丹尼尔•布伦的作品也被收藏，价格18.5万欧元。
当代唐人艺术中心带来的作品在10万至300万元以上不等，开幕前已有三分之一的作品被藏家预定，以年轻艺术家的作品为主，目前售出五、六件作品，销售总额百万左右。
▲ C07 当代唐人艺术中心展位现场
颂艺术中心带来魏东、王健、孟思特、王愫、鞠腾、韦宗尧、张颖的作品，90%已出售，且有更多藏家洽谈中，感到上海藏家普遍对中国青年艺术家热度很高。
▲ 颂艺术中心创始人、馆长苏芒接受“凤凰艺术”采访
▲ D08 頌艺术中心展位现场
蜂巢当代艺术中心此次带来艺术家宋琨的《赛博格躯体-甘露》，价格在100万元以内，已经售出；谭永勍《机器人总是在掌控中觉醒》以30万元左右的价格成交，张季的《仙女裙花霰往事；回柳拆水汇心痂》也以35万左右的价格成交。
▲ W17 蜂巢当代艺术中心展位现场
贝浩登画廊表示艺术家 Mr. 的绘画作品以35万美元售出，来自美国布鲁克林时尚插画家凯莉·比曼（kelly beeman）的作品《Balcony》以40万元价格售出。此外，日本艺术家加藤泉的三件在木上绘画的雕塑作品，也以1.8万至2.6万美元不等的价格售出。莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的雕塑作品《VOID》也引来观众频繁拍照，价格为150万英镑。
▲ W29 贝浩登画廊展位现场
美博空间带来了常玉、徐累、陈坤、唐坚、高振宇、刘野、赵梦、杨洋、徐华翎、高茜、王牧羽、吴笛、王濛莎等人的作品，成交作品数量为10组左右，还有2件在谈，成交金额100万人民币。
香格纳画廊此次带来陈维、张鼎两位艺术家的个人项目，陈维的作品《好梦》是中央大厅展区中唯一一件机械动态装置，已经售出。陈维大尺幅作品价格为2万美元，而张鼎新作价格高达20万元人民币。
▲ W19 美博空间画廊展位现场
▲ C12香格纳画廊展位现场
北京公社认为，艺术作品价格并非是衡量艺术价值的真正标准，每一位艺术家对于画廊而言都很重要。目前成交十余件作品，其中不乏百万元的作品。
▲ 北京公社总监吕静静接受“凤凰艺术”采访
▲ C09 北京公社展位现场
桑塔画廊表示首日有4件作品成交，其中的成交作品的最高价格为 20万欧元；来自巴黎的梅隆赫画廊表示，此次带来的艺术家安尼施•卡普尔的作品北被国际藏家收入囊中，价格为70万英镑；乌戈 · 罗迪纳作品也是被国际藏家收藏，价格为8万欧元。丹尼尔•布伦的作品也被收藏，价格18.5万欧元。
阿尔敏•莱希画廊表示首日作品成交数量为50%，人流很好，年轻艺术家作品受到关注；现场作品价格最高为70-80万美金，是一件架上作品。
华氏画廊&HUMARISH CLUB带来的年轻艺术家如奥田雄太，首日现场销售5件作品；周春芽一件大作品《大假山》已销售，价格为280万元人民币。李强的作品售出4件，还有多件在洽谈中。
▲ W02 华氏画廊&Humarish Club展位现场
K空间有6件作品售出，价位40万到450万元不等；其中以450万元成交的作品来自艺术家周春芽，隋建国的作品也以110万售出；亚洲艺术中心有8件作品已经确定售出，2～3件再谈。3件英国新生代艺术家的作品受到藏家青睐，以5万至10万元不等的价格成交。
▲ E02 K空间展位现场
▲ E08 亚洲艺术中心展位现场
站台中国当代艺术机构表示售出70% 的作品，价格区间从5万到30多万不等。最贵的作品标价33万元，来自艺术家陈柏豪。三米画廊售出7件作品，价格最高为14万元；飞地艺术空间售出30%的作品，价格在10万元左右；
来自北京的凯旋画廊对首日销售情况很满意，半数作品悉数售出，成交单价在16万到80万之间，艺术家张凯的绘画作品以60多万元的价格成交；来自上海的眼镜蛇画廊表示首日成交额为35万，售出了三件作品。
▲ E09凯旋画廊展位现场
