了不起的“她们”
2024年1月6日至3月31日，由福布斯中国、凤凰卫视主办，上海宋庆龄基金会协办，凤凰东方与凤凰艺术承办，合生缦系、欧锐亚国际支持的“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” 在北京凤凰中心正式开展。
本次展览邀请美术史学者陶咏白为学术主持，凤凰艺术总编辑、副总裁、凤凰中心馆长肖戈为策展人，呈现了39位来自不同背景和时代的女性艺术家的近百件作品，展现了1950-2000年6个代际下女性艺术家的传承。
其中，王依雅、喻红、宋琨三位艺术家在北京凤凰中心展厅四层梧桐阁区域共展出作品7件。本次，三位艺术家都从独特的女性视角出发，向观者展示了她们有关时间、社会、生命等话题的思考。
如何从古典与当代之间另辟蹊径？如何在时代背景下反思个体的成长？如何感受生活赋予的经验认知与丰富情感？跟随本篇文章，一同走入她们的艺术世界。
以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
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▲ 从左至右：喻红《穿洞云》《美》，宋琨《自毁》，王依雅《行云》《春晓吟》《繁空录皇后冠——青霭》，“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” ，凤凰中心，2024
喻红
1966年出生于中国西安，毕业于中央美术学院油画系，1988年至今任教于中央美术学院油画系。现生活、工作于北京。
▲ 艺术家喻红
喻红是新生代的代表艺术家，也是20世纪90年代女性艺术的领军人物。由她策划的《女画家的世界》画展开创了女性艺术的先河。
她最初接受的是写实绘画技巧的训练，后又发展出其独具的视觉语言。她的创作一直围绕“人性”与人是如何在这个社会、世界成长和生存展开，透过画笔下的人物表述其投入于现实和社会的关注情怀和个人剖析。
▲ 艺术家喻红接受凤凰艺术采访
社会生活和内心世界一向是喻红创作中的重要灵感来源。通过观察自己及周遭人们的日常，她建立起一个巧妙融合时间的感受和记忆的世界。
喻红的创作常以女性独特的审美和直觉视角为依托，聚焦于时代与个人之间的关系，尤其是女性之间的关系，体现了一位女性从自身出发对世界和未来的关切。
▲ 喻红《1994年8月12日+28岁生下女儿》，布面丙烯，100×100cm，2001
在创作中，她也常使用现成图像作为出发点，将拍摄好的照片以自己的视角按照构图上的相互关系重新组合放置，强调记忆的内涵主观，探讨了现成图像是如何被淡化或强调的。
从1999年起，喻红开始创作《目击成长》系列。一侧是是艺术家通过画笔描绘的她所见证的每一年，另一侧则是对应年份发表的新闻报刊文章或图片。通过对比个体成长与国家发展，《目击成长》不仅是喻红对于自己的生活记录，也触及了随岁月推进的世界。尽管包含了强烈的自传性质，作品仍能激起观者强烈的情感共鸣，在并列的画作与照片中感受个体命运在时代潮流中的渺小与不可控。
▲ 喻红，《她——藏女》，布面丙烯，150×300+150×100cm，2004
▲ 喻红，《她——警花》，布面丙烯，150×300+150×102cm，2004
▲ 喻红，《她——退休工人》，布面丙烯，150×300+150×105cm，2004
与《目击成长》的宏大叙事不同，《她系列》中的每一个个体都被喻红放置在了她们各自生活的场景中。世界、时代和事件通过她们个体的生活反映出来，呈现了艺术家对于个体自身的生活意义的尊重，以及她们在日常生活中对自身生命的觉醒。
始于对艺术形式的追求，进而上升为思辨式的哲学探寻，通过诚实感受和认真生活，喻红的艺术始终充满了人性的温情和光芒，展现出深邃的精神光辉和理性力量。
正如陶咏白在《走出边缘》一书中写到：“她，运用娴熟写实技能，变换着各种题材和表现形式，把常态的现实生活赋予浪漫的想象，在真实与虚幻之间，在现实与超现实相谐的绘画中阐释着她对生命的感悟。”
在本次展览中，喻红展出的是油画作品《穿洞云》和影像作品《美》。
▲ 喻红，《穿洞云》，布面丙烯，140×150cm，2017；“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” ，凤凰中心，2024
