Inter-Youth“1+1”——二十组艺术家的“绘画的理由” - 凤凰艺术

Inter-Youth绘画展

2023年Inter-Youth的展览主题为“绘画的理由”，意在推动中国美术学院的青年艺术家在当代艺术的潮流中，展现勇于创新、特立独行的实验性探索。

其中来自20位中国美术学院毕业的绘画艺术家们，在今年9月1日，重新回到学院，在开学第一课上，给校长和老师们进行了关于“坚持绘画理由”的宣讲。一场反转课堂，带来的不仅是艺术教学的新思路，更是重新思考绘画艺术生态的新视角。

这20位艺术家在本次展览中，每个人又特邀了一位非“国美系”的艺术家，以“1+1”的方式，打开了有厚度的绘画展示界面。二十组艺术家的空间，以丰富的创作与研究为案例，展示各自对于绘画的思索与实践。

以下，“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

「绘画的理由」

第五届Inter-Youth国际青年绘画展

"Reasons to Paint"

The 5th Inter-Youth International

Youth Painting Exhibition

▲ 视频《开始绘画的理由》

倾听野草生长的声音

高世名

这次活动的邀请信中提到两个问题：“开始绘画的理由，坚持绘画的理由”。“开始绘画的理由”其实不必说，绘画的冲动早于语言和文字，每个人的幼年时代都有涂涂画画的本能。我们要注意的是，小朋友们画画和所谓艺术家的绘画不同，小朋友们是在画出一个自己的世界，里面的动物、人物、怪物都是他/她的朋友。小朋友们画画很当真，他们相信绘画。人和画的这种“神笔马良”式的关系，随着长大成人逐渐退化、消失了。绘画成为挂在墙上的审美和恋物的对象，成为艺术市场上的商品。

▲ 展览现场

“坚持绘画的理由”要复杂得多。今天的艺术媒介太丰富了，艺术手段五花八门，AIGC 无限生成、无比便捷，我们为什么还要绘画？绘画不可替代的东西是什么？我以前策划展览，总要提醒自己别忘记绘画，要关注绘画。这本身就很成问题，似乎画家在当代艺术大展中是一个需要被照顾的群体，明明画家依然在当前艺术家群落中占据最大比例，明明绘画占据着艺术市场的绝对主体。

这些年，我反复强调——艺术的使命就是“世界的发现与人的发现”，具体就是“创造新感性，发明新日常”。绘画能否发明出新的感性？绘画能否触达人类的悲欢？绘画是否还可以寄托心灵的探寻？绘画是否可以安身立命？这里的安身立命不只是靠作品养活自己。

▲ 展览现场

我们油画系的校友里，有黄永砯、耿建翌、张培力、汪建伟，更有今天在现场的杨福东和刘韡......这些油画系出身的艺术家，有人做装置，有人做影像，有人什么都做。他们做的装置、影像都有一种视觉的品质。比如杨福东的影像，无论是构图还是影调、时间叙事、镜头语法，甚至是镜头意志，都有一种非常高的品质，我觉得这品质是来自绘画的锻炼。

今天的大多数艺术家的艺术生涯都是从绘画开始的。艺术家跟世界打交道的时候，绘画是第一个也是最简单、最自然的媒介。可以说，绘画是艺术发生的第一媒介。从这个角度来讲，绘画在当代艺术中有其强大的存在方式，虽然未必以画布和颜料的形式存在。绘画作为一种视觉性、作为一种感官知觉而存在，它供给了各类媒介以视觉的修养和品质，一种感受力，一种制作的技艺，一种美学。在这个意义上，绘画“杀身成仁”，供养着所有的当代艺术媒介。

▲ 展览现场

其实，在我们学校的历史上，曾经有一段激进的绘画探险。在 1980 年代曾经有过一个“反绘画”的思潮，或者说，那是一个追求“绘画零度”的过程。从黄永砯到耿建翌、张培力，甚至1985 年前后的国画系，都有过这样一个“去表现性、去风格化”，从根本上说是“去绘画性”的过程，但是这个过程却创造出了一种非常独特的绘画状态，一种新的视觉。

