DIOR'N ART
近日，全新《迪奥与艺术》（ART'N DIOR）展览于上海展览中心揭幕，该展览延续了品牌与中国及艺术之间的深厚渊源。
本次展览通过三大主题：“DIOR LADY ART #8”艺术家限量合作系列、《MISS DIOR我之所见》回顾展，以及 DIOR BY STARCK椭圆背椅系列展览，开启一场别开生面的探索之旅，致敬迪奥先生对艺术的无限热情。
以下是“凤凰艺术”为您带来现场视频报道。
▲“迪奥与艺术”凤凰艺术采访视频，采访：范力文，视频：李广楠，配音：李卓薇
贾斯迪妮·皮卡蒂（Justine Picardie）在《迪奥小姐：时尚王国背后的先锋女性》中，还原了一个经历烽烟的传奇女性卡特琳娜·迪奥（Catherine Dior）：她是迪奥香水的灵感缪斯，却经历坎坷的人生；她并非浪漫王国中的时尚千金，而是二战期间深入敌人虎穴的巾帼英雄。
迪奥小姐1944年被纳粹德国的盖世太保抓入集中营，但与集中营中女性共同捱过痛苦的时间，最终等来了盟军的解救。皮卡蒂写到：“战争将她与生俱来的谦逊和沉静打磨得更加深沉，她的脸上仍带着平静的痛苦和身体上的伤痕。”
Membership card of the Ravensbrück deported association, 1946. Courtesy of Collection Christian Dior Parfums, Paris.
▲《迪奥小姐：时尚王国背后的先锋女性》著作内页
战争塑造了她的勇气与坚韧，也创伤了她的灵魂。战后，迪奥小姐不再谈论战争，她开了一家自己的花店，用花朵的美丽与芬芳重建自己的精神与心灵。迪奥小姐是克里斯汀·迪奥的灵感之源，他重新将一度被战争摧毁的欧洲梦想与希冀赋予迪奥小姐，在残垣与瓦砾的粗粝现实之上，在所有人幻灭的时刻，迪奥试图用时尚本身的光泽将人们拉回散发着光芒的、典雅的往昔。
▲卡特琳娜·迪奥（Catherine Dior）
在这个意义上，迪奥的时尚具有一种普适性的伟大价值，它修复了隳坏的人性，为世界注入梦想的微光，将古典的仪式感赋予现代个体。它点亮人们，凝聚人们，男性与女性，这个大陆与那个大陆。
▲《迪奥小姐：时尚王国背后的先锋女性》著作内页
这正是迪奥所笃信的价值：它诞生于传统与潮流的转折时刻，张望过去也放眼未来，这使得迪奥具有了某种开放性，它鼓励多元的表达与主张，它坚守自我，也不惧前卫。它的美丽夺目的表象中藏匿着叛逆与自由的内在性格。
▲《迪奥小姐：时尚王国背后的先锋女性》著作内页
皮卡蒂说：“时尚不仅仅关于美丽的表面，它的历史可能包含着不为人知的深度和深刻的人类情感。”
迪奥小姐的人生也是DIOR品牌的历程：它穿越世纪的跌宕，始终熠熠生辉。
《MISS DIOR我之所见》回顾展：女性力量与视角
《MISS DIOR 我之所见》回顾展汇集九位杰出女性艺术家的精妙力作，将她们眼中的迪奥小姐香水以不同形式的艺术创作瞩目呈现于众人眼前。
其中，中国艺术家周力、梁远苇和王画各自以独具个性且现代的视角向经典致敬，重新演绎迪奥小姐香水的标志性瓶身、经典元素，及其隽永不朽的精神内涵。
▲“MISS DIOR我之所见“回顾展 展厅现场
# 周力
《桃花源-迪奥小姐》延续了艺术家周力一贯的独特风格，运用抽象色彩和灵动线条，试图再现对自然和内心感知的表达。作品的基本色调以粉色为主，与人的感觉紧密相连。最初的灵感来源于艺术家在怀孕期间对新生命的期待，透明的粉红犹如婴儿的柔嫩肌肤。然而，这份期待受到了亲人离世的影响，这一时期伴随着对痛苦的抚慰和对生命历程的深刻思考。因此，对她而言，粉色既是生命的象征，也是能够缓解痛苦并带来希望的色彩之一。