喻红曾在采访中表示当她成为母亲之后，身份的转变让她对作为女性所承担的责任有了更深刻的感受，生活重心的转移也让她有了更多的时间沉淀自己。女儿的日渐长大，让她开始思考个体成长与社会发展之间的关系。她意识到，身处高速发展的社会之中，即使作为给予孩子生命的母亲，也无法完全掌控子女的命运。
在作品《穿洞云》中，喻红以女儿的形象作为创作主体。画面中的“她”似乎在坠入黑洞，也似乎漂浮于云端，以此隐喻个体面对时代时的处境。当“她”平静地凝望着观看者时，也让观看者陷入凝视之中。
▲ 喻红，《美》，单屏影像，87秒，2020；“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” ，凤凰中心，2024
《美》的创作灵感源自喻红在纽约街头拍摄的一段黑人女性演讲视频。作品揭示了当地目前仍亟待解决的社会问题，与此同时也展现了女性的自信、美丽和力量。展览现场将播放屏幕以画框装裱并放置在画架上，使影像看起来像一幅动态的绘画作品。
在采访中，喻红也谈到她对于当下东西方女性艺术及女性艺术家的观察。正如作品《美》中所呈现的，越来越多的女性得以走向台前，表达自己的观点，展现独一无二的女性力量。
宋琨
1977 年生于内蒙古，现工作、生活于北京。毕业于中央美术学院油画系，中央美术学院油画系第三工作室客座教师，N12艺术团体的发起及组建人之一。
▲ 艺术家宋琨
针对今天的社会和文化，宋琨是一个泛灵论者，也是跨越者与弥合者，她跨越不同媒介与形式，试图弥合着今天被各种规制所隔绝的感性。
她的作品以绘画为主，同时结合了音乐现场、MusicVideo、装置等方式。通过捕捉描绘不同的形象、真实或超现实的瞬间，
宋琨
的创作展现出个体瑰丽隐秘的私人世界对变化中的中国特有的反映和关照。
▲ 《泛灵生物体》手绘透明材料拼贴 Led灯光装置，©Cc基金会&艺术中心
在现实主义绘画的基础上，宋琨的作品融入了更多冥想与心理内省的气质，并尝试将绘画语言及视觉系统结合中国传统绘画留白与空性的美学观。
“意识流式的叙事”及“潜意识的暂停与通感”是宋琨作品中的重要概念。她从不试图提供任何固定符号或观念，而是为命题“如何感受生活赋予的经验认知与丰富情感”提出了现阶段中国独立的样本。
近年来，宋琨的创作步入新阶段，从2009年的“寻隐者不遇”、2012年的“千吻之深”、2016年的“阿修罗净界”，到2018年的“泛灵境界”，宋琨实验性地将当代亚文化及宗教元素与其创作系统相融合。
▲ gif图截取自Cc基金会&艺术中心，宋琨展览视频
宋琨曾在采访中提到，佛教思想对其创作的影响始于童年时看到的与佛教有关的故事、电视和连环画。
2009年，宋琨在偶然机会下皈依了梦参师傅，开始系统地学习佛教教义。她了解到佛教并非仅有抽象的概念，更有丰富的具象内容。因此，她从造像、禅画、神话等诸多资料中找到感兴趣的元素，融入后期的艺术创作中。
▲ 《浪潮 》三联绘画 ©Cc基金会&艺术中心
在本次“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” 中，宋琨展出了两幅油画作品，分别是《绕指揉》和《自毁》。
宋琨刻画的形象完美地体现了女性特质的复杂性，一种介于深情与克制、脆弱与坚忍之间无法言说的情愫。在她的理解中，女性的特质并非可以被轻易归纳，她们既可以是温柔的、安静的、敏感的，同时也可以是强势的、诱惑性的、充满占有欲的。
▲ 宋琨，《自毁》，布面油画，225×145×10cm，2020；“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” ，凤凰中心，2024
宋琨的绘画所形塑的是一具又一具既现实又理想的躯体，有着闪烁着珍珠般光泽的肤质和即便是冷若冰霜也动人心魄的容貌。她们似乎从未陷入对于自我的迷失中，而是从始至终展现出一种完备的自主性和极其明确的的觉知。
▲ 宋琨，《绕指揉》，布面油画，40×32cm，2020；图片由艺术家提供
身处科技高速发展的今天，面对自然世界与虚拟世界之间的转换与交叠，人们将如何表达作为人的本性和情感？这是宋琨创作中的根源与动机。
无论是以人和身体为主要载体，还是以赛博格和鲛人的女性为核心，宋琨在创作汇中尝试表达人类真实的性格与情感流露，以及无穷无尽的想象力。她相信，在灵魂、情感和个性方面，人类永远不会被赛博替代。
王依雅
1989 生于中国浙江，本硕毕业于中央美术学院国画系，博士毕业于中国美术学院国画系。现就职于中国美术学院，生活、工作于杭州。
