伯纳·维尼
伯纳·维尼（Bernar Venet）是一位法国概念艺术家，他的作品以金属雕塑、煤炭、沥青和焦油材料为主，并将之进行数学式的重构，创造出重叠、复制、反复的线性结构，他的雕塑呈现出独立于环境的自我言说性。
12月13日下午18:30，伯纳·维尼将与中央美术学院副院长邱志杰，于中央美术学院美术馆报告厅进行主题为“从概念的非物质化到纪念碑性”的对话。同时，伯纳·维尼也将于2024年，在北京凤凰中心举办个人回顾展。
以下，“凤凰艺术”为您带来的综合报道。
“我的作品是自我生成的，周围的一切都对其没有影响,” 维尼谈到他的艺术时说。“我在工作中不断的发现，保持着探索和开放的心态；所有的结构在新概念的融入下都可以被扩展，重塑，新作。"
▲ 讲座海报
12月13日下午18:30，伯纳·维尼将与中央美术学院副院长邱志杰，于中央美术学院美术馆报告厅进行主题为“从概念的非物质化到纪念碑性”的对话。
同时，伯纳·维尼也将于2024年在北京凤凰中心举办个人回顾展。
灵感之源
伯纳·维尼（Bernar Venet）出生于法国沙托阿尔努圣奥邦(Château-Arnoux-Saint-Auban)，1958 年他在尼斯的市立造型艺术学校（La Villa Thiole）学习了一年后便开始了艺术家的职业生涯。
▲ 艺术家伯纳·维尼
他与很多知名艺术家都是朋友，如画家阿曼（Arman）、达达主义画家雕塑家让·廷格利（Jean Tinguely）、以及以极简主义著名的唐纳德·贾德（Donald Judd）和索尔·勒维特（Sol LeWitt）。在他们的影响和启发下，在 1960 年和 1970 年间，伯纳·维尼一直以极简主义和概念主义的模式工作。
▲ 艺术家伯纳·维尼
维尼的雕塑作品灵感来源于上个世纪之交。1909年，马里内蒂的未来主义宣言（the manifesto of Marinetti’s Futurism）将艺术引入了一种新的美学，他倡导在工业革命中呈现的速度，这种美学价值观带有颠覆和打破旧制的意味。
▲ 伯纳·维尼作品草稿
正如美国艺术评论家卡特·拉特克利夫 (Carter Ratcliff) 在一篇关于维尼的文章中评论道：“看到他的作品我们似乎可以说他的作品很容易制造，并且不会留下任何疑问，而且我们看到他的草稿也是对其雕塑的直接描画。但是事实是，这些假设在他的作品都不成立。”从他的作品中产生的对话并不简单——它是主观的、诱人的、激发想象的。
▲ 伯纳·维尼，Ceysson & Bénétière, 钢, 2021
因此，“写作”的这个行为也被转化为某种富有想象力和先验性的东西。面对极简主义的作品，所有的诠释变得灵活，其意义却永不明确。拱形的形状，暗示性的运动弧线都通过不断地流线曲线而复制，这种幻想感不断的将现实的边界推向极限。物体的重力与流畅的动态形成鲜明的对比，就像一个神秘巨人大胆的挥动着笔墨留下的痕迹。的确，神秘的巨人被雕塑家带到这个空间，并让其变得奇妙。
不同的形状和结构，他的雕塑图像改写着空间。它们类似于可以灵活适应不同文化背景的语言符号。这就是为什么他的“书法”看起来不拘一格。观者不仅是旁观者，更是试图完成未完成作品的书法家。
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关于艺术家
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▲ 艺术家伯纳·维尼
伯纳·维尼（Bernar Venet,1941-），法国著名当代艺术家。伯纳·维尼把数学概念和科学理论的语言带入艺术领域，从数学公式、科学公理中获取的“单义性”（monosmy），构造了理性而有机的美学形式，尤以数学演算和哲学为理论基础所创造出的“弧”“角”“直线”，以及具有纪念碑性的“无定形”钢雕塑最具代表性。作为欧洲科学和艺术学会会员，维尼在不同学科的融合中，不断探索和突破材料、形式的界限，作品横跨雕塑、绘画、摄影以及舞台设计和音乐创作等领域。
伯纳·维尼屡获殊荣，包括巴黎城市艺术大奖赛（the Grand Prix des Arts de la Ville de Paris）和法国最荣誉军团骑士奖(Chevalier de laLegion d'Honneur)等，他的作品被世界各地一百多家著名机构收藏，包括蓬皮杜中心（巴黎）、MoMA和古根海姆博物馆（纽约）、LACMA（洛杉矶）等。
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（凤凰艺术 北京报道 编辑/张皓翔 责编/索菲）