了不起的“她们”
2024年1月6日至3月31日，由福布斯中国、凤凰卫视主办，上海宋庆龄基金会协办，凤凰东方与凤凰艺术承办，合生缦系、欧锐亚国际支持的“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” 在北京凤凰中心正式开展。
本次展览邀请美术史学者陶咏白为学术主持，凤凰艺术总编辑、副总裁、凤凰中心馆长肖戈为策展人，呈现了39位来自不同背景和时代的女性艺术家的近百件作品，展现了1950-2000年6个代际下女性艺术家的传承。
在当代艺术领域，女性艺术家们以多样的媒介和深刻的情感，呈现了令人叹为观止的作品。她们以大空间为舞台，将个人经历与情感投射于宏伟的创作之中，使观者沉浸于感悟与思考的海洋；以影像与装置作为笔墨，勾勒出黑色幽默的讽刺之境，从而引领观者思考当下社会的荒诞与挑战；以传统的叙事方式，用细腻的笔触描绘女性经历与命运，将传统与当代交织于画面间。
本次展览中，李琳琳、曹雨、陶艾民三位艺术家在北京凤凰中心共展出作品7件，分别位于一层阶梯、二层外环、四层梧桐阁和负一层展区。三位女艺术家的作品，不仅展现了她们对艺术的独特理解，更为当代艺术注入了丰富而深刻的女性视角，让观者在思考中感受到心灵的共鸣。
以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
▲ 李琳琳《蘑菇之爱》《重建系列 - 歌咏兮》《乳牙》，曹雨《我有》《我就是想你过得没我好》《逃离人间的尽头》，陶艾民《女书·姐弟系列之我飞起来了》，“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”，凤凰中心，2024
李琳琳
1992年生于黑龙江北安，现工作、生活于北京。2016年毕业于中央美术学院公共艺术与空间设计专业。90后新锐艺术家群体最受瞩目艺术家之一，善于创作大空间、大架构装置作品、公共艺术作品。
▲ 艺术家李琳琳
在小城镇中成长的李琳琳，对艺术的认识似乎是遥远而陌生的。然而，她的姥姥却在她的旁边不断地鼓励她画画，为她奠定了未来艺术之路的基石。对于她而言，无法满足于平凡的生活状态意味着随时可能失去的不安全感，这种感觉时刻激励着她不断努力。她总是努力将自己所有的力量和所想表达的东西转化为作品，哪怕不能完全实现，也要全力以赴。这种顽强的拼搏精神使她在艺术界中以“生猛”而闻名。
近两年来，她的展览在全国各地如雨后春笋般涌现。然而，这背后付出的代价却是巨大的。92年出生的李琳琳已经是3位孩子的母亲，她在生完孩子仅10天后就开始重新投入创作。她曾谈到他毫不畏惧死亡，生命的真谛在于体验的过程。
▲ 李琳琳，《游戏的终结》，综合材料，5mx5mx2.5m，2017
▲ 李琳琳，《十日谈》，30套中学课桌椅，尺寸可变，2014-2015
作为一名艺术家，李琳琳对生活中的微小细节充满了兴趣，她热衷于探索各种材料的质感，以及那些微小生命的存在，比如蘑菇。同时，她对于情节丰富的事物也情有独钟，她将自己的创作比作导演一场戏剧，精心编排每一个细节。
▲ 李琳琳，《蘑菇商店》，打字机等综合材料，尺寸可变，2014至今
▲ 李琳琳，《伊甸园》，1.2m×1.2m×2.4m，综合材料，2015
李琳琳的作品以其强烈的视觉冲击力以及对现实万象的透视和锐度令人瞩目。她的创作敏锐地捕捉到当代景观的本质和生命的内涵，呈现出对现实与想象、青春与永恒、生命与本质、身体与身份的深刻思考和对话。通过作品，她展示了当代新一代艺术家独特的视野和广阔的格局，引领观者进入一个充满探索和想象的艺术领域。
▲ 艺术家李琳琳参与“了不起的她们---女性艺术论坛”，凤凰中心，2024
在本次“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” 中，李琳琳展出了三件作品《蘑菇之爱》《乳牙》和《重建系列 - 歌咏兮》。
▲ 李琳琳，《蘑菇之爱》，亚克力，尺寸可变，2023；“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”，凤凰中心，2024
在凤凰中心展厅这个独特的空间结构中，《蘑菇之爱》以亚克力材料呈现出通透梦幻的美感，与白昼中的阳光交相辉映。这片蘑菇森林被布置在展览的一层阶梯上，仿佛在迎接每一位前来观展的观众。当您踏入这片蘑菇森林时，一场愉悦美妙的观展之旅便正式启程。
李琳琳一直以来都有着“蘑菇”系列的创作，她认为：“蘑菇是一种有灵性的生命，我想用它来探讨生命力量的永恒延续。”而《蘑菇之爱》则是她最新的力作。通过这件作品，艺术家将观者带入一个充满奇幻色彩的世界，探索梦幻与现实之间的交错之美。
