「不稳定的桥」
2023年3月13日，聚焦于艺术家沈文、沈远、沈也、沈之、黄言一家三代人延续半个多世纪的艺术实践的展览，「不稳定的桥」在福州十三厝当代艺术馆圆满开幕。
此次展览是沈远、沈也、沈之、黄言对已故长辈沈文的追思与缅怀开启对话，回望各自生命与艺术的初心。以“不稳定的桥”为题，是一次“向死而在”（海德格尔）的尝试。以创作为反思，观照存在的本真与虚无，亦沉思艺术的本质及其在当代的境况。
展览结合诸多家庭影像资料、口述记录、文献档案、生活物件、手稿旧作等，在十三厝这一由百年民居家宅改造而成，仍保留着回廊式格局与隔间式形态的展厅不同空间内，生发出情境装置与综合媒材作品，与这座文保建筑形成了一种特殊的互动关系，共同构成一个充满生命记忆和微观体察的无定形艺术展。
展览持续93日，至6月13日闭幕，以纪念沈文先生93年生命历程。3月13日15:00开幕式，艺术家沈也呈现现场行为「往事变成回忆」。
以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
▲ “不稳定的桥” 开幕现场，从左至右：十三厝当代艺术馆馆长、本次展览出品人刘义华，艺术家沈远，艺术家沈也，艺术家沈之，桂湖美术馆艺术总监、此次展览策展人张芳，凤凰艺术总编辑、副总裁、凤凰中心馆长、此次展览学术主持肖戈
十三厝当代艺术馆于3月13日起呈现展览「不稳定的桥」。
此次展览聚焦于沈文、沈远、沈也、沈之、黄言，这一艺术之家的三代成员的艺术实践。他们坚持自我表达，不受主流影响和界定的独特实践，使得这个家庭成为一个自成一体的微型艺术生态系统，极具价值的当代个案。他们在各自的时代和领域耕耘，形成积极影响和推动。由他们亦可勾连中国现当代艺术发展历程、改革开放后中西方文化交流和时代人文风貌。
北京红砖美术馆执行董事曹梅、福建师大美术学院院长罗礼平、福建省美术馆馆长邱志军、凤凰艺术总编辑、副总裁、凤凰中心馆长肖戈、当代唐人艺术中心创始人郑林 、上海碧云美术馆馆长林薇、深圳木星美术馆馆长吕红荣、独立策展人郭小晖、杭州目艺术中心馆长李红、上海全画廊主理人黄云鹤、上海湖畔艺术社区创始人陈文玉等嘉宾好友，齐聚十三厝当代艺术馆，共同见证展览的开幕。
▲ “不稳定的桥”展览开幕现场
▲ “不稳定的桥”展览开幕现场
▲ 十三厝当代艺术馆馆长、本次展览出品人刘义华致辞
十三厝当代艺术馆馆长刘义华谈到，“这是一场有爱、有温度、有意义、令人记忆深刻的展览。四沈三代艺术家同堂在展馆内呈现，与历史建筑的底蕴在三维时空中纵深的关联交错，跨越时空，对话人与时间。”
此次展览场域十三厝当代艺术馆场馆原为福建当地百年民居家宅，艺术家的作品呈现和展陈设计充分考虑到了场域特性，许多作品为“特定场域”创作。
红砖美术馆执行董事曹梅最深切的感受是“家庭”主题结合古厝家宅的展策方式，“十三厝当代艺术馆是一座闽侯民居围合式的空间，这次展览呈现方式又是以家庭成员为主的三代艺术家的艺术实践。观者犹如被邀请到家中做客一般，在每一个既独立又开放的空间，深刻感受到三代艺术家各自不同的艺术探索和实践，也同时在这座家宅古厝展开一场隔空的历史和当代对话。非常喜欢这种方式的展览呈现。”
▲ 不稳定的桥”展馆现场
▲ 不稳定的桥”展馆现场
▲ 不稳定的桥”展馆现场