▲ 艺术家王依雅
“回望起源，追溯古典，从遥远的时光中找回当下心灵之活水。”
作为一名有着强烈女性意识、生命意识的艺术家，王依雅的作品全部以女性形象为载体，有着浓浓的宿命感，同时融合花卉、建筑、饰物等题材，构建了一个完整的视觉体系和意义之网。虽以古典元素进行表达，反映的却是当下人的精神渴望。
她在创作中尝试从旧与新之间独辟蹊径，不拘于性别之分，追求思想上的平衡，以及具有共性的人之向往。
▲ 王依雅，《长乐园》，210×324cm，绢本设色，2023
王依雅的创作灵感往往与古代文本相关，比如山海经、红楼梦、道教传说等，使画面本身有著悠长的文化意蕴和经典性。而她非此不可的个人风格也给观者强烈的识别度，形成直接的情感冲击力。
王依雅常在画面中绘制繁花锦簇的花冠，花簇的形态奔涌向上、昂扬舒展，令观者深切感受到生命的极尽灿烂。盛开的花卉象征着女性青春的美颜和身体，也象征着人的生命的强健，然而在细微处不难发现已有开始衰败的花瓣行将掉落，喻示着生命“越繁荣越虚空”，仿佛在大声告诫着观者“生命必将走向死亡”。
本次在北京凤凰中心的展览中，王依雅带来了三件作品，分别是《繁空录皇后冠——青霭》、《春晓吟》和《行云》。
▲ 王依雅，《繁空录皇后冠——青霭》，129×170cm，绢本设色，2023；图片由艺术家提供
“生命的答案究竟是什么？”
《繁空录》系列是王依雅近期创作的代表之一。画面中，艺术家以后冠极致的繁华富丽对比主题人物的留白空幻，表达了她长久以来对于繁华有情之生与无常荒谬之空的思考。
▲ 艺术家王依雅接受凤凰艺术采访
在采访中，王依雅表示《繁空录》系列的创作灵感最初源自她偶然间看到的宋代九龙花钗冠。
相比于传统凤冠通常以凤、鸟、花卉等元素为主体，宋代皇后像中出现了九龙盘踞后冠的图样：主龙衔穗球居于中央，两侧对称排列四组仙女骑乘的场景，合为九龙。在艺术家看来，这样的设计不仅在历史层面上代表了母仪天下的皇后形象，也展现了千年前的女性对自身权利的认知和掌控。
因此，在《繁空录》系列中，王依雅尝试通过模仿宋代皇后冠的形制呈现女性独有的古典美和威仪感，同时连接当下女性整体自我意识觉醒的状态，容纳更为宏大的时空主题。
▲ 王依雅，《春晓吟》，纸本水墨，69×46cm，2018；图片由艺术家提供
《春晓吟》是王依雅早期创作的小品之一，讲述了她对于人生舞台终究是独来独往的思考。在她看来，擦肩而过的都如琴音，不在指上，不在琴上，留不住，带不走，只能竭尽用心地与他们共处一段时间。
▲ 王依雅，《行云》，纸本水墨，66.5×45cm，2018；图片由艺术家提供
《行云》来自王依雅的《水上可安居》系列。作品将水墨技法结合刺绣工艺的形式碰撞出别样的天真之趣。
相较男性而言，女性自古以来都扮演着被拘束的角色。或困于后院，或囿于成见，鲜少有行走江湖的机会。然而，在《行云》呈现的画面中，人们可以看到木舟载酒载花，仕女们随着乐声出游，仿佛行云流水般逍遥自在，表现出超脱羁绊的快乐。
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了不起的“她们”
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福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展
参展艺术家
阿朵 艾敬 蔡雅玲 曹斐 曹雨 陈粉丸 陈羚羊 陈庆庆陈曦 韩娅娟 雷双 李琳琳 刘佳怡 刘嘉颖 刘佳玉 陆蓉之马可 马秋莎 彭薇 秦玉芬 宋琨 谭卓 陶艾民 童文敏王宝菊 王依雅 吴笛笛 向京 邢丹文 熊文韵 徐丝易 闫平 尹秀珍 喻红 翟永明 赵小黎 周力 朱哲琴 邹雅琦
展览时间
2024年1月6日-2024年3月31日
展览地点
凤凰中心（北京市朝阳区朝阳公园南路3号）
主办单位
福布斯中国、凤凰卫视
协办单位
上海宋庆龄基金会
承办单位
凤凰东方、凤凰艺术
支持单位
合生缦系、欧锐亚国际
出品人
于鑫
学术主持
陶咏白
策展人
肖戈
展览监制
谷德雨
展览执行
边毅、杨帆、杨诚
助理策展人
蒿亚楠、朱亦宁
展览统筹
郑海文
凤凰艺术媒体总监
王家北
展陈顾问
张红甫
平面设计
罗曦、吴玮禾
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（凤凰艺术 北京报道 编辑/朱亦宁 摄影/程子芸 龚橙 张红涛 责编/dbk）