因为我们学院的绘画曾经探过底，也就是曾经一再去探究“绘画的零度”。所以才可能置之死地而后生。在今天，在与当代所有艺术媒介的互动之中，绘画本身也已经发展成为一个相当开放的领域。绘画是一个自由、开放的界面，通向任何一个时空。这就不再是“杀身成仁”，而是渗透到一切艺术形态里，“化身千万”“万取一收”。绘画可以反过来吸纳一切艺术媒介、一切视觉发明，可以容纳我们所有的经验和实践、猜想和梦想。所以我们要相信绘画，相信它的可能和能量。绘画是开放的，因而是无限可能的，是生动的、真实的。

▲ 展览现场

2010 年我提出要建设一个“无墙的学院”，这不止是要内外打通、没有围墙，所谓无墙的学院更是“没有学院派学院”。作为学院中人，我们是天生的学院派，要克服那些让我们自我满足、自我僵化的东西，要克服那些自以为是、作茧自缚的东西，需要保持一种野生的状态，需要焕发出一种野草般的生命力。所以，让我们倾听野草生长的声音。

绘画作为零度

井士剑

绘画在这个时代依旧呈现出一种多元与繁华，从全球范围看，绘画的保守、奢华和自我慰藉，也使得它越来越远离了当代艺术的中心。就艺术的观念性、批判性、政治性而言，绘画显然不是一个好的媒介，但如果说艺术的根本依然是视觉之创造、感性之开发，那么绘画和绘画经验就始终是艺术实践最具本源性的基地。

同时，今天的绘画日益成为艺术跨学科、跨媒介的实践场域，正在转化为技艺与思想、感觉和观念砥砺生发的行动，其中蕴含着当代人世界观的表达，牵系着生命政治的斗争与释放。

本次展览将围绕这些命题进行思考，对“绘画作为零度”作出回应，从“绘画的界面”切入，对绘画的溯源与先锋性进行追问，对绘画作为“基地”和“行动”等观念进行实践。我们试图通过一系列跨语境对话，以开放、多元的姿态与立场，为当代绘画拓展出一个广阔的观念时空。

▲ 展览现场

展览板块及部分作品回顾

I. 基地

▲ 基地黑板

这里是艺术家最为本源的地方——绘场。这也是艺术家能量的基地。无论艺术创作的直接性如何被不断革新的技术所代替，在本源的基地中，艺术家将仍然保留着自我对绘画本体的不断追求。在艺术家各种阶段的作品当中所衍生出来的问题及可能性又成为下一个阶段作品生成的理由，他们将图像转为对绘画本体的思考，由对外在世界的关注转而关注个体经验的独特体验。我们可以从艺术家保持“深度”绘画的作品中，看到一种坚信绘画的生活，一种勇敢精进的艺术魔法，一种作为心灵症状的艺术信仰，一种不断自我斗争的思想考场。