▲ E31眼镜蛇画廊展位现场
高古轩画廊开幕前已进行预售，目前已销售带来作品数量近50%左右。
▲ C02高古轩画廊展位现场
卓纳画廊此次呈现的国外艺术家阵容强大，尼奥·劳赫（Neo Rauch）、安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）、奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）、凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）等艺术家的作品受到关注，整体销售比较满意，表示超出预期。
▲ C13卓纳画廊展位现场
▲ E10 白石画廊展位现场
白石画廊截至目前共售出二十余件作品，价格从几千美金到几万美元不等；展区中最贵的作品来自艺术家草间弥生，价格约为150万美元左右。
凹空间表示，首日作品成交金额过百万。现场哈斯兄弟（The Haas Brothers）的作品《采月者（大）》引人注目，标价为120万元人民币。
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东京画廊表示30%的作品得到了成交，艺术家林于思、田卫、王舒野、叶剑青、朱建忠、石井友人、北川宏人与松浦浩之的作品受到关注，其中成交作品最高售价40万元人民币。
艺倡画廊表示艺术家丁雄泉的作品最受欢迎，而站台中国呈现毕建业、陈柏豪、刘彦湖等12位艺术家的作品，第一天80%的作品已经售出，其中最高价格为33万。
▲ E01艺倡画廊展位现场
玉兰堂表示艺术家周春芽的作品问询度最高，现场成交额60W以上；成都D空间今日销售两件作品，截至目前已销售共9件，价格区间在一万五至六十万人民币之间，负责人表示，观众还是很多，“上海还是我觉得中国最好的一个艺术市场，我觉得上海人他有一个收藏意识，而且他们个人的艺术素养比较高。
▲ E17玉兰堂展位现场
▲ E16D空间展位现场
来自上海的周围艺术画廊首日售出10张左右、单价在十万左右的作品；售价最高的作品是季大纯的《风景一洞天》，价格为60万。来自北京的偏锋画廊表示销售量还算不错，倪军、胡里奥·朗多、童昆鸟、邬建安的作品受到关注。
▲ E05偏锋画廊展位现场
来自香港师荟文化表示小尺寸的作品成交速度较快，销售额为十几万；同样来自香港的狮语画廊成交了两件作品，有很多作品还在洽谈中。
美成空间带来沈少民的作品《尺度52》，报价20.2万元，为全场最高；蓝岸画廊带来了鲍蓓的作品受到了很多问询，所带来的作品最高报价为38万元，多幅作品在洽谈中，收获颇丰。
北京势象空间带来了曲丰国个展，预售了艺术家的作品《四季2023夏至》，价格为35万元；整个展厅中，最高作品为49万元。
北京七木空间首日售出4件小尺幅作品，价格为几万元；这次带来的售价最高作品，是郑路的雕塑，售价为68万元。北京新氧艺O2art对销售情况很满意，年轻艺术家大志、赖崇铖的作品全部售罄，总销售额高达一百多万元。
共同艺术中心超10件作品成交，其中价格最贵的是游雯迪的《东丹王出巡图》，标价48万元；艺术仓库成交作品数量一半，价格最高的作品来自艺术家游雯迪，为50万；陶谷公园表示一半作品都已出售，均为老藏家收藏；JPS 画廊表示老客户收藏了三分之一的作品，其中最贵的作品来自艺术家奥高古曼（Okokume），售价 59.8万元；小林画廊成交7幅作品，均为日本女性艺术家秋山泉的素描静物系列作品； 南柯画廊表示此次售出6件作品，还有几件作品正在商谈；成交作品的藏家均来自老客户，展出最贵的作品来自艺术家周蒙。
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来自巴黎的A2Z画廊表示目前已达到预期效果，销售作品过半，并且认识到很多新藏家，对结果非常满意。
