周力
近日，周力个展“光之玫瑰”开幕。本次展览由策展人孙冬冬策划，深圳市当代艺术与城市规划馆主办，展览将持续至3月13日。
“光之玫瑰”展览是对艺术家多年艺术实践的集大成之作。此次展览不仅是对周力艺术生涯的回顾，更是一次深刻的生命与时间的探索。
以下是“凤凰艺术”为您带来齐晓鸾撰写的评论及现场视频报道。
▲ “光之玫瑰”展览现场采访视频
光之玫瑰，一垛损蚀的墙——
但，在小山的斜坡上
这高高的、以其佩塞珀内的姿态
踟蹰着的花
可能有许多阴影进入了
这葡萄藤的汁液
而这跳跃于其上的过多亮光
误导了路
——《光之玫瑰》
▲ “光之玫瑰”展览 海报
“光之玫瑰”的展览主题源自奥地利诗人里尔克（Rainer Maria Rilke）的同名法语诗歌。在这首诗中，玫瑰被诗人诠释为⼀种生死合⼀的生命意象，无论是玫瑰花朵螺旋迷宫式的形态，还是她在时光中的荣枯轮回，都被引向⼀种人类超越肉身的精神诉求。
这是⼀种关于时间的辨证思考，⼀端与有限的生命相连，⼀端又与无限的时间相通，如同周力的艺术实践所呈现的，内在于心灵的生命之光，展览从生命事件的具⾝性，借由“光”的诗性意象，涟漪般地拓向万物，在间性之间寻找⼀种逾越外在的内在共情。
“光之玫瑰”展览是对艺术家多年艺术实践的集大成之作。此次展览不仅是对周力艺术生涯的回顾，更是一次深刻的生命与时间的探索。
▲ 展览现场
展厅的灯光与空间布置饶有趣味，晶莹的白盒子的每一面墙壁都放置了一两件作品，由于周力的绘画本身对光的善用，空间加强了对光线的细腻处理，创造出空间感和深度感，让画面呈现出一种生动和动态的效果。
光的明暗对比、光线的方向和强度都被巧妙地运用以增强作品的总体效果和情感表达。再加之作品线条流畅、充满动感，有时锐利而直接，有时柔和而曲折。这些线条不是描绘具体的形象，而是传达了艺术家内心情感的表达和外部世界的抽象表现。在其线条的运用中，可以看出一种力量与节奏的结合，从而给观者带来强烈的视觉冲击和深刻的审美体验。
▲ 展厅中的《自画像》雕塑
“光之玫瑰”的展厅中央是周力于2023年最新创作的《自画像》雕塑，通过模糊的轮廓，周力在探索更广泛、更抽象的自我认知和身份问题。
这种不具体化的表达方式使得作品超越了个人的具体特征，变得更加普遍和包容。如果说周力在1988年创作的传统意义上的“自画像”表现的是青年时期的不安和彷徨、青春期理想与现实落差的感受。如今的《自画像》则是经历了一番不可言说的流逝转变，这种转变表现在身体的划痕与模糊性表现上。黏土的质地与抽象的女性形象让人想起路易斯·布尔乔亚于1963-1964年创作的《自画像》雕塑。布尔乔亚将自己呈现为一个支离破碎、抽象的身体，既坚韧又脆弱，由坚固的、超现实的、梯子般的脊柱支撑。同样的，两位艺术家对自我的感知无法通过一个可被识别的个体所归纳。
▲ 展览现场
《自画像》被周力不同系列的作品所包围，所有作品的意义直指中间的模糊意象。如同日本艺术家吉田公子在其作品中探讨“自画像并不存在的想法”一样，每件作品实际上都是一个消失的仪式，它不是强调身份，而是相反——抹去身份。周力的作品也并不有意无意的表现女性话题，而是全然通过情绪和生命感知创造了一个个掌控自己身份的机会。
▲ 《窗中世界 之十二》, 布面综合材料，150cm x 170cm, 2001
▲ 《窗中世界 之八》,布面综合材料，80cmx160cm，2001
▲ 《蜕变》,布面综合材料，160cmx180cm，2005