▲ 李琳琳，《乳牙》，乳牙复制品木床地胶，尺寸可变，2019；“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”，凤凰中心，2024
在名为《乳牙》的装置中，艺术家将收集来的乳牙用树脂翻模成许多复制品镶嵌在木床之上。乳牙的脱落象征着一个人走向成年，但“脱落”本身是一个私密的过程，很难被其他人发现，就如同床上的时间数字，包含着别人无法了解的含义。这件作品将个人成长中无法言说的私密感受外化为可以体验的视觉形式。
▲ 李琳琳，《重建系列 - 歌咏兮》，综合材料，尺寸可变，2019；“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”，凤凰中心，2024
艺术家的另一件装置名为《重建系列 - 歌咏兮》，灵感来源于白俄罗斯的书《切尔诺贝利的悲鸣》。李琳琳坦言，面对切尔诺贝利核事故给生态环境带来的巨大影响，自己感到很悲痛。“人类自己制造的东西，最后却把自己的家园毁了。”正是这种悲痛，使她有了创作的想法。
当观者走入展厅，穿过象群、白桦树、帐篷和沙漠，可以看到人们正用翻新的废弃物搭建新的家园，指代了人类文明建设进程中的挣扎与重组，生者与死者的对话，灵魂与物质的重建。本次参展作品中的动物、毛发等均为人造材料仿制品、教学用品，艺术家用来表达她的成长经验。
曹雨
1988 年生于辽宁，现工作、生活于北京。
毕业于中央美术学院雕塑系，获本科及硕士学位。
▲ 艺术家曹雨
曹雨擅长多种媒介，包括影像、装置、表演、摄影、雕塑以及绘画等，她以独特的跨学科实践、诙谐讽刺的表达方式，以及尖锐大胆的艺术语言而广受瞩目。她曾荣获国内外多项大奖，并且其作品在海内外重要艺术机构展出。作为中国新一代女性艺术家的领军人物之一，曹雨也被誉为现今亚洲最具影响力的新兴艺术家之一。
▲ 曹雨，《最后一只麻雀》，布面油画，210 x 290 cm，双联拼接（每联 210 x 145 cm），2022，图片由艺术家及麦勒画廊 北京-卢森提供
▲ 曹雨，《自画像》，收藏级艺术微喷，150×238cm，2017，图片选自网络
▲ 曹雨，《没有什么能够确保我们再次相遇》，脐带（2014年艺术家诞下儿子时的脐带）、冰河期猛犸象腿骨化石、水晶树脂，128×37×27cm，冰河期-2014，图片选自网络
在曹雨的身上，常挂着一系列标签，“怪异荒诞”、“生猛大胆”等等。她的作品往往展现出不友好的态度，她自己则形容创作为一种发声，是对周围事物的反映，就像回声一般。有人称赞她的作品强劲有力，但她却认为这也许是她性格中缺失的一部分。这种高调的对抗态度在她的作品中得以反映，有时是直指心灵的刺痛，有时则是从脆弱中蓬勃生长的阳刚之气。
对于艺术家来说，创作就是在活着的过程中寻找生命的归宿。有人在这个过程中找到了，有人则迷失了。而那些茫然之处，往往也是无意识生长之地。
▲ 曹雨，《龙头·山河宣言》，刺绣贡缎仿古战旗，铸铁三叉戟，皮绳，346 x 165 cm（旗：250 x 160 cm），2023，图片由艺术家及麦勒画廊 北京-卢森提供
▲ 曹雨，《山河宣言》行为现场–Place du Panthéon巴黎，2023.05.02，图片由艺术家及麦勒画廊 北京-卢森提供
曹雨曾经谈到：“艺术创作并非我的‘职业’，‘艺术家’也并非我的‘职称’，而是自然而然的求生本能，是呼吸，即便世界上不存在‘艺术家’这个词，我也会这样做，因为‘ I Was Born To Do This ’（我天生就是干这个的）。
▲ 曹雨，“I Was Born To Do This”展览现场，麦勒画廊卢森，瑞士卢森，2023，图片由艺术家及麦勒画廊 北京-卢森提供
在本次“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” 中，曹雨展出了三件作品《我就是想你过得没我好》《逃离人间的尽头》以及《我有》。
▲ 曹雨，《我就是想你过得没我好》，户外幻彩霓虹灯招牌，450×165×15cm，2020；“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”，凤凰中心，2024
过去，旧式霓虹灯招牌曾是20世纪八九十年代中国城市夜生活的象征，每当夜幕降临时，它们照亮了夜晚，见证了歌舞升平的场景。在许多人眼中，这些招牌代表了中国城市街头和庶民文化的典型形象。这些五彩缤纷的招牌在商业广告中闪烁，就像喧嚣的城市一样，虽然华丽而美丽，但形状却更像是一座拱顶的“墓碑”。在艺术展览厅里，这些“不合时宜”的文字以及“不合时宜”的方式出现，并且“不合时宜”地进入了观众的内心，使他们不仅看到了自己，也看到了他人。