▲ 龚辰宇 ，《偶像-黑珍珠》， 2018 ，布面油画，200x200cm

▲ 陈英，《 灰色（347663201735413083370530）》，2021，布面油画，230 x 200 cm

▲ 龚旭，《天蓬下凡图》2018 ，布面丙烯， 320×200cm

▲ 罗熹，《第一层地狱 1》，2023年，综合材料/布，200×200cm

▲ 王源远 ，《昆仑图》， 2019，布面油画，150×250cm

▲ 付美军 《划开画布的封塔纳》2021-2022，布面丙烯，160×200cm

▲ 冉凯，《Portrait肖像11.2 》，2023，布面油彩、木炭、油画棒 ，150x200cm

▲ 张皓言，《阴翳礼盒-我从哪里来（绿人）》，2023，布面油画，70x50cm

▲ 季鑫 ，《金星的运行》，2022，布面油画， 190x540cm

▲ 夏禹 ，《在海滩上》， 2021，木板坦培拉，200×160cm

▲ 李泽昊，《隧道漫步》（静帧），2023，蓝晒、铅笔，10’40

▲ 庞雯，⽆题，2022，墨⽔、⾊粉、炭笔、修正液，120cmX60cm

▲ 刘唯艰，《与陌生同行系列》，2023， 布上丙烯，250cmx150cm

▲ 王兴杰，《桃17》，2023，布面丙烯， 60cmx90cm

II. 界面

▲ 界面黑板

谈到界面 (interface) ，回归其本身。从词源上看inter是“交互”、“之间”之意，face则是一种面对。它代表着一种艺术家主体和社会客体世界的边界。因此“界面”最核心的意义就是碰撞和表达，其次是交流的端口和场域。社会关系、意识形态对艺术家产生的影响构成他们艺术创作的多种界面，在这里，作为“强度”的绘画，艺术家们用不同的创作的形式建立起这种多维性的界面，他们用时代性、批判性和唯一性的绘画面貌构成自我对社会当下的种种思考、发问、表达。

▲ 温辰旻 ，《分之一系列》 ，2022，光栅版，150x150cm/份

▲ 陈若璠，《Nature's new portraiture: rootcomplex andendpoint VI自然群像的往返》2023，亚麻布面油画，80 x 120 cm

▲ 王一 ，《影子的影子 2023-11》， 2023，布面丙烯，160*160cm

▲ 章佩芸 ，《爱与知-家》， 2023， 布面油画、陶、瓷 、尺寸可变

▲ 曹源，《花屋》，2021，综合材料，120x120cm

▲ 张娜，《Birdie》， 2023，纸本、水墨、综合材料，120x60x60cm

▲ 李舜，《格物致知－南屏晚钟》，2022，摄影，手工宣纸艺术微喷，108cm x 80cm，8+1AP

▲ 薛若哲 ，《西湖十景》， 2020-2023，硫酸纸，丙烯，艺术微喷，29x42cm

▲ 丰风，《David Prize 2023 The central Park 》，2023，数字绘画，101.60x80.57cm

▲ 岑骏，《2023-Reconstruct-Byfaith Magazine》，2023，数字绘画，45.12x60.43cm

▲ 小龙花，《蜗牛》（ SNAIL），2012，雕塑，综合材料，22*14*8cm

▲ 一斤莴苣，《我生活的地方——西山2》，2021，墨水、色粉、铅笔，54x37CM

III. 行动

艺术家们以自己的艺术创作行动来讲述绘画的理由。它们有的是对文化生态历史学的执着考察；有的是对中国志怪小说的解读；有的是对传统书法的神摹；有的是对艺术杂志的个人传记绘画；有的是绘画当下的狂野式记录；有的是以涂鸦绘写来表达对媚俗的反抗……所以，绘画是思想的行动，是一种生命的体验，也是身体力行的执着，也是面对这个万千世界，不断格物致知，闯荡知欲，证明自我存在价值的纯真行为。当你决定要用作为“纯度”的绘画来表达身心存在的经验狂想之时，它就已经跟艺术没有了关系，便时时刻刻在那里存在了。