▲ 《蜕变》，布面综合材料，160x180cm，2005
从2001年前后，周力开始转向抽象绘画，创作了“窗中世界”系列及后来的“蜕变”系列。系列作品通常以纱布覆盖或遮蔽，既指涉创伤，也暗示身体。作品不再关注具体的形象，而是通过材料和纹理来探索生命的脆弱性和复杂性。
▲ 《水与梦之十》，布面综合材料, 120cmx120cm，2022
不管是后来的“桃花源”还是“水与梦”系列，都体现出周力对于人类共通的情感与万物相互联系的线索之间的思考，因此画面中有机形式的线条就代表了艺术家的思绪痕迹，同时也包裹着以精神幻化为混沌实物的色彩形状，用艺术家的话来说，色彩和线条之间是一种“编织存在”的关系，这同样体现了周力始终保持自身与绘画形式双向交流的状态。希望与幻想的粉色、宁静与沉思的蓝色，都将观众拽入艺术家的多维空间宇宙中感受现实生活中少有的片刻情绪，而这种对情感把控中细腻的捕捉能力则是周力独有的艺术特色。
▲ 《致挚爱的蓝之一》，布面综合材料，300cmx200cm，2016
▲ 《致挚爱的蓝》，布面综合材料，60cmx60cm，2014
▲ 《蓝色恋人 之一》，布面综合材料，200cmX300cm，2016
▲ 《蓝色恋人 之二》，布面综合材料，200cmX300cm，2016
▲ 《蓝之四》，布面综合材料，200cm x300cm，2018
通过这些不同阶段的作品，我们可以看到周力对生命和爱的理解是如何随着时间的推移而发展和深化的。从最初的个人身份探索，到对生命脆弱性的感受，再到对性别认同和自然界的深入思考，周力的作品展现了她对这些主题的持续关注和深刻理解。
▲ 《相望》，布面综合材料，130x100cm，2015
▲ 《暗香疏影》，布面综合材料，162cm x 130cm，2010
策展人孙冬冬在展览设计上采用了诗歌跳跃式的语词结构，使作品在时间、空间与意象之间形成和谐与回响。这不仅体现了周力作品的内在空间特征，也使观众能在展览中经历一次穿越时空的艺术之旅。里尔克的作品曾一次又一次地回到玫瑰的象征。玫瑰的象征唤起了什么样的联想？爱、女性气质、开放、脆弱、浪漫与无常。玫瑰是天主教传统中圣母玛利亚的象征，也是维纳斯的象征。里尔克的玫瑰意象充分利用了所有意义的涟漪，他将如此多的作品集中在玫瑰的象征上，用玫瑰的形象来探索内在和外在体验。
▲ 《尘埃之二》，165x260cm，布面综合材料，2023
▲ 《尘埃之三》，200x300cm，布面综合材料，2023
▲ 《尘埃之四：光之玫瑰》，250x600cm，布面综合材料，2023
▲ 《尘埃之一》，200x300cm，布面综合材料，2023
▲ 《光之玫瑰 之二》，250x600cm，布面综合材料，2023
如同里尔克对生命的探索，“光之玫瑰”系列作品中，巨大的画布上展现的是生命与时间的复杂纠缠，通过光与色的层次变化，展示了生命的脆弱与坚韧。无论是《光之玫瑰》或是《尘埃》系列，笔触和色彩都增加了些以往的元素，心境因此也变得更为复杂。多重元素则展现出周力对世界敏锐的观察：光与阴影、坚固与溶解、存在感。
她以欧洲绘画史和中国传统艺术的中心原则如气韵、笔触、色彩和结构安排为基础，自由流动的木炭线条与薄纱般的颜料圆圈相交。这些精致的、分层的形式似乎漂浮在空间中，并遵循复杂的构图安排，延伸到绘画的表面之外。里尔克在诗中将玫瑰作为生死合一的生命意象，以其花朵螺旋迷宫式的形态和在时光中的荣枯轮回，来象征人类超越肉身的精神追求。周力则通过这种诗性的象征，将生命的脆弱与美丽，以及时间的流逝与永恒，巧妙融合在她的作品中。