周力于1991年毕业于中国广州美术学院油画系，随后在1995至2003年间在法国生活和工作。曾任深圳画院客座画家和深圳机场艺术顾问。自2012年至今，她受聘为广州美术学院客座教授，并于2014年至今在深圳大学设计艺术学院担任客座教授。此外，她还担任深圳OCAT欢乐海岸展区盒子艺术空间的艺术总监，顺德华侨城盒子美术馆的艺术总监，以及广州美术学院油画系第五工作室的主任和坪山美术馆的学术委员。
在2022年，周力在法国ChateauLa Coste艺术中心和都柏林科林画廊举办了个展“水与梦”，同时，在深圳坪山美术馆也展出了个展“桃花源·迹”。在此之前，她还在世界各地举办过多个重要的个展，其作品被众多美术馆、机构和重要收藏家所收藏。
周力的作品中，粉色呈现出丰富的多样性，其调性和深浅根据不同的意象进行微妙调整，她会反复参照玫瑰花的色彩进行调试，因此与花香相关的粉色在作品中也得以体现。
在《桃花源-迪奥小姐》中，粉色展现得更为淡雅，呈现出肌理化的处理，仿佛是逐渐消逝或聚拢的烟云。周力认同其作品中的粉色蕴含女性主义的色彩，代表柔和、理性，以及蕴含着无限生命力的力量。
▲ 艺术家周力
周力理解的女性的力量，就藏在这些丰饶的图像之中。它是一个内蕴的、充满生机的世界，在其中具有着丰富的可能性。她对“女性主义”有着自己的看法，与激进的、斗争式的女性反抗不同，周力欣赏一种东方式、以柔克刚的态度。对于她而言，建构丰饶的精神世界，并从中构建起完整的自我，或许是一种更加开阔豁达的胸怀。
▲ 迪奥中国品牌大使杨采钰与周力作品
# 王画
▲ 迪奥中国品牌大使迪丽热巴与王画作品
在《爱是礼物》中，中国艺术家王画歌颂女性的温柔坚韧以及无私奉献的力量。Miss Dior迪奥小姐香水瓶的丝带成为这件陶瓷雕塑的核心元素。艺术家通过运用陶瓷这一材料，同时展示了坚硬、柔软与柔美曲线，塑造了象征着姐妹情谊与女性力量的符号。
▲ 艺术家王画
1990年生于新疆的艺术家兼雕塑师王画，如今在中国与欧洲两地生活和工作。2012年，她从伦敦中央圣马丁艺术与设计学院毕业。2014年，她开始在景德镇的雕塑瓷厂工作坊进行为期一年的学习实践。随后，她获得伦敦皇家艺术学院录取，前往伦敦继续深造陶瓷、雕塑和当代艺术。在她的作品中，王画会融入对社会课题的深刻思考。在充满实验性质的创作中，她通过对材料的艺术加工来探索“连接”这一创作主题。链条是她常用的标志性设计元素，呈现于家具、雕塑等多种作品之中。
“锁链”是王画独特的艺术语言，这个既束缚又有关联性的物件本身给予王画某种多义性。同时，王画喜欢使用陶瓷，它介乎易碎的脆弱性与触感和质地上的坚硬感，它由柔软的泥土烧制而成，经过淬炼成为一种凝结的、冷硬的物质。它有一种极强的可塑性。在王画这里，它们时常扭结在一起，充满了羁绊，这构成了对于女性生命状态的某种隐喻。当被要求在“坚硬”与“柔软”之间做出选择时，王画选择了“柔中带刚”，这是她的艺术风格，也是她的执拗的自我。
# 梁远苇
梁远苇擅长借助艺术来表达织物肌理的美妙。布料是她长期以来的创作元素，通过厚涂油画材料塑造立体的肌理，加之薄涂油画材料产生出复杂的透叠的色彩效果。《归于尘》以1949年的经典迪奥小姐礼服裙上的花朵为灵感，提取裙面的颜色，用渐变的色彩画出归于尘土的花朵，亦如香水的气味会随着时间的流逝逐渐消散。
▲ 艺术家梁远苇
梁远苇出生于1977年，于中央美术学院先后获得学士和硕士学位，如今于北京生活、工作。作为在全球化背景下成长起来的新一代艺术家之一，梁远苇在艺术创作的实践中融入对时间、物质和自身的思考，将个人和日常生活置于自己的理论框架中，同时努力寻求细致的表达方式，探究概念与形式之间的辩证关系。其作品曾展出于北京尤伦斯当代艺术中心、上海民生美术馆、美国坦帕艺术博物馆、荷兰鹿特丹波伊曼斯·范伯宁恩美术馆、西班牙米罗博物馆等世界知名艺术馆。
▲ 迪奥中国品牌挚友荣梓杉与粱远苇作品