▲ 不稳定的桥”展馆现场
福建师范大学美术学院院长罗礼平从对本地艺文生态多年的观察与工作经验谈到，“此次展览以小见大，这一家三代人的艺术历程可以说是中国现当代艺术发展的一个缩影。而且展览放在这样的一个古厝里进行，也是很有意思的。从外部看来，十三厝是一个非常传统的、具有闽地特点的建筑，而内部则有一个这样的当代艺术展览。两者间的冲突带给我们时间和空间上的冲击力，有种超现实感。展览从策划到展陈，到开幕式以及观众的互动，都是很成功的。”
▲ “不稳定的桥”展馆现场
新中国成立前后，沈文怀着对艺术的热爱和对理想的挚诚，考入上海华东艺专油画系，成为第二批学员，师从刘海粟先生。回到福建出版社工作时，曾向本地力荐西方现代油画，梳理家乡的水墨绘画，撰写评论，出版画册，并诚邀刘海粟赴闽考察，与艺文工作者交流。他以建设家乡、服务大众的使命感，积极投入自己力所能及的贡献。他始终觉得艺术家就应该手执画笔，对于子女无一人从事绘画颇感遗憾。
▲ 80年代 沈文柯玲夫妇与福建美术出版社同事合影 摄于福州
▲ 1954年 华东艺专音乐系第一届美术系第二届毕业典礼师生留影 沈文（4排左10）摄于上海
沈远与沈也因父亲而走上艺术道路，却在际遇之中开启绘画以外的艺术实践，不妥协于主流与家庭；他们鼓励与支持各自的子女黄言与沈之延续这一探索，保持质疑与反思的精神，寻找着生命和艺术的可能。此次展览亦重提这个家庭内对于“何为艺术”的未尽讨论，在历史和个体的脉络中，与大众共同观看、发问和思考，并如艺术家一样，以自己的方式寻找解答。
▲ 90年代 左起沈也、沈文、沈远、柯玲一家四口合影 摄于福州得贵路新闻出版局宿舍
上海碧云美术馆馆长林薇非常认同展览重新抛出的家庭内部“何为艺术”这个未尽的讨论，“艺术可能对大部分的人来说是无用的，但这个艺术之家的成员用艺术来表达最真实的感情，把它变成人类最具有影响力的连接点，正如沈远的作品《致父亲：无用之用》。”
沈远根据记忆制作了两把椅子：一把用树枝钉成的椅子，一把用竹条和皮宣黏连的轮椅。前一把来自儿时一段“梦一般美好的回忆（沈远）”：彼时全家下放到农村，农民出生的父亲回到熟悉的环境极为开心，兴奋间用带着新鲜树皮的枝干钉了一屋子的家具。甫一完成，他便迫不及待地向女儿展示他的劳动成果，却没想到这些家具徒有外形，一坐即塌。二人在简陋的新家中笑了一下午。后一把则是仿制父亲年迈之后坐的轮椅。即使身体孱弱，他仍每天坚持练字画画，但因无法平稳执笔，因此作废了不少宣纸，皆被他揉成团丢弃。如今父亲已故去两年，想到他仍不禁感叹其视艺术为毕生追求的执着与热诚。她把这些保留的废稿重新托裱，与父亲最爱的竹子一起，重制了一把轮椅。
▲ 艺术家沈远布展花絮
▲ 艺术家沈远布展花絮
两把椅子都不可坐，因此取名《致父亲：无用之用》，也是沈远对艺术本质的认识：无用，却重要。这两把椅子也构成了一座“不稳定的桥”，跨越了她四十余年的艺术生涯。她经历过中国当代艺术的风起云涌、跨文化的争锋对峙，却始终以极强主体意识坚持自我思考。通过创作凝视私人生活，那些隐藏在时间碎片中，生命与物质、时间与记忆的博弈所遗留的痕迹，带给她感悟和思考。这些“内在经验”是她所寻找的外在的身份标签之外，更为个体与本源的存在维度。
▲ 艺术家沈远致辞