▲ 《黑夜 之二》，100cm，布面综合材料，2023
▲ 《黑夜之一》，300x200cm，布面综合材料，2023
▲ 《夜 之三》，130x160cm，布面综合材料，2023
▲ 《夜：光之玫瑰》，250x600cm，布面综合材料，2023
展览诗、书、画三位一体的展览策划符合中国古代士大夫培养艺术情操时常常进行自我表达所使用的载体，即绘画被视为“无声之诗”，诗歌被视为“有声之画”。通过这种方法，周力试图获得一种独特思想，一种回归心灵本源的、纯粹感官的体验。类似的画家如莱奥诺拉·卡林顿和马克斯·恩斯特等艺术家将潜意识中的图像移植到画布上，像李·克拉斯纳（Lee Krasner）这样的抽象表现主义者利用人类的直觉创作出虽然抽象，却捕捉到生活本质的艺术作品。
▲ 《曼陀罗 之一》，200x300cm，布面综合材料，2023
▲ 《曼陀罗 之二》，200x300cm，布面综合材料，2023
▲ 《曼陀罗 之三》，200x300cm，布面综合材料，2023
“光之玫瑰”展览是周力过往作品的系列展示。所有这些主题都被有意识地重新感知为一个对象，简化为基于自我与对象之间关系的纯粹经验，超越既定的习俗或理性规则。我们不仅看到了周力作为艺术家的成长和变化，也感受到了她作品中对生命和时间的深刻洞见。
艺术家简介
周力
1991年毕业于中国广州美术学院油画系。1995至2003年间生活和工作于法国。2012年至今，受聘为广州美术学院客座教授。2019年至今，任广州美术学院油画系第五工作室主任，坪山美术馆学术委员。
近期重要个展：
2024年：“光之玫瑰”, 深圳市当代艺术与城市规划馆；
2022年：“水与梦”,法国Château La Coste艺术中心及都柏林科林画廊；“桃花源·迹”,深圳坪山美术馆；
2020年：“格林迷踪”,广东美术馆；
2019年：“我站在窗的中间—心原”,英国伦敦白立方柏蒙塞；
2017年：“白影”,上海余德耀美术馆；
2017年：“生生如環”,北京蜂巢当代艺术中心。
策展人简介
孙冬冬
1977年生于南京。致力于中国当代艺术的批评写作与展览策划，主要视野关注在“后奥运时代”中国当代艺术与新媒体艺术的发展，以及中国当代艺术的系统性构建。他曾为尤伦斯当代艺术中心、广东时代美术馆、成都A4美术馆、顺德和美术馆、“艺术长沙”等国内重要艺术机构策划展览，也是第五十九届威尼斯国际艺术双年展中国馆的助理策展人。现工作与居住在北京。
展览讯息
周力个展“光之玫瑰”
展览地点
深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅
展览时间
2024.1.13-2024.03.13
每周二至周日10:00-18:00
（17:30停止入场；周一闭馆，节假日另行通知）
主办单位
深圳市当代艺术与城市规划馆
支持单位
知美术馆
首席赞助
迪奥
联合赞助
真宝艺术基金会、轩尼诗
香港郑中设计事务所、深圳柏悦酒店
活动支持
保时捷、时尚芭莎
学术顾问
颜为昕
策展人
孙冬冬
展览总监
杨坤
展览统筹
李可淳
展览协调
李晓瑜
展览执行
严钰岚、柯志宏、程艳、张筠、薛忻甜
公共教育
黑晨爽
展览设计
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（凤凰艺术 深圳报道 撰文/齐晓鸾 编辑/张皓翔 责编/dbk）