# EVA JOSPIN
EVA JOSPIN，生于1975年，是一位法国多媒体艺术家，她毕业于备受推崇的巴黎国立高等美术学院。近10年来，她的创作主要集中在《森林》硬纸板风景雕塑系列上。她的雕塑装置曾在巴黎狩猎与自然博物馆展出，而巴黎的Suzanne Tarasieve艺廊则成为她的代理商。
在Miss Dior迪奥小姐香水主题的创作过程中，EVA JOSPIN选择了她钟情的刺绣工艺。2016年，她在参观罗马科隆纳宫时被刺绣深深吸引。在Dior迪奥的2021年时装发布秀上，她巧妙地将这一工艺运用于布景设计，呈现了作品《丝之室》。通过利用这个历史悠久的女性手工艺技术，她的目标是创造出充满质感的风景，以此来阐释Miss Dior迪奥小姐香水所代表的柔美气质。
# PIA MARIA RAEDER
1978年出生的德国艺术家兼设计师PIA MARIA RAEDER，如今在慕尼黑生活和工作。大学主修政治学的她最初从事电视新闻行业，2014年转而潜心钻研艺术。她使用柱状或球状举木模件打造雕塑作品，使各类物品:镜子、花瓶、家具呈现各种生物形态，仿佛自然的神奇造化。她于2016年推出的《海葵》(Sea Anemone) 系列被巴黎装饰艺术博物馆永久收藏 。
PIA MARIA RAEDER选用自己钟爱的榉木材料，制作了两件Miss Dior迪奥小姐主题雕塑。其中一件是由柱状模件组装而成的礼服雕塑，另一件为漆光木珠连缀而成的香水瓶。这两件作品从两个侧面诠释女性气质，同时展现香水的感性力量。
▲ 超模Cici项偞婧与PIA MARIA RAEDER作品
# BRIGITTE NIEDERMAIR
BRIGITTE NIEDERMAIR是一位摄影师与视觉艺术家，以其庄严的布景和扎实的技术在时尚界赢得了声誉，并在各大主流时尚杂志上发表摄影作品。在2019年威尼斯双年展期间，她的个人展览“Brigitte Niedermair: 我与时尚1996-2018”在莫契尼哥宫展出，展示了这位艺术家的摄影作品。
▲ 迪奥中国品牌大使迪丽热巴与BRIGITTE NIEDERMAIR作品
与以往摄影作品的显影介质不同，BRIGITTE NIEDERMAIR采用印刷技术，将于1949年打造的经典迪奥小姐礼服裙的影像呈现于画布上。延续她标志性的技术形式主义，这幅大尺寸布面画作采用清新的纯灰背景，画中只展现礼服，而非穿戴者，旨在通过这种留白手法呈现女性身体之美。
# HARUKA KOJIN
HARUKA KOJIN，一位1983年生于日本广岛的视觉艺术家，于2009年毕业于东京艺术大学，曾在校内多次获奖。在2013年，她成为艺术家团体Me目的核心成员之一。该团体通过作品和装置颠覆了人们对现实世界的传统感知方式。2017年，HARUKA KOJIN的作品在梅斯蓬皮杜中心的“Japanorama”当代日本艺术创作展上展出。2019年，Dior迪奥邀请她重新诠释Ladv Dior手袋。这位艺术家主要使用树脂玻璃作为创作材料，并善于利用其光学效果来呈现出独特的艺术形态。
在这件作品中，展现了日本艺术家HARUKA KOJIN对人类与自然、以及人造世界之间和谐关系的深刻思考。她以一种独特的方式将Miss Dior迪奥小姐香水进行解构，将其转化为一大片悬挂在透明空间的布制花瓣，仿佛是一群翱翔的飞鸟，与香水瓶身上的格纹相呼应，而这种格纹在日语中被称为“千鸟”。
# INGRID DONAT
法国艺术家兼设计师INGRID DONAT是当今装饰艺术界的关键人物。在她母亲的故乡瑞典度过童年后，她于1975年搬到巴黎，并开始在艺术家兼雕塑师Sylva Bernt的指导下学习雕塑。在Diego Giacometti、Sam Szafran和Cesar等艺术家的鼓励下，她开始自由创作。青铜很快成为她钟爱的材料。
INGRID DONAT从原始部落艺术中汲取灵感，创作了大量精致的设计样式，并向古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）等艺术大师致以敬意。目前，这位艺术家由Carpenters Workshop艺廊代理。