▲ E30 A2Z画廊展位现场
来自加拿大的画廊L.L当代也是首次参与 ART021，目前有部分作品成交，其中包括艺术家胡项城的作品《前后》，以及艺术家海瑟·古德查尔的作品。
▲ E1-43 L.L. 当代展位现场
来自香港的安全口画廊首日售出一件作品，价格为1.5万美金；来自台北的谷公馆总共带了20多件作品，已经售出了5件作品。
来自安徽合肥的可以画廊在首日有14件作品售出，画廊主张乃千表示情况喜人；其中，孙逸飞的油画作品《奥格里夫之站》以30万元的价格成交，为成交中价格最高的作品。
麦卡贝西艺术中心首日售出5件作品，单价都在10万元以下；唐妮诗画廊售出1件作品，价格在10万元左右。
Liang Project 表示销售情况良好，艺术家汪一的作品受到了热捧，德国艺术家弗里德里奇•埃因霍夫（Friedrich Einhoff）的作品以40万左右的价格成交。
大未来林舍表示50%的作品已经售出，藏家付款速度之快令人吃惊；其中艺术家赵赵的作品很受欢迎，以40万元人民币价格成交。另有艺术家徐华翎的工笔作品价格为200万元左右，有买家对其十分感兴趣，仍在洽谈。 赖九岑的作品也售出2件，黄嘉宁的最新创作品也售出一件。
玛戈画廊的作品关注度很好，成交数量喜人，作品均价都在5万美金左右。
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中艺达晨表示售出的2张作品都在5万以下，此次带来的作品单价也都在10万以内。宝吉祥艺术中心表示首日售出不到10件作品，对于今后几日的成交信心满满。小杉画廊表示销售量不错，但未透露具体情况。
秋刀鱼艺术中心首次参展 ART021，带来了多位亚洲艺术家的作品；其中成交了4件作品，还有4件在谈，作品价位从2800元到8万元不等。
作者画廊呈现了杜汇、李晶、尹茂健等九位艺术家的作品，其中的5幅作品以5万元价格成交；无事发生画廊表示接近90%的作品得到了成交，价格在2万元至10万元不等。五十五号院子艺术空间成交金额为几十万元，当代东京画廊的4幅作品成交，金额在几千到几万元之间。
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inner flow Gallery 表示一半左右的作品以2万到8万元不等的价格成交，创造社画廊 的成交作品数量也为一半，其中最贵的作品为2万元。
▲ E1-28 inner flow Gallery展位现场
▲ E1-30 创造社展位现场
来自香港的奥佩拉画廊展出艺术家安德烈·布拉吉利（andré brasilier）与乔治·马修（georges mathieu）等人的作品，多幅在火热洽谈中。
▲ E1-39 奥佩拉画廊展位现场
艺术仓库表示预付定金的藏家比较多， 艺拓集团有限公司 -艾普利画廊表示一半的作品都得到了成交，价格为5万到10万元不等。
▲ E1-45 艺术仓库展位现场
▲ E1-47 艺拓集团有限公司 - 艾普利画廊展位现场
开幕两天部分精彩论坛回顾
在作品所带来的视觉冲击之外，知识也在人与人的交流中彼此交融。本届 ART021 举办了十余场论坛并对公众免费开放，主办方邀请了多位学者、艺术家、设计师和艺术工作者展开深入对谈，探讨人文艺术与行业话题。为了确保全球艺术爱好者能够通过线上渠道实时参与和观看博览会的精彩瞬间和论坛讨论，主办方也引入了高清直播服务，与论坛直播的回看服务。
11月9日下午，两场论坛在西馆一楼论坛室举行。第一场题为“融生——时尚与艺术 融合与共生”的论坛由颂艺术中心创始人、馆长苏芒担任主持人，CHARMAINE 品牌创办人何芓諄、凤凰艺术全媒体总编辑、副总裁肖戈，策展人、北京当代艺博会创办人及艺术总监鲍栋作为嘉宾，探讨时尚与艺术的融生关系。