黄言则以另外一种“无用”的方式表达生命的关怀。她生长于异国他乡，和外公沈文见面相处机会并不多。加之语言与文化的隔阂，交流有限。借此次展览，她将想问外公却没有问出口的问题绣在纱布上。绣亦是修，她用身体的劳作与消耗弥补记忆与情感的缺失，对亲密关系的恐惧，并调动内在能量，凝聚真实与纯粹的表达。这些问题被装订在相框中，有一些洒落在外，代表着缺失的回忆。
从三代人身上亦可看出不同时代对艺术的不同理解，从一个建设新社会、服务大众的“武器”和“工具”，到批判反思现实、彰显个体存在的思想观念，以致于当下年轻一代以艺术为生活方式的精神主张。林薇结合自己的工作经验说道，“当代艺术是以启发性的方式揭示当下的生活。我在与美术馆观众沟通的时候经常提醒他们在欣赏艺术作品的时候要尝试了解艺术家的动机。一个优秀的艺术家一定是用我们未知的另外一种侧面在日常生活寻找全新的理解角度。以前谈当代艺术的时候会侧重批判性，在当下这个全球化的文化环境中，我们不能再局限于二元对立的视野。这个展览可以帮助我们以发展的眼光看待艺术，领悟多元的思想与情感。”
▲ 沈远《致父亲：无用之用》，宣纸，竹子，木，2024
沈远在上个世纪80年代末的中国前卫艺术运动中初试锋芒后，离开故乡福州移居巴黎，她在身份、语言、性别、贫困、生态等世界性议题上开展工作，以艺术实践支援人类命运共同体，成为一位具有全球视野与国际影响力的女性艺术家；同样作为八十年代艺术新潮中崭露头角的艺术家，沈也生活工作于福州与上海。他站在艺术与“反艺术”的交界处，以主体实践观照生命权利与政治伦理。他坚持异质性语言，在影像、雕塑、装置、行为等媒介上的多元实验，结合广泛介入特定场域所形成的经验，成为其艺术生命力的来源与储备，并始终活跃于当代艺术现场；从意大利学成归国后，沈之开始观念艺术探索，他结合程序算法与3D打印，在科技与人、算法与生成、图像与现实之间逐渐溶解的边界上，构筑自己的试验场；生活于巴黎，兼顾设计与艺术疗愈的黄言，不为自己的热爱设立边界。她关注知觉与情感，视觉只是通达精神与灵魂的一种途径，而非唯一方式。回到生活中观察自己的内心，她将等待，并继续提问。
▲ “不稳定的桥”展览开幕现场
▲ “不稳定的桥”展览开幕现场
此前，诸位艺术家在各自的艺术道路上保持独立而自由的状态。这次展览为首次以家人的身份联袂。在“家庭”这个全新的语境中，每位艺术家所身处和针对的情境与反思也各不相同。这也延续了这个艺术之家一贯的风格，“传承的是‘不传承’”（沈之）。在各自的艺术道路上，他们以自己为对标。艺术对于他们不是身份标签或展览作品，而是让他们看见自己，超越自己，又回到自己。相比于亲缘上的“共同体”，这个由身处不同国家、不同艺术领域的独特个体组成的艺术之家更如一个艺术“共通体”（布朗肖），一座“不稳定的桥”。
▲ 凤凰艺术中心馆长、本次展览学术主持肖戈致辞
对此，此次展览学术主持肖戈表示：“用家庭把他们串联在一起的原因，是因为他们内部有一个延续了三代人的共同话题——‘什么是艺术’。虽然这不是一个新的议题，但在每次被提出的时候，背后暗含着对艺术的信仰。而这也是在当下极为缺失的。大众对艺术的认识还停留在美术的范畴，陷入国油版雕的分类局限。这次展览以这几位艺术家为代表，借由他们对艺术的坚持与纯粹，向大众展示当代艺术的深入精神思考与社会观照的重要价值。他们选择以沈文先生为对象，返回他们各自生命和艺术的起点；以回忆为对话的基础，延伸出不同的思考维度。既延续了此前的实践，也因情感和回忆的驱使，结合场域，创作了全新的作品，回应艺术与生命经验的联结。