INGRID DONAT巧妙地将Miss Dior迪奥小姐香水转化为一件珠宝艺术品。粉色的喷砂玻璃香水瓶被包裹在一层银色青铜外壳中，表面雕刻的图案酷似经典的千乌格纹。这件作品是向卡特琳娜·迪奥（Catherine Dior）致敬的，她代表着每一位女性所共有的坚强与温柔。
# SABINE MARCELIS
SABINE MARCELIS，1985年生于荷兰，在新西兰长大，如今在鹿特丹生活和工作。2011年，她从埃因霍芬设计学院毕业后创立了个人设计工作室。2019年，她荣获《ELLE DECO家居廊》EDIDA国际设计大奖年度设计新锐奖，2020年还获得了Wallpaper年度设计师奖。作为一位艺术家，她擅长创作各种发光雕塑与装置，通过对形状与材料的简约处理展现了个人对色彩的独特理解。在她简约而富有视觉美感的作品中，她一直坚持着功能与美学的共存原则。她每一件作品都旨在创造一种独特的体验。
SABINE MARCELIS选择运用她钟爱的材料与色调，打造了一件粉色树脂雕塑。主体结构的顶端正中悬挂着一只香水瓶，仿佛轻盈地飘浮在半空中。通过丝带这一设计概念，表达了Miss Dior迪奥小姐香水的自由与轻灵感，展现了其迷人的精髓。
▲ 迪奥中国品牌大使周也与SABINE MARCELIS作品
DIOR LADY ART#8：多元主义的色彩
# 徐震
徐震，出生于上海，他将装置、影像、绘画和行为艺术融合在他独特的艺术实践中，从而奠定了其作为中国当代艺术领域标志性人物的地位。徐震引人入胜的作品融合社会学和历史学，既发人深省又不失幽默感，不仅颠覆(相对于大规模生产的)手工艺和原创性的定义，同时也向数字时代的所有权和全球化的概念发起挑战。在此次与迪奥的合作中，他试图反思言论的价值和意义，以一种近乎讽刺的方式挪用了某些既定的表述方式。
徐震打造的两款全新 LADY DIOR 手袋灵感源自其个人系列作品《金属的语言》，它们采用透明有机玻璃和镜面印花材料制作而成反光的手袋表面则饰以金色和银色的短语和感叹句，并依次由金属链条勾勒出来。
▲徐震，《顶级工作，顶级工作，顶级工作》，2023年镜面不锈钢、铁链，100 x 140 厘米
▲ 徐震，《天下-0302PR2132 》，2021年，布上油画，直径150 厘米
这是一个当代现象的简洁表达：话语在增殖，而语义却随之逐渐消散。人们的语言变成某种空洞的能指，我们言说得从未如此之多，然而意义却从未如此稀薄。
信息在碎片、流转中失去效能，这正是人们正在经历的流行问题，流行美学也只有在指涉自身的功能性问题之时，才不显得虚浮。在这个意义上，徐震的设计具有了些微尖锐的批评性，他不失幽默地点出了当代生活的症候。
徐震说：“《金属的语言》系列本身就是来自于互联网漫画，涵盖了生活的方方面面。包括吃喝玩乐、男女情感、身份、民族等各类话题。我截取了漫画片段式的对话和文字，用金或银色的金属链条勾勒在手袋上。当语言不再具有任何实际功能之时，即相当于一连串空泛的符号，通过诙谐轻松的方式去重新诠释这件作品。”
▲ 迪奥中国品牌大使迪丽热巴与徐震作品
这种戏拟的创意也呈现了迪奥对于当代生活多元性的接纳。符号、标语、文字，时常在波普艺术和街头艺术中出现，但它们在那些语境中经常表现为某种单调的抗议性。而徐震创作的亮点在于，他为这些粗粝的语符增添了华丽的外观，在他的《天下-0302PR2132 》的配衬、以及迪奥展厅的炫目加持下，它具有了异样的先锋性与时尚感。
# MARIKO MORI
在这次与迪奥的合作中，MARIKO MORI精心打造了三款独一无二的作品，将LADY DIOR手袋变成了摩登艺术的杰作。