在论坛中，主持人苏芒首先提出，在当代社会文化场景中，时尚和艺术出现相互渗透的趋势。她自己从时尚行业跨界做颂艺术中心，感触良多，她表示第一次作为参展商参加 ART021 的感受就是“发现艺术受众比以前多多了，艺术有可能是一个新时尚”。肖戈梳理了时尚与艺术的跨界发展脉络，谈到二者于艺术博览会的意义，艺术收藏如何成为新时尚趋势，为时尚生活注入文化内涵。鲍栋则从近些年来艺术与时尚融合的现象与趋势谈开，并从艺术发展的角度进行反思。何芓諄结合自己做时尚品牌的创业经历，谈时尚与艺术合作带来的商业共生。
▲ 融生——时尚与艺术 融合与共生论坛现场
第二场“画廊对谈：2023中国艺术市场的新观察与应对”论坛的嘉宾则以画廊负责人、创始人为主，大家从画廊的角度谈论2023中国艺术市场的新观察与应对。中央美术学院艺市周刊主编，2022北京画廊报告主笔向往担任本次论坛的主持人，北京画廊协会会长，凯旋画廊负责人李兰芳、北京画廊协会理事，站台中国当代艺术机构负责人陈海涛、华氏画廊&Humarish Club创始人华雨舟、Liang Project 负责人梁勤作为分享嘉宾。
▲ 画廊对谈：2023中国艺术市场的新观察与应对论坛现场
李兰芳表示，凯旋画廊致力于中国当代艺术家的艺术职业生涯的构建和成长，一直是以中国艺术家为主，逐渐带入国际艺术家，未来会逐渐关注国际视野，“我个人觉得对于中国当代艺术的交流，国外艺术家进入中国其实也是一个比较好的途径。”
华雨舟谈到自己会通过发掘一些画法以及想法中带一点创新的师生作品：“我的画廊里面没有那种很偏激的，所谓的‘当代’，我一直认为画是给人欣赏的，美是最主要的，但这个美要体现出一定的专业性，并且还要体现出艺术家的个性。”
梁勤表示，这个时代的艺术家想有一个新的发声机会，创造出当代艺术所谓新的一些边界，这就需要画廊的支持，在艺术家早期时，可能不具有很高的商业性或价值性，需要有这样的空间去扶持这些艺术家，做一些项目，做一些相对实验的展览。
11月10日下午，由 Dior 主办的两场论坛继续在西馆一楼论坛室举办。第一场题为“MISS DIOR 我之所见 连接——创造与女性精神”，由作家、策展人祝羽捷担任主持人，艺术家周力、艺术家王画、今日美术馆馆长张然作为嘉宾，探讨女性的创造力和女性精神的内涵。
▲ MISS DIOR 我之所见连接——创造与女性精神论坛嘉宾合影，作家、策展人祝羽捷、迪奥中国区资深副总裁徐茜、艺术家周力、艺术家王画、今日美术馆馆长张然
第二场论坛的主题为“DIOR LADY ART”艺术家限量合作系列跨越——前卫与跨学科”，由作家、策展人祝羽捷担任主持人，艺术家徐震、艺术家李姝睿，凤凰艺术全媒体总编辑肖戈作为对话嘉宾。通过 Dior 与艺术家的合作，一起探讨跨学科方法的效力和艺术家不断演变的角色，以此回应当下多元的跨领域艺术，在进行社会洞察的同时深刻反思。
▲ “DIOR LADY ART”艺术家限量合作系列 跨越——前卫与跨学科论坛嘉宾合影，作家、策展人祝羽捷、艺术家徐震、艺术家李姝睿、凤凰艺术总编辑、副总裁肖戈、迪奥中国区资深副总裁徐茜
11月11日下午， 由 Dior 主办的两场“MISS DIOR 我之所见《迪奥小姐：时尚王国背后的先锋女性》 读书分享会”在西馆一楼论坛室举办。由主持人、制片人陈蕾担任论坛主持、yehyehyeh创新社创始人叶晓薇、作家王欣先后作为对话嘉宾。
《迪奥小姐：时尚王国背后的先锋女性》中文版新书，首次公开讲述品牌背后的传奇女性、Miss Dior 迪奥小姐香水的灵感缪斯——卡特琳娜·迪奥非凡的人生。论坛嘉宾通过对话将卡特琳娜背后鲜为人知的动人故事真实且完整地呈现，生动讲述了卡特琳娜坚韧至诚的精神以及她对信仰与热爱的坚定执着，深度赞美和弘扬传奇女性的无限力量。
▲ 迪奥小姐：时尚王国背后的先锋女性论坛现场