▲ 家庭物件区 细节
▲ 家庭物件区 细节
同时，从这个小小的家庭亦可窥见中国现当代艺术发展历程、改革开放后中西方文化交流和时代人文面貌。这在福州、甚至全国都是极为典型的。这个家庭的每一代艺术家的创作都是各自时代特征的缩影。而在思考和实践上，也都是各个领域内极具个人特质和极其前卫的。他们连接形成了一座不稳定的艺术之桥和历史之桥，勾连了新中国成立至今，呈现‘断裂式’的不稳定的发展状态的艺术历程。这种断裂浓缩在一个家庭之内，更为明显，却也因家庭而得以连而不断。他们为观看和理解现当代艺术史补充了一个在地和个体的角度。”
▲ 展陈文献 细节
此次展览以沈文的作品《松涛》开启，是他于生命晚期创作的一幅水墨画作。他在考入上海华东艺专之前，曾怀着艺术梦想，拜师仙游画家黄熙。在从事美术出版工作、投身家乡艺文奠基工作之余，亦重拾水墨和书法创作。艺术家荆艺兵感慨：“沈文先生与其恩师刘海粟先生文脉相承；早年求学于海派沪上，虽学习东西方绘画，但与中国近代以来的洋务运动‘中学为体，西学为用’一脉相承。是放眼世界的求索者，是书画世界的实践者，是隐身於桥梁的长者。虽言之远也，但松风气节永再；侨於欧亚，东西相望，亲情榕树，艺如继往。”
▲ 沈文《松涛》，纸面水墨，2017
因为有了沈文这一代奠基者的贡献，才有了80年代前卫运动时期，地方活跃的艺术氛围。厦门达达、星期五诗社、二步七等，98年福州亚太地区当代艺术邀请展也是中国首个国际性的当代艺术展。以及千禧年之后，诸多闽籍出生的艺术界在世界舞台上引发的关注。以至于今时今日，因展览将来自世界各地的艺术家和艺文爱好者聚集于闽地，也是循着这个漫长的历史时间线来到的际遇。这个过程也像一座不稳定的桥，跨越了不同时代的变迁，只因对艺术的信念与坚定。
“我感觉这个三代艺术之家有一种独特的人文关怀，他们的创作关心生命的本质。即使面临不同时代的‘困境’，都保持内在赤诚热灼的一种状态。用作品记录这个时代的变化，也讲述自己与时代的故事，有某种外人无法比拟的精神信念。艺术对他们就是这个家庭共同筑起的生命基石。他们不仅有自己独特的见解和世界观，并且通过对人生的感知、探索、实践，创作出自己的艺术风格。既有历史的传承与沉淀，同时，兼具当代传统、中西文化的融合。”上海湖畔艺术公社创始人陈文玉谈及对这一家庭的印象时说道。
▲ 沈之《名字》，铝，2024
▲ 沈之《名字》，铝，2024
▲ 沈之《名字》，铝，2024
沈远、沈也、沈之、黄言于此次展览呈现的作品均为全新的委任创作，涵盖了装置、影像、现场行为等。当代唐人艺术中心创始人郑林基于此前与艺术家沈远的诸多合作以及对家庭其他成员艺术脉络的了解谈到：“我和沈文先生有过几次照面，2015年他在福建省美术馆的个人展览我也来参加了开幕式。他早年师从刘海粟，开阔了他的眼见与胸襟。而他的子女必然有受其影响。但他们的成就已经超出了他的想象。沈远如今已经是一位世界级的艺术家，在2007年作为侯瀚如组织的第52届威尼斯双年展中国馆参展四位女性艺术家之一。