第一款手袋宛如一座光之府邸，从内到外呈现出令人陶醉的景象，并随着手袋的移动而不断变幻。它的设计灵感源自佛教的第八识“阿赖耶”(ALAYA)。
MARIKO MORI
第二款手袋采用小巧的设计，手袋上的一个创新面料制成的蝴蝶结点缀着多彩的光晕，传达出迪奥的优雅风格。
最后一款手袋则小巧玲珑，仿佛被包裹在象征时空的虹彩气泡中。手袋上的“DIOR”字母吊饰中的“O”上，饰有MARIKO MORI的签名，这是她巨型雕塑装置作品“RING: ONE WITH NATURE”的缩小模型。同时，每款手袋的内衬都设计得别具一格，以粉色点缀，为手袋增添了令人惊喜的细节。
▲ 超模陈瑜与MARIKO MORI作品
# MIRCEA CANTOR
以独特的艺术手法重新演绎了两款LADY DIOR手袋，呈现出令人惊叹的视觉效果、质感和层次感。这两款手袋的灵感源自他祖国罗马尼亚的传统马甲，它们以黑色和米色的皮革为基础，点缀着引人入胜的刺绣，令人联想起伊甸园的美丽。
手袋犹如精美的浮雕珠宝，散发着耀眼的色彩，并以皮绳设计突显标志性的藤格纹图案和建筑感线条。皮绳在艺术家的作品中反复出现，象征着连接、延续和传承。
手柄的设计展现了对细节的不懈追求，上面点缀着法文、英文和罗马尼亚文版本的“将你所拥有的变成天堂”的字样，吊饰则汲取了珠宝工艺的灵感，呈现出精心制作的金色版本。每款手袋内部都隐藏着一个精致的秘密，包括一条由MIRCEA CANTOR亲笔签名的手工设计丝巾和一本带有艺术家批注的日志。
▲ 迪奥中国品牌大使迪丽热巴与MIRCEA CANTOR作品
# JEFFREY GIBSON
他的艺术中将美洲原住民传统手工技艺与大胆的前卫波普美学相结合，呈现出几乎迷幻的作品。这位多才多艺的艺术家善于运用混合媒介，包括绘画、雕塑、版画、织物和影像等，创造出独特的视觉语汇。在“DIOR LADYART#8”限量合作系列中，JEFFREY GIBSON在两款全新的LADY DIOR手袋上展示了他标志性的串珠技艺。
这两款LADY DIOR手袋巧妙地融合了优雅和运动风格，装饰着无数霓虹色调的串珠，同时搭配了皮革、尼龙和氯丁橡胶嵌件。第一款手袋的设计灵感来自美洲原住民的装饰图案，而第二款小号手袋则以艺术家的标志性面孔为灵感。
同时，DIOR字母吊饰也经过巧妙的改造，变成了巨型像素图案的组合，象征着过去与现在之间的根本联系。这些手袋是一种跨越时间与文化的精致表达。
# MICHAELA YEARWOOD-DAN
以其创作中的对比图案和明快色彩营造了一种诗意的氛围，将感性情感与理性思维相融合，为想象力创造了一个充满无限可能性的新世界。她的抽象风景作品充满视觉冲击力，对传统规范提出了质疑，同时赞美着与众不同的独特之处。
在与迪奥的这次合作中，她将自己充满力量和精致细腻的创作世界带入了独一无二的LADY DIOR手袋之中。她利用各种不同的织物和串珠，成功地将名为“LET ME HOLD YOU”的艺术装置以立体三维的方式呈现在LADY DIOR手袋上。这些手袋上的珍贵刺绣不仅再现了艺术家在她绘画作品中使用的装饰材料所带来的视觉效果，还展现了卓越工匠技艺在新颖设计的驱动下所取得的杰出成就。
其中一款作品还装饰着金属花瓣，灵感来源于艺术家的个人陶瓷作品，为手袋增添了独特的亮点。而标志性的“D.1.OR”字母吊饰也在艺术家的重新演绎下焕发新生，或许染上深黑色，或者装饰以叶片，创造出了独一无二的美学杰作。
# HA CHONG-HYUN
其作品看似单一的色调，然而当光线透过画作时，却呈现出令人惊喜的不同色彩。这位韩国艺术家在麻质画布的反面涂抹颜料，通过巧妙的对比和浮雕效果，揭示了画作正面创意语汇的真实本质。在与迪奥的合作中，他将自己标志性的作品重新诠释在四款LADY DIOR手袋上，这四件引人入胜的艺术品宛如一曲四重奏，精妙地展示了细微差异和不同材质之间的层次变化。