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此外，论坛“超越形式的当代”“数字艺术的当下与未来”“技术如何重塑艺术并改变我们与自然的关系”“消失的画框：人工智能与下一代艺术”“我们时代的哲学、技术与艺术”“谈当下的艺术品市场”“艺术财富：传承与创新”为观众们带来了新思想和新观点的碰撞。
S01 凤凰艺术展位
凤凰艺术作为机构展位，汇集了来自不同领域的艺术家的作品，充分展现了多元的艺术形式和国际化视野。本次展览在S01展位推出绘画、雕塑、工艺品、潮玩、衍生品等多种形式的当代艺术作品,参展艺术家包括陆蓉之、江宏伟、亢世新、朱丹、张玉瀛、宋禹杭、董丹丹。
▲ 威狮国际 出品
▲ 江宏伟·二十四节气 小满
▲ 江宏伟·二十四节气 清明
▲ S01凤凰艺术 展位现场
盘点特别项目与媒体展位
此次展览中，TASCHEN 出版社作为全球领先的艺术图书出版商，展出了多部全新主题的艺术家专著。除了精美的艺术书籍之外，还展示了很多版画作品，其中，大卫•霍克尼（David Hockney）作品《我的窗户-艺术版D》标价38.5万元人民币。
▲ D05 TASCHEN展位现场
上海工艺美术厂也作为参展商家之一参与到 ART021，并没有带来传统的工艺品，而是展示了很多艺术家的架上作品，共同建构当代艺术、设计领域的前瞻性叙事。
▲ S11 上海工艺美术厂展位现场
血汗工厂将艺术家张晓刚寄来的三管颜料，与血汗工廠的血汗红相融合，创造了独特的“张晓刚灰色”并装入10ml和60ml两种容量的管状金属颜料筒中，以即四支一盒的长条形油画棒。胡任义表示线上下单人数很多，观众的互动参与也很好，丁乙的”十示“联名再创作作品非常受欢迎。
▲ S14 血汗工廠展位现场
周力工作室此次带来了限量镜面装置《蒙娜丽莎》，而这件艺术衍生品是艺术家在2022年所创作的、在人形轮廓的灯带外部加上了一个西方古典绘画经常使用的金黄色画框制成的。这件作品创作的由来，是艺术家周力在一次偶然中发现自己曾经创作的自画像，与达•芬奇绘画《蒙娜丽莎》相像，因此采用灯光语言来回应这种关联性。
▲ S02 周力艺术工作室展位现场
MeshRare 是一家 Web3.0 的数字家具初创组织，致力于开创性地解决数字资产与实体制造中的价值重构。资产内容由张周捷数字实验室通过算法创作，并由EndlessForm 数字家具公司进行生产和销售。此次展出了一系列高度个性化、限量收藏级的数字家具模型，受到了很多美术馆艺术品商店的青睐。
▲ S08 meshrare展位现场
WAlking ARCHItecture 希望将建筑存在的尺度缩小至生活容器的场所景象，产品中点睛可见AA的形象符号指代品牌的两个“有关建筑的表征”。而在 WAARCHI 的品牌思索与行动之中，徐楚寒设计的泛舟包中包含一个圆形、可转动的石球，暗合“时代运转”的理念并迎合当下年轻人对于转运文化与祈福文化的追捧。
▲ S04 WAARCHI展位现场
JULIROSE 的产品灵感来源于全球最昂贵的玫瑰品种之一茱丽叶玫瑰，由美院和艺术留学生团队，用时两年打磨而成。此次展出 JULIROSE 茱礼思玫瑰园系列马克笔，灵感来自第一朵重瓣玫瑰茱丽叶，现场观众纷纷进行体验，在白色的花朵卡纸上尽情涂色。
▲ S06 JULIROSE展位现场
永乐拍卖汇集现当代艺术、中国书画佳构近30件，艺术家囊括王翚、王原祁、王时敏、恽寿平、吴冠中、吴大羽、刘炜、毛焰、刘野、周春芽、张恩利、黄宇兴、陈可等，在 D01 展位也吸引了很多藏家与观众的关注。
▲ D01 永樂艺术空间展位现场
泰康美术馆与西海美术馆作为北京与青岛的重要非盈利艺术空间之一，也参与了此次艺博会的展示。
▲ S12 泰康美术馆展位现场
▲ S05 西海美术馆展位现场