其实，沈远和沈也并不是不会绘画，他们的功底都很好。她的《南岭史》中用水彩创作了手稿极为精彩。但对他们而言，更重要的并不是创作形式，而是观念的表达。他们擅长使用各种材料作为自己的思考工具，而且极为追求控制与精确。这一点在此次展览上体现地非常明显，沈远用最简单而朴素的材料，表达了记忆与生命的痕迹，以及她对艺术的理解。
艺术的‘无用之用’是因为它很难对现实产生影响，但它是我们对形而上的追求，与精神与思想有关；沈也近几年的实践有了巨大的突破，此次《受控的幻觉》体现了一位成熟艺术家独到的眼光；沈之的作品极为惊艳，他从早期对科技的探讨继续深化，结合传统思想与多元媒介，使他的个人语言更为鲜明。这次《反向互补》与《礼物》这两件作品，都标志了这位身处国际化背景和专业训练的年轻艺术家在思考上的广博与深入，作品非常完善，细节也很到位；黄言首次尝试创作，她在技法与材料上，很轻巧细腻地传达了她的情感。除此之外，这个家庭的国际化与流动性也是当今世界的一个缩影，但家永远是凝聚的核心，福建是他们的故乡所在，思想的根脉是无法否定的。”
▲ 沈也《受控的幻觉》，3d雕刻泡沫，2024
▲ 沈之《反向互补》，铜，木头，马皮，2024
▲ 沈之《反向互补》，铜，木头，马皮，2024
▲ “不稳定的桥”布展花絮-《反向互补》
▲ 沈之《礼物》，弓背蚁，3d打印pla，红石膏，钢
▲ 沈之《礼物》，弓背蚁，3d打印pla，红石膏，钢
沈文出生于福建仙游，福州是他的事业耕耘地和第二故乡。沈也用煤翻模烧制的《煤竹》源于对父亲的记忆：父亲最爱家乡的竹子与芭蕉，工作之余曾在单位宿舍大院内种植了许多。因为城市改建，现在已经几乎被挖除抛弃。他在最后时刻保留移植了一两棵，种在工作室。生活的变化无时无刻不在发生，看似普通，但表象下的权利暗涌与精神规训，则需要一双敏锐的心灵之眼。当年情境主义国际（Situationist International）者们所倡导的“日常生活革命”似乎越来越渺茫，他将《煤竹》种于展览现场，也是对当下创作与展览、价值与精神之间的张力关系的反思。
▲ “不稳定的桥”展览现场-《煤竹》细节
虽出生在福州，但从小学即离开故乡到上海求学，于意大利完成学业归国后，沈之因筹备此次展览在福州逗留了最长时间。他将这段经历融入作品《“根”权限》中：一棵离开土壤悬置于空中的榕树，根部被束缚于植入了个人证件号码、社交账号、银行卡等身份数据的石块上；而作为福州市树，其独特的、后天形成的气根则被切下，单独培养。以此隐喻对苏格拉底“非处”（atopos）的感受，“我可以居于此处但‘没有属于我的地方’，同时所有我在的地方都是‘我的地方’”。
上海全画廊主理人黄云鹤从中国现代主义到当代艺术的发展脉络来分析这一家庭三代人的艺术演变过程，“这个家庭的历史其实是中国近现代至当代社会和艺术发展的一个缩影。从新中国成立前后，到改革开发，以至于现在的高度国际化的社会发展也体现在艺术上，艺术家们的观念以及作品都可以看到这个变化。特别是新老艺术家在创作形式上的对比与张力，更可以看到这种变化的剧烈。”
▲ 沈之《“根”权限》，榕树，水泥，玻璃钢，树脂，2024