▲ 迪奥中国品牌挚友王佳怡与HA CHONG-HYUN作品
HA CHONG-HYUN重新演绎了他曾在纽约现代艺术博物馆展出的代表作“CONJUNCTION 74-26”，其中一款手袋的灵感来自ROGER VIVIER为迪奥设计的小马毛皮鞋履，而其余三款手袋则经过卓越的高级时装工艺重新制作，以蓝色或红色调展现了艺术家作品中的灵动、生气和丰富质感。
# ZADIE XA
作为一位跨学科的艺术家，ZADIE XA以织物拼贴、绘画、影像和行为艺术为主要表达形式，展示了她无限的创意想象力。她的创作聚焦于诸如归属、身份和文化融合等问题，同时也深深扎根于她作为一名女性的个人经历。
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在重新诠释的LADY DIOR手袋上，ZADIE XA充分融入了外部世界对她的影响以及这些影响对她自身认知的作用。
她共创作了三件作品，包括两款中号手袋和一款小号手袋，在超现代的视角下，展现了传统的螺钿细工镶嵌技艺“NAJEONCHILGI”的崭新生命。每一件作品都充满了精巧细致的复杂细节，珍珠母贝的镶边仿佛为探索艺术家的奇幻世界打开了一扇窗户。
而手袋的背面则采用了色彩鲜艳的几何拼接图案，灵感来自传统的“褓”（POJAGI，即包袱布之意）。多色拼布技术是ZADIE XA作品的标志性创作手法，她将其呈现在第四款LADY DIOR手袋上，并添加了虎头雕塑和立体的丝绸花卉，为手袋注入了更多的艺术氛围。这次合作不仅是对艺术家作品的再现，还为LADY DIOR手袋注入了全新的创意和文化内涵。
# MICKALENE THOMAS
自2018年以来，MICKALENE THOMAS与迪奥展开了富有创意的合作，而这次的艺术家限量合作系列“DIOR LADYART#8”延续了这场创意对话。这位非裔美国艺术家再次受邀重新诠释两款LADY DIOR手袋，为它们赋予了多重优雅的面貌，这与她多层次的创作风格相呼应。
MICKALENE THOMAS从她的个人系列作品“TETE DE FEMME”中汲取灵感，并将其中的元素运用到迪奥标志性的LADY DIOR手袋上，将它们变身为一幅画作。手袋的外观不再采用标志性的藤格纹图案线条，而是通过精湛的具象刺绣重新演绎，展现出令人陶醉的效果。这款引人入胜的LADY DIOR手袋完美地融合了MICKALENE THOMAS大胆的创新设计和迪奥工坊的高超工艺，其闪耀程度在亮片、串珠和莱茵石的衬托下更加夺目。
# HILARY PECIS
从各种艺术流派中汲取了灵感，以现代的视角重新审视静物画的美学，运用生动且无法抗拒的波普艺术笔触勾勒出周围环境的轮廓。她对LADY DIOR手袋的重新诠释充满了个性，就像是一个神奇的"普鲁斯特的玛德琳蛋糕"，带领我们踏上一段感性之旅，穿越时光隧道，回到童年时光，重新体验祖母的珠宝盒。
迪奥工坊通过卓越的工艺将这一设计灵感变为现实，运用串珠、宝石和亮片等材质，进一步提升了这一独特作品的细节魅力，创造出又一个生动的杰作。刺绣制成的睡莲花朵在奇妙的花园中闪烁着光芒，层层叠叠的技法仿佛唤起了多重层次的绘画意象。经典的"DlOR"字母吊饰和手柄经过重新演绎，呈现出精致的波浪造型，为这款与众不同的手袋增色不少。这是对植物世界之美的一首赞歌，也是对克里斯汀·迪奥先生所热爱的壮丽自然的致敬。
# LEE KUN-YONG
作品融合了绘画和行为艺术，灵感来自于他对姿态和手势的灵活掌握，将身体和行动的轨迹作为独立的画布元素，深入探索生活与创作行为之间的内在联系。他在经典的LADY DIOR手袋设计中运用了实验性手法，将优雅的风格与精湛的工艺相结合，呈现出四款重新演绎的艺术杰作。