那些散落在空间的公共单元
ART021 秉持“立足本土，放眼全球”的宗旨，以扶植中国当代艺术、培养本土优秀藏家作为博览会的核心价值。本届 ART021 也继续打破传统博览会展位的边界，设置艺术形式更多元的 BEYOND 公共单元，通过与特定空间及人文环境的结合，营造独特且更富趣味性的逛展体验。
东馆区域展出了来自艺术仓库的艺术家张占占作品《特别快乐》，以干练柔和的线条、简洁而标志性的配色、可爱而沉默的卡通动物形象表达生活中那些不言而喻的情绪。张占占作品对孤独感及其情境的描绘，受到了很多年轻人的追捧。
▲ 张占占 特别快乐Super Happy！宝丽石烤漆 300 × 250 × 230cm 2023
艺术家黄仕尊在户外放置的一件大型室外雕塑作品——《信仰》，在阳光的照射下分外耀眼。从“豆芽”这个在物理意义和心理意涵上都与其实际生长爆发力有具体反差的本体上，黄仕尊提取这一对强烈的反差，使用这个看似客观中立的选择，将其播撒在大量的公共场域与室外空间。
▲ 黄仕尊 信仰 Faith 不锈钢 150 × 150 × 450cm
阿那亚艺术中心艺术家阿琳娜·查伊德洛夫的作品《遁入浩瀚》由7根抛光铜管由支架托起，营造出即将起飞的动势。透过标题的提示，激发了观众对“它将飞往何处”的想象。艺术家认为铜管这种基建材料如血管一般隐藏在城市墙壁和地面之中，为这个更大的“身体”输送着能源。
▲ 阿琳娜·查伊德洛夫 遁入浩瀚 Into Vastness 铜管、不锈钢 230 × 90 × 350 cm 2023
西馆则呈现罗浮紫公共艺术在本单元中推出委内瑞拉雕塑家亚历山大·维加·伯夫林的作品《异彩之舞#20》；人潮拥挤的中央大厅对称展出高台当代艺术中心艺术家王画的装置作品《像石器时代者一样谈话》、空间站艺术中心展出中国著名的代表性山水画家林海钟的中古金绢屏风作品《夏木垂阴》、倪有鱼工作室策划的“首届‘上海廿三当代艺术博览会’”。
▲ 亚历山大·维加·伯夫林 异彩之舞#20 Barricada 20 抛光不锈钢、亮光漆 300 × 135 × 78cm 2023
艺术家王画的装置作品《像石器时代者一样谈话》试图实现对现代生活的出逃，带着自原古以来的人类的永恒梦想，展开一场持久的出自本能的对谈。王画透过时空，依靠着身体本能的航海，带着对美好生活的向往和对未知世界的幻想，探讨我们将“逃（去）”往何处的故事——这个在历史中上演过无数次，困扰着我们祖先，也终将落在今天的我们的头上的问题。
▲ 王画 像个石器时代者一样谈话 Talking Like a Stone Age Man 综合材料 185 × 320 × 170cm 2023
林海钟借用中国古代的屏风结构，以新型的高水平的水墨绘画让观众可以进入屏风中山水画的自然之中，宛如在天地之间，体验世界之气化一的审美体验。
▲ 林海钟 夏木垂阴 中古金绢屏风 372 × 168 cm 2023
在前往中央大厅两侧的台阶上，倪有鱼一件件手工创作的“迷你博物馆”很容易被来来往往的人群挡住；但是当你驻足于这件作品之前，你会看到一个十分精致的 ART021 展位，涵盖了架上绘画、雕塑、装置、摄影及拼贴等不同门类，极富趣味性。
▲ 倪有鱼 ART023 (A3 – ART021) 综合材料 44 × 44 × 30cm 2023
中国青年艺术家双年评选
就中国当代艺术而言，青年一直是其主体，这不仅体现在今天的艺术现场，也同样鲜明地被记录在艺术史中。不论是贵阳五青年绘画、四月影会、85新潮美术运动，还是今天的当代艺术实践，青年都充满着激情以及对于艺术理想的憧憬。
如今，当我们讨论“青年艺术”的时候，这不仅是一种正在发生的事实，同样也是一种与社会进程、艺术制度和文化氛围密切相关的话语。更重要的是，它代表了当下中国最新鲜、最有力且最具可能性的“青年精神”。