▲ 刘承龙，《万物生》，2021，纸本、水墨、综合材料， 200x200cm

▲ 贾茗皓，《我们从哪里来》，2019，木板拼贴，70x42cm

▲ 汪琦琦，《救赎X》，2022，布面综合材料，150cmx180cm

▲ 牛智颖，《丛》，2021，丝网版画，224x304cm

▲ 税源，《幕间运动》2023，木板、水粉、45x135cm

▲ 文晢，《VOXEL-205-能量单元》，2023，绢本设色、矿植物颜料、宣纸，50×50 cm

▲ 张艺琳，《 Enchanted》，2023，布⾯油画，120 x 150cm

▲ 何铭凯，《⼦⻅南⼦》，2022，⽊板油画，丙烯，⽯膏，⾦箔，170 x 175cm

▲ 周轶伦，《基于猫爬架的置物架雕塑》，2018，金属椅，挤塑板，PU涂层，喷漆，聚氨酯泡沫，85x72x189cm

▲ 杨罡 ，《日日是好日》 ，漆、不锈钢，60*60cm（一组10件）

▲ 庄睿哲，《运输现代主义》，2023，铝板油画，240x120cm

▲ 井二，《什么使你不得自由》 ，2023，木板丙烯、喷漆、丝网印刷，160x122cm

▲ 吕晓凯，《肖像：堂·吉诃德与桑丘·潘沙》，2023，绢本设色、木制部件，90×120cm×2件

▲ 王一，《转译-意外归来 》，布面丙烯 50x200cm

▲ Aa Collections

▲ 杨方歅，《撕纸系列24》，2023，布面丙烯，180X180cm

▲ 翁逸南，《登船#1》，2023，布面油画丙烯，160x120cm

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展览信息

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展览时间

2023年11月18日-11月26日

展览地点

上海市徐汇区龙腾大道2555号西岸艺术中心B馆

主办

中国美术学院

承办

中国美术学院绘画艺术学院

艺术与设计创新未来教育博览会

总顾问：许江

总策划：高世名

艺术总监：井士剑

联合策划：邬大勇、郭健濂、宋振熙

策展人：郭健濂、宋振熙

展览执行：袁雨萱、顾亲、章乐妮、王晗宇

行政统筹：何佳敏、林扬、沈蓓、朱吉明、潘洋

视觉设计：洪展、王梦凡

统筹执行：魏翰林、 杜劲风、 项启昊、 魏平馨、 刘童 、杨子涵、林子杰 、卢佳鑫、 孙辉 、杨宏杰、 张靖敏 、谷金、 李欣妤 、李轶 、俞欣林、 陈俣宏 、Ariana Herceg 、朱曦

参展艺术家：

刘承龙、贾茗皓 、温辰旻、 陈若璠、 龚旭、 罗熹、 王源远、 付美军、 汪琦琦、 牛智颖、 税源 、文晢、 王一、 章佩芸、 曹源、 张娜 、龚辰宇 、陈英 、冉凯、 张皓言、 季鑫 、夏禹、 丰风、 岑骏 、张艺琳、 何铭凯、李舜 、薛若哲 、李泽昊、 庞雯、 三角洲 INST+GODOWN（杨罡、 庄睿哲、 吕晓凯 、王一 、井二）Aa Collections（Sophia Suessmilc h/German' GertResinger| Austria' Olivier Hoelzl Kathi Power| Austria' DraganMichailovic/Serbia' Georgij Melnikov ) 刘唯艰 、王兴杰 、周轶伦、 葛彦、 唐狄鑫 、小龙花、 一斤莴苣、 杨方歅、 翁逸南

Inter-Youth项目介绍

Inter-Youth国际高等艺术学院青年绘画展是中国美术学院发起的集世界一流艺术学院背景的优秀青年艺术家作品的展示与交流平台。秉承时代艺术先锋、实验的精神，依托学院对学术力量，鼓励艺术创作与社会当下的时代链接,聚焦图像时代绘画的表现力和创新力，强调传承与发展,个性与创造,并坚持从创作中体感历史现实。Inter- Youth鼓励青年艺术家追问绘画本源，主动传承、融合和创新的时代命题，通过聚合起一批有愿景和责任感的全球青年艺术家，形成一个既有艺术学术脉络和厚度，又面向国际社会具有前瞻性和开放性的有机平台。在往期的展览中，我们邀请了安尼施·卡普尔、李禹焕、尼奥·劳赫、杨福东等国际知名艺术家作品参与展览并交流他们的艺术理念。在每年的Inter-Youth学术季期间，也为杭州这座充满艺术气息和人文精神的城市提供了一年一度的世界青年艺术家作品和交流的开放平台。

"Inter-Youth" International Painting Exhibition is an art project initiated by the China Academy of Art in 2015. It has brought together outstanding young artists from the world's leading art universities and institutions, providing a sustainable platform for international artistic creation and exhibition. In past exhibitions, we have invited Anish Kapoor, Lee Ufan, Neo Rauch, Nam June Paik, and Yang Fudong to participate and communicate their artistic ideas with young artists from all over the world. During the Inter-Youth academic season, It also provides an annual artistic feast for Hangzhou, a city rich in art atmosphere and humanistic spirit.

（凤凰艺术 综合报道 编辑/张皓翔 责编/索菲）