其中三款手袋采用了原生态和有机的形式，呼应了艺术家标志性的作品系列"BODYSCAPE"，巧妙地运用开创性的材质组合，如颜料搭配天鹅绒，创造出各种不同的纹理交织和浮雕效果。第四款手袋采用皮革制作，以永恒的"迪奥灰"为基调，饰有大量串珠和水晶刺绣，形成精致的心形图案，向迪奥时装屋无与伦比的工艺传统致敬。
此外，每款手袋的翻盖下都隐藏着艺术家亲笔签名的丝绒绣制，巧妙地点缀了手袋作品的艺术细节，为它们增添了独特的韵味。
# LUDOVIC NKOTH
在喀麦隆出生，他的作品分享了他对黑人群体生活经验的独特视角。他的肖像画通过流畅的笔触讲述了错综复杂的情感故事，并运用色彩和纹理创造出引人入胜的叠加效果。在与迪奥的这次合作中，LUDOVIC NKOTH希望以一种不同寻常的方式将他的个人世界与迪奥元素相融合。这一愿望体现在他对经典藤格纹的重新诠释中，将其转化为柔和的线条，在两款LADY DIOR手袋上展现出来。
这两款手袋使用了黑色串珠来替代传统的缝线，手袋的整体与吊饰都点缀着小型金属面具，增添了独特的韵味。第三款设计采用了法琅贝壳制作的可替换手柄，使LADY DIOR手袋更加独具魅力。值得一提的是，LUDOVIC NKOTH将这些作品的内衬变成了一个秘密的画廊，展示了他名为“SYSTEM”的系列作品，为这次合作注入了更多深层次的意义。
DIOR BY STARCK椭圆背椅系列：经典的格调
迪奥经典椭圆背椅的艺术重塑是本次展览的第三个主题。该主题由迪奥携手法国设让大师PHILIPPE STARCK共同呈献，展现出经典元素与当代风格的巧妙融合。
PHILIPPE STARCK极具新意地创作了迪奥小姐甜心（MISS DIOR SWEET）椅,将经典茹伊印花以极简的方式用于椭圆背椅设计之上，彰显别具一格的优雅风格与巧思妙想。
同时，他亦创新设计了全新迪奥先生（MONSIEUR DIOR）扶手椅，以先锋技术打造非凡格调。
▲ “DIOR BY STARCK椭圆背椅系列”展厅现场
迪奥先生扶手椅的更加宽阔，它的椅背留有一个向后方略微倾斜的仰角，家庭的男主人坐在其上会呈现出一种厚重的尊贵气质；而迪奥小姐椅则纤细、高挑，它有一种谨慎的优雅和古典式的端庄。迪奥小姐椅拥有一种梦幻、超然的气质，而迪奥先生椅则显示出某种镇定自若与泰然处之的风度，一种临危不惧的沉着。
上：Monsieur Dior chair；下：Miss Dior chair
“迪奥小姐（Miss Dior）椅是诗意般的轻盈，是失重的。当她走路时，她跳舞，当她奔跑时，她飞翔。迪奥先生（Monsieur Dior）扶手椅则被爱因斯坦的‘相对论’所征服，被引力所控制，就像现实的锚定化身。这把更宽的扶手椅坐感舒适，非常厚的坐垫可以让人沉入其中，被重力召唤到地面。”
▲ “DIOR BY STARCK椭圆背椅系列”展厅现场
在PHILIPPE STARCK的手下，令人垂涎的迪奥先生扶手椅在印有自然元素的豪华座椅中获得了另一种生命，瞥见了先生对环境的崇敬，从植物到动物。Starck用一抹极致但对比鲜明的调色板（例如，充满活力的红色和炭黑与白色）使椅子焕然一新，同时保留了原始座椅的纯粹优雅。
这些生物的出现成为了一种野性的暗示。野性，意味着对于现代性的某种克服，它是简约的现代主义风格的另一个维度的补充。它将为家庭空间注入一种全新的元素。在欧洲宫廷贵族的生活中，狩猎是一项必不可少的活动，它象征着旺盛的生命力。
动物的皮毛和植物的枝叶，填充了原本简约到极致的空间，现在，在有机生命的掩映下，空间又被赋予了一种迷离的气质，像是一个传说中的仙境梦土、一个拥有神秘的水塘与宁芙的奇幻丛林。
▲ “DIOR BY STARCK椭圆背椅系列”展厅现场
在精湛工艺与先锋技术的锻造之下，DIOR BY STARCK 椭圆背椅携丰富材质和色彩问世，包括抛光或漆面铝材，淡褐色珠皮呢面料，以及粉色、黑色或荧光橙茹伊印花面料（toile de Jouy），它们均于意大利打造而成。