“去中心化”和“在地性”是近几年国际艺术界的焦点，无论是针对西方，抑或针对人类社会的。但作为当代艺术的从业者，还有一个急需突破中心视角是，国内现当代艺术史的书写也是围绕着地域中心的叙事。而在北京、上海之外，地方的消声并不意味着毫无动静，只是缺乏系统性的挖掘和梳理。而近几年在地行的艺术项目越来越多，但针对的多为共时的境遇，缺乏历时的纵深。此次展览，希望借一个延续了半个多世纪，跨越三代人的艺术之家为一个切入点，来观看和思考在地当代艺术实践。
▲ 开幕式现场嘉宾合影，左起：独立策展人郭小晖、当代唐人艺术中心创始人郑林 、红砖美术馆执行董事曹梅、艺术家沈也、艺术家沈远、木星美术馆馆长吕红荣、凤凰艺术总编辑、副总裁、凤凰中心馆长肖戈
▲ 开幕式现场嘉宾合影，左起：收藏家李敏宁、艺术家沈也、福建师范大学美术学院院长罗礼平、十三厝当代艺术馆馆长刘义华
▲ 开幕式现场嘉宾合影，左起：艺术家荆艺兵、杭州目艺术中心馆长李红、艺术家沈远、艺术家汤小刚、福师大美术学院院长罗礼平、艺术家沈也、出版人阿宝
「不稳定的桥」的展览主题除了家庭与亲情的面向，更多的是希望在这一语境内去思考诸位艺术家差异性的思考与实践，策展人张芳解释道，“沈文先生在此次展览其他艺术家的创作中代表着不同的含义，即是生命与记忆，也是家庭与亲情；是理想与情怀，也是时代与命运；是历史与传统，也是在地与故乡。艺术家沈远以与父亲一段独享的‘回忆’出发，回望自己生命和艺术的初心。她的创作始终基于个人的生命经历与思考，‘内在经验’是她所寻找的外在的身份标签之外，更为个体与本源的存在维度；艺术家沈也的创作则针对更大的时代背景与社会政治文化环境，基于景观社会和日常生活批判，反思异化与规训，以艺术捍卫生命权利与表达自由；艺术家沈之的思考基于此前在科技与算法上的实验，结合控制论与人类学方法，探讨个人身份的生成，同时，以个体的思考为普遍的技术现实和单向度社会预警；黄言的作品跨越地域与语言的限制与隔阂，希望修复亲密关系中错失的共同回忆。
▲桂湖美术馆艺术总监、本次展览策展人张芳致辞
此次展览的作品虽然是基于展览的特定语境的全新创作，但也可以借助这个切面深入各个艺术家独特的艺术实践。而此次展览以「不稳定的桥」为题，也是因为此次展览从个体与记忆出发，所跨越牵连的议题的基质如此广泛多元。‘并非我越过了边界，而是边界越过了我’，大部分人对于自己所处的境遇中所暗藏的隐形的力量交织处于无意识的状态，而艺术家对此尤为敏感。他们主动将自己置于不同语境中，用自己的创作去暴露悖谬之处。他们的艺术是他们的思考、行动与生活，始终处于生成与流动的状态。因此，也像是一座立足在不稳定的界面上的桥，不断向我们指示那不可见，却束缚着我们的边界。我将此次展览称为‘无定形’艺术展，也是希望大家关注到艺术家超脱于形式、媒材和概念之外的自由与想象。”
▲ 黄言《未问的问题，错过的记忆》，纱布刺绣，木框，2024
▲ “不稳定的桥”展览现场-《未问的问题，错过的记忆》
