作为上海地区影响最广、规模最大、最具权威性的综合性美术展览，第十二届上海美术大展12月26日下午在中华艺术宫（上海美术馆）拉开帷幕，展出入选作品、特邀艺术家和总评委作品553件，创历届体量之最。
上海美术大展两年一届，对申城美术事业具有引领和导向作用。本届大展围绕迎接“新中国成立75周年”“上海解放75周年”等主题主线，对标第十四届全国美展各展区作品征集细则，面向上海地区美术工作者广泛征集作品2342件。经过初评、复评和评奖三轮评审，共遴选入展作品517件，并从中评选出“白玉兰美术奖”优秀奖6件、佳作奖7件，“沈柔坚艺术基金奖”7件。获奖作者中，80后已经成长为创作的中坚力量。
“获奖作者中年轻人居多，体现了上海美术新人辈出，美术队伍日趋成熟的良好趋势。”市文联副主席、市美协主席郑辛遥说，本次展览题材丰富、形式多样，既有表现时代主旋律的作品，也有反映城市建设、都市风情、百姓美好生活的作品。它们呈现出一个共同的特征：追求时代性与人民性的统一、主题性与艺术性的统一、学术性与表达个性的统一，这是上海美术工作者主动拥抱时代、关注现实、扎根人民的新气象和新成果。
“到上海的这几年里，我行走于这座城市的大街小巷中，深深地被它的美吸引。在这里可以同时欣赏到富有特色的老城景色和繁华的都市建筑，老城的蝶变和新城的建设被有机地结合在了一起，人们的生活也变得更加丰富多彩。”吴争真凭借中国画《老城蝶变新城起》中对“第二故乡”上海的建筑的生动描绘，获得了本届白玉兰美术奖优秀奖。市美协中国画艺委会主任马小娟认为，画面自然舒展，既把上海主要标志性建筑表现出来，又把上海的城市民居容入其中，并很好地运用了中国画的表现形式。
获得白玉兰美术奖佳作奖的李前的油画《芦荡火种》，是当代美术创作注重传扬红色文化的体现。作品反映1939年新四军江南抗日义勇军在江苏常州阳澄湖抗击日本侵略者的事迹，以刚结束一场战斗后在芦苇荡中转移的情节作为主画面。在市美协副主席殷雄看来，这幅油画不仅情节安排合理、形象刻画精到，更难得的是虽然是表现残酷又危险的战争环境，却采用了逆光中极为明亮的色彩为基调，体现了画家对于主题性创作独到的构思和把控力。
韦萍的版画《一抹阳光》则以朴实的视角和细腻的表现手法，展现了建筑工人形象，获得沈柔坚艺术基金奖。市美协版画艺委会主任沈雪江表示，作者通过版画这一媒介，成功地描绘了城市筑梦人，为上海的版画艺术注入新的活力。
“这次上海美术大展比较准确地展现出当代上海美术作品的面貌。”中国美协理论艺委会主任尚辉表示，尤其是获奖作品，在题材上有比较大的突破。比如，邵柳娣的水彩粉画《秋月春风》、高川的版画《摩登印象》、徐增英的版画《上海：大码头》着力展现上海城市的人文风貌；卫昆的雕塑作品《兼容并包艺海风华》、唐天衣的综合材料绘画《上海发昌机器厂》，甘永川、甘雅婷的中国画《阡陌之二》、赵为群的漫画《天祥漫龙——纪念中国第一个漫画家团体“漫画会”在上海成立》、刘静静的年画《梨园》等，采用当代的艺术语言表现红色文化、海派文化、江南文化，传承城市文脉。齐然的中国画《高原葵香》、汪鹏飞的油画《黑白变奏曲》等则聚焦刻画生动鲜活的劳动者形象。
第十四届全国美展油画和实验艺术、数字艺术与动画展区落户上海，由中华艺术宫（上海美术馆）“一站式”举办。这是全国美展油画展区25年后再次落地上海，也是实验艺术、数字艺术与动画这一时代特征最鲜明、艺术与科技结合最紧密的全新展区首度亮相全国美展。
本届上海美术大展收到实验艺术、数字艺术与动画种类共100件投稿作品，最终入围的35件作品在主题立意的社会性、创作构想的层次性等方面得到评委专家的肯定。“发现了很多新人新面孔，他们有技法、有想法，综合能力很强。”市美协秘书长丁设说。以实验装置、跨媒介交互作品《庄生梦蝶》为例，三位艺术家宁书家、王郅、徐嘉伟用一个众人皆知的中国传统故事为题，以动态画面展示了生命从原始基因密码延伸至数字化的奇迹，翻飞的蝴蝶象征着生命的飞跃。
上海是当代艺术的发动机和驱动器，带有科技性和AI特点的作品，体现的是科技与艺术在当代的审美变化，这正是促进今天美术发展的重要动力。中国美协副主席徐里对上海的艺术家提出了更高的要求，他强调：“实验艺术、数字艺术与动画展区毋庸置疑将是明年全国美展的重要看点，要更多地从中国文化艺术精神的角度去深挖创作内容，作品要有明确的观点、深刻的意义、时代的印记，具有艺术语言或科学技术上的实验性与创新性。”
第十二届上海美术大展由市文联、市美协、中华艺术宫共同主办，将展至2024年2月25日。
作者：李婷
文：李婷图：上海市美协编辑：王彦责任编辑：邢晓芳
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