这些艺术作品展现PHILIPPE STARCK“演绎万物生机”的愿景，藉由多元对话,彰显品牌创新精神，延续永不停息的迪奥之梦。
▲ “DIOR BY STARCK椭圆背椅系列”展厅现场
本次展览携影像和音乐装置营造沉浸式体验。其中，音乐装置由声音漫步乐团 (Soundwalk Collective)* 的 Stephan Crasneanscki与 Simone Merl特别为迪奥打造。轻柔的音乐旋律与屏幕上放映的影像一起营造了一个似梦似幻的迷离空间。
滑动查看图片：黄渤、冯绍峰、邓为与PHILIPPE STARCK作品
向上滑动阅览“迪奥与艺术”展览期间四场讲座简介
MISS DIOR 我之所见
连接——创造与女性精神
主持人：祝羽捷 作家，策展人
嘉宾：
周力 艺术家
王画 艺术家
张然 今日美术馆馆长
世界各地的女性艺术家如巨浪般涌现，她们的作品和声音犹如一曲嘹亮的交响乐。艺术史和社会观念的发展助长了对女性艺术家的支持；数字时代促进了更广泛的辩论和互动；画廊和博物馆为女性艺术家提供更多展示的机会；国际合作项目将她们的创意传递至全球。
女性的创造力以独特方式表达内心深处的思想，传达性别、身份、社会问题和自我探求的哲思。多元与包容的艺术领域不仅蓬勃发展，还助推性别平等的重要对话。女性的创造力传递着女性精神，将世界和彼此紧密连接。
“DIOR LADY ART”艺术家限量合作系列
跨越——前卫与跨学科
主持人：祝羽捷 作家，策展人
嘉宾：
徐震 艺术家
李姝睿 艺术家
肖戈 凤凰艺术全媒体总编辑，副总裁
当代艺术已进入前卫的跨学科时代。不再受限于传统的艺术领域。当代跨足到更广泛的知识领域，包括科技、哲学、社会学、人文和自然科学等。艺术家的思考是由生命情感和经验引导的，它们跨足至不同的学科领域，生产出前卫的社会斯卡奥和多重实践，这些探索在作品中凝结体现。探讨跨学科方法的效力和艺术家不断演变的角色，不仅是对当下艺术的回应，更是更深入的社会洞察和反思。
MISS DIOR 我之所见
《迪奥小姐：时尚王国背后的先锋女性》 读书分享会
主持人：陈蕾 主持人，制片人
嘉宾：叶晓薇 yehyehyeh创新社创始人
从古至今，无数的女性榜样涌现，她们的卓越事迹一代代传颂不衰。迪奥品牌也一直致力于为时代女性发声，并于今年11月发布了《迪奥小姐：时尚王国背后的先锋女性》中文版新书，首次公开讲述品牌背后的传奇女性、Miss Dior迪奥小姐香水的灵感缪斯——卡特琳娜·迪奥非凡的人生。论坛嘉宾通过对话将卡特琳娜背后鲜为人知的动人故事真实且完整地呈现，生动讲述了卡特琳娜坚韧至诚的精神以及她对信仰与热爱的坚定执着，深度赞美和弘扬传奇女性的无限力量。
MISS DIOR 我之所见
《迪奥小姐:时尚王国背后的先锋女性》 读书分享会
主持人：陈蕾 主持人，制片人
嘉宾：王欣 作家
最初，“迪奥小姐”是一个名字，一瓶香水，一条礼服裙，伴随着《迪奥小姐：时尚王国背后的先锋女性》中文版新书的面世，“迪奥小姐”的真实身份也浮出水面，她就是卡特琳娜·迪奥，一位人生充满传奇色彩的伟大女性。论坛嘉宾以职业特有的细腻情感去讲述那些不为人知的故事，赞扬卡特琳娜英勇无畏的精神、极具感染力的个性以及其旺盛的生命力，为迪奥先生和迪奥品牌带来无限灵感的同时也让“迪奥精神”迸发出非凡活力。
"迪奥与艺术”（ART'N DIOR）通过三个展厅，联系起过去、当下与未来。它致敬经典，尊重传统的复古格调；也兼纳新潮，吸收当代的前卫精神，同时，迪奥开放向不同的身份与人群，拥抱多元的、差异性的文化。它试图在男性身上寻找优雅，也希望在女性身上唤醒力量。这是一个始终走在时代前列的品牌的自我修养：它从艺术中获取生命力，并将这种风尚播撒向更多人。
（凤凰艺术 上海报道 采访/范力文 肖戈 撰文/范力文 视频/刘子敬、张鼎 剪辑/李广楠 配音/李卓薇 责编/索菲）