11月9日，由保时捷中国与上海市文社艺术基金会（Cc 基金会）共同主办、 ART021 上海廿一当代艺术博览会倾力协办的2022-2023保时捷“中国青年艺术家双年评选”获奖艺术家作品展正式开幕。
本次展览以“旷野的风”为主题，汇集李汉威、李明和童文敏三位获奖艺术家坚定有力、极具启发性的作品，从艺术的角度构建生命的重塑与旷野的图谱，展现青年艺术人才对当下社会与艺术界议题的前瞻思考与创新探索。本次展览由策展人、文化学者沈奇岚博士担任策划，凝结了青年艺术家的锐利洞见和前瞻思辨，汇集影像、绘画、视频、装置等10件作品。
▲ 2022-2023 保时捷"中国青年艺术家双年评选"获奖艺术家作品展《旷野的风》正式开幕
▲ 李汉威作品《练习》系列“Exercise” by LI Hanwei
▲ 李明作品《屏幕幽魂》“The Phantom That is Screen” by Li Ming
▲ 童文敏作品《石头》“Rock” by TONG Wenmin
“此次群展呈现出青年艺术家们广泛、多元的创作视角，反映了极具时代精神的艺术实践以及个体对社会议题的深刻洞察。我们很高兴地看到这些年轻人的实践和成长，他们的探索不仅是对自身艺术创作的追求，更是中国当代艺术持续发展的基础和希望。保时捷‘中国青年艺术家双年评选’的设立便是要鼓励这些青年艺术家大胆创新、勇敢逐梦，为中国当代艺术带来更多新锐思考与先锋视角。”保时捷中国传媒公关副总裁唐凤靓表示。
ART021从2013年创立之初起，就一直不遗余力地支持青年艺术家，努力打造一个最权威，最专业的平台让所有的青年艺术家的作品得以展示。面对信息爆炸时代之下西方艺术对国内当代艺术的冲击，以及艺术的市场化运作对当代艺术创作的影响，三位年轻的艺术家敢于挑战既有的艺术规则，创新性地拓展未知的艺术新领域，以构建新的艺术形式。
自2017年首届评选创办以来，已有六十余位新锐艺术家被保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名，其中共有13位艺术家凭借其出色的专业实力斩获大奖。
“今年是我们与保时捷携手创办‘中国青年艺术家双年评选’的第7个年头，作为合作机构也是承办艺术家群展的重要平台，ART021一直关注青年艺术家的成长和发展。作为一个艺博会品牌，我们希望通过自己的方式推动本土新锐艺术的发展，愿为更多富有潜力和创造力的青年艺人才提供支持和助力。”ART021上海廿一当代艺术博览会联合创始人应青蓝说到。
除此之外，开幕当天下午4点左右，上海展览中心2楼展览“迪奥与艺术”前通道处，来往观众摩肩接踵，开幕现场群星云集，出席嘉宾包括：迪丽热巴、杨采钰、邓为、周也、黄渤、冯绍峰、荣梓杉、陈瑜、麦子、王佳怡等；而之后人流不断增长，一直持续到闭展前约40分钟才开始下降。即是下午的降雨也未能阻止来宾的热情，这让参展商们看到了上海艺术市场未来欣欣向荣的样子。
本届 ART021 是自创建以来的最大规模，所吸引而来的藏家也达到了前所未有的规模。对于很多人来说，这是一次久别的见面，也是一次全新的相遇，为期四天的展览激发更多艺术的链接与市场的新需求。
ART021 一向拥有多元包容与年轻化的标签，力图使当代艺术触达更广泛受众，见证着越来越多人在此开启艺术收藏的第一站。本次博览会以引人入胜的整体氛围与百花齐放的作品，形成了独特的文化场域。
如今，这已不仅是一场业内的博览会，更成为一场现象级的艺术盛事，使得大众对当代艺术的欣赏与互动深入日常，也成为上海这座城市别开生面的一张名片。
（凤凰艺术 上海报道 采访/于奇赫 范力文 卢宇新月 肖戈 撰文/于奇赫 编辑/卢宇新月 责编/索菲）
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