华裔画家蔡楚夫的如画人生
“旅美画家蔡楚夫先生在纽约——现代世界艺术的中心，树起了自己特有的旗帜。他的绘画，以其深厚的哲学内涵、丰富扎实的技巧，为西方艺术家所关注。他的绘画，既具有中国传统艺术的意境，又不失西方现代艺术的旋律，可谓东西方结合的一种方式。他的艺术成就为我们中国的油画史增添了绚丽的一页。”中国美术家协会主席靳尚谊感慨。
蔡楚夫，享誉海内外的华裔画家，原名蔡家杰，祖籍广东省南海县，1942年出生于广西昭平县走马镇。
蔡楚夫自幼喜欢画画，1959年报考了广州美术学院附中（当时是中专），正是在这里整整两年的系统化学习，使他掌握了中国画的造型、结构、线条和多种技法技巧，为他后来的绘画成就打下坚实的基础。
1961年，蔡楚夫参军。从入伍后的第一个星期天开始，他经常利用休息时间出去写生，几年时间创作了很多军旅生活和海岛风情的作品。1964年，他的油画作品《一对红》和国画《军医到黎寨》入选第三届全军美展，并在当年的《美术》杂志、《解放军报》和《羊城晚报》等媒体发表，开始在国内画坛产生一定影响。
1968年，蔡楚夫从部队转业到广州东方红印刷厂。1973年末，蔡楚夫来到香港，以画谋生。在香港初步立足后，蔡楚夫拜岭南画派四杰之一杨善深为师学绘画，后又成为香港另一位著名画家丁衍庸的入室弟子。两位岭南画派大师的指导，使蔡楚夫的绘画水平不断精进。
1977年，在日本东京第十三届“亚洲现代绘画展览”上，他的作品《此时无声胜有声》获奖并被一位西方买家买走。
随着自己艺术理念和绘画水平不断提升，蔡楚夫已不满足局限于香港。1978年10月，蔡楚夫携带妻儿闯到美国纽约，一头扎进世界最著名的艺术区——纽约SOHO商业区。最初几个月，蔡楚夫几乎每天都去SOHO画廊和纽约的美术馆、博物馆。
那是一段让蔡楚夫大有郫益的时光，他如饥似渴地汲取着世界艺术之都的丰富营养。站在世界画坛的交汇处，他决心发扬岭南画派的创新精神，扬弃苏联绘画艺术的影响，理性地吸收西方油画创作技法，中西融合，走出一条自己的艺术路线。
此后多年，蔡楚夫一直坚持多看、多观察、多交流、多思考、多创作的习惯，进行自己的艺术探索。他陆续创作出《纽约人》系列、《雪霁》系列、《威尼斯》系列等大量佳作，以实力获得美国主流画坛的认可，同时也真实地展现了那一时期他的心路历程、艺术追求和创作成果。
《雪霁》系列作品给蔡楚夫带来了巨大声誉和影响，其人其画轰动一时，他也因此被美国油画界称为“雪人SNOWMAN”。
《雪霁》之后，蔡楚夫又陆续创作了漓江系列、森林系列、威尼斯系列、属相系列和台湾风情系列等一批中西方风格完美融合、艺术个性鲜明的作品。
闯荡美国十年之后，蔡楚夫终于凭借自己的作品成为享誉国际的华裔画家，应邀参加北美、欧洲、中国、日本、台湾等世界各地知名画展及联展100多次。他先后被推举为美国华人艺术家协会会长兼艺术总监、春风画会纽约分会会长、美国国际文化艺术中心顾问和纽约华人书画艺术协会顾问。
2012年8月，蔡楚夫回国，定居珠海。如今蔡楚夫已经82岁了，他用自己的水墨丹青融合西方油画艺术，画就了一个中国农村孩子的传奇故事和多彩人生。
全美最贵院校莎拉·劳伦斯学院的艺术史教授菲立普·高尔德认为：“蔡楚夫根植古代中国画的传统，大量吸收西方美学。要在他的画中区分何者属于东方，何者属于西方，并不容易。因为两个世界的结合是如此紧密彻底。”
《美术》杂志原编审、著名艺评家夏硕琦认为：“蔡楚夫笔下的森林系列、雪景系列、花卉系列，虽然纯以自然为对象，但其感情却无处不‘与人同’，他的风景景中含情，情由景生，情景交融，其文化韵味与天人合一的自然观有着千丝万缕的联系。”
作者：亦非