展览作品以时间线的方式铺排了三代人的创作，交织着家庭照片、影像资料、文献档案等记忆碎片，并结合展览主题设计了展陈，在古厝围合式的通道空间，以及如桥一般的展厅步道形成沉浸式体验。“策展团队对祖孙三代的展览展程可谓是用心至深。他们不仅仅是在展览中呈现作品，更是通过精心设计的展览安排，让观众们仿佛穿越了时空，回到了童年的记忆中。走进老宅的厚重的坊间，观众们不仅仅是参观展览，似乎是踏上了一场寻找记忆碎片的旅程。每一件作品它们不仅代表着艺术家们的创作，更承载着祖孙三代的情感和记忆。在老宅里，有组策展团队的精彩创作，让观众们沉浸在了一种家庭氛围中。他们可以想象自己是孩童时代的一部分，透过高高的桌子腿偷窥大人们的生活，感受到了童年时光的无忧无虑和纯真快乐。整个展览就像是一条穿越时空的艺术之旅，每一件作品都如同一颗颗记忆的珍珠，串起了一条延续三代的家族艺术链。观众们透过作品，仿佛看到了家族历史的延续与传承，感受到了家族情感的传递与沉淀。”深圳木星美术馆馆长吕红荣参观完展览后说道。
▲ “不稳定的桥”展览现场
▲ “不稳定的桥”展览现场
杭州目艺术中心馆长李红表示，“我没有想到在这么一个一百八十多年的古建里，有这样的一个生动的展览。布展极为精心，整个参展的过程如游园般，每一件作品与空间原有的建筑元素和结构的互动对话。除了作品以外，还展示了诸多家庭照片与影像，现场丰富的细节让观展的感受与看照片是完全不一样的，我很幸运来到了现场。”
▲ 杭州目艺术中心馆长 李红观展
展览动线以沈也的《93盏灯》串联。从开幕之日起，展厅内的93盏灯每日熄灭一盏，以纪念父亲93年生命历程。在反向的时间中，发现“灵魂在肉体中遗忘”（柏拉图）的精神容器。独立策展人郭小晖就诸位艺术家多元面貌和丰富的呈现形式说道：“可以看到每个人都是很用心和认真在参与这个展览。除了令人感动之外，更难得的是每个家庭成员的都有他们独特的创造力和想象，虽然每个人的作品形式各不相同，但共同的出发点将他们聚集在一起。正如沈远跟我们讲述的，她的父亲沈文先生始终觉得艺术家是最好的职业，这个展览正是一个很好的见证。”
▲ “不稳定的桥”布展花絮-《倾倒的书架》
▲ “不稳定的桥”布展花絮-《倾倒的书架》
艺术家沈也在开幕式上的行为现场《往事变成回忆》回应了父亲沈文的遗憾，他一直很希望子女能够从事绘画。沈远与沈也在时代机遇与自我实践中，感悟到艺术不仅是审美的、形式的、和材料的。这一次，他将颜料装于瓷缸中，用起重机高悬于空中，在切断钢索后的一瞬间，百斤颜料炸裂于铺展在地面的画布上，以此完成欠父亲的一幅画。消解形式与媒材，也是消解于父亲关于艺术的无解的讨论，将它归还到行动和生成之中。在十三厝这个历史与时间、时代与文化、个体与社会等各种力量重合交叠百年地基上，艺术像一座不稳定的桥，将继续超越想象，创造可能。
▲ “不稳定的桥”展览现场-《往事变成回忆》手稿
▲ “不稳定的桥”行为现场-《往事变成回忆》
▲ “不稳定的桥”行为现场-《往事变成回忆》
▲ “不稳定的桥”行为现场-《往事变成回忆》
▲ “不稳定的桥”行为现场-《往事变成回忆》
展 览 信 息
「不稳定的桥」
艺术家：沈文、沈远、沈也、沈之、黄言
时间:
2024.03.13-2024.06.13
展览地点:
十三厝当代艺术馆
主办单位
十三厝当代艺术馆
学术主持
肖戈
出品人
刘义华
策展人
张芳
执行策展
苑意
统筹
余晨施
平面设计
聚仁创意
展陈
Dosilu Studio
影像
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凤凰艺术、艺条大鱼
支持单位
樸術、孝文家茶、桂湖美术馆
（凤凰艺术 福州报道 编辑/于沛华 责编/索菲）