▲ 曹雨，《我就是想你过得没我好Ⅱ》，镜面幻彩灯箱，直径100cm，厚度10cm，2021，图片选自网络
“我就是想你过得没我好”，尽管这句话并不经常从他人口中听到，但它却悄然存在于我们生活的各个角落。这句话与生命同在，无论是个人层面还是集体层面，我们都可能会遭受被动的袭击或主动的攻击。如果你仔细品味，就会发现这句话似乎是由两句不同的话拼接而成：前半句“我就是想你”，听起来像是一种亲密的表达，但当你读到最后一部分“过得没我好”时，它完全颠覆了原本的意义。
▲ 曹雨，《逃离人间的尽头》，单频高清录像，彩色/有声 4'02"，2021；“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”，凤凰中心，2024
短片的整体基调呈现出一种荒诞的灰白色调，片中没有人物出现，唯一的主角是一条鲜艳的洋气海鱼，其金黄色在这片灰白中显得格外醒目。故事发生在一个鸟无人烟的荒凉海岸边，出现了一个透明的鱼缸，里面孤独地栖息着一只鱼。在这个鱼缸里，海水在里外流动，而透明的玻璃仿佛是无形的障碍，阻挡着这条鱼的自由。鱼多次尝试跳跃，却总是被高高的玻璃壁挡回。最终，故事以一个悲伤而开放的结局收尾，随着涨潮，鱼缸漂浮在海面上，渐渐消失在黑色的海水中，观众无法得知鱼的最终选择和结局，但可以肯定的是，无论它留在看似安全舒适的鱼缸内，还是跃入看似自由又危险的大海，都不会是完美的选择。
▲ 曹雨，《逃离人间的尽头》影像截图，彩色/有声 4'02"，2021，图片由艺术家及麦勒画廊 北京-卢森提供
片头的标题似乎早已暗示了答案。黑白相间的海浪将“逃离人间的尽头”中的“尽头”二字吞没，随着浪潮退去，“尽头”二字又重新浮现。人间是否有尽头？这个尽头似乎有也似乎无，若隐若现，永远呈现出不确定的状态。
▲ 曹雨，《我有》，单频高清录像，彩色/有声 4'22"，2017；“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”，凤凰中心，2024
日常生活中，鲜有人直面他人近乎自恋式的无休止地夸赞和炫耀。在作品《我有》中，诺大的LED屏中浮现着一张尺幅大于真人的艺术家面孔。与谦逊，优雅的传统女性形象不同的是，艺术家面对观者“自信”“傲骄”地述说着几十句以“我有...”开头的话语。四十句世俗而又社会化的大众价值观话语, 来自于艺术家所获得的真实成绩。这是一种反讽，也是一种“凡尔赛”。她在问我们：“有”究竟是什么？拥有这世间所谓的“一切”，又是否真的“拥有快乐”？又有谁真正在乎呢？
▲ 曹雨，《我有》影像截图，彩色/有声 4'22"，2017，图片由艺术家及麦勒画廊 北京-卢森提供
声音和语言是这个作品中最重要的部分，侵袭观者的耳朵与心灵，穿透力胜过画面。无论你是何种身份和地位，总有一句会刺到你的心。除了质疑内容的真与假，观众也许会产生对自我价值的拷问，也许产生对女性勇敢的赞许甚至崇拜。而同时对于真正富有的人来说，这也许是一种“贫穷与懦弱的”宣言。而述说的人也许正代表着被这些看似理所当然的主流价值观所绑架，沦陷为普世价值观傀儡的人。
陶艾民
1974年生于湖南，现工作、生活于北京。
1999年毕业于福建国立华侨大学艺术系，2001年结业于中央美术学院壁画系助教进修班。
▲ 艺术家陶艾民
陶艾民的艺术作品融合了现成品使用和民间艺术的手法，涉及绘画、书法、拓印、影像、装置等多种艺术形式。她的作品在大众文化和精英文化、传统与当代艺术之间游走，探讨着诸如艺术创作权、艺术自我表达、劳动、身体经验和集体记忆等问题，呈现出深刻而细腻的哲学思考。
▲ 陶艾民，《鸟书 NO.23》，纸本水墨，143x76cm，2016
▲ 陶艾民，《女人经》，搓衣板、麻绳、麻布、墨，600×72cm，2005
▲ 陶艾民，《出水文物》，装置，2007
陶艾民生于湖南，尽管她已经定居北京，但她情感上却始终保持着与家乡的一份距离。怀着对农村妇女生活的深切同情和人类学家般的好奇心，她以一种富有意味的沉默，静静地观察着她们的生活，为这些默默无闻、随时可能被历史遗忘的生命代言。
▲ 陶艾民，《女人河》，作品收集过程图片，陶艾民摄
2005年，陶艾民以搓板为材料创作了她的第一件装置作品《女人河》。五十六块搓板被连置悬挂，缓缓起伏，仿佛是一条宁静流淌的河流。每一块搓板上都绘有使用者的肖像，将凡间女性的青春足迹和生命历程汇聚成了感人至深的“女人河”。陶艾民特意选择了现代家庭中洗衣机转动时的声音作为背景音，水银灯的光线投射在作品上，使得在昏暗的空间里，这条女人河仿佛悄然流淌着。
▲ 陶艾民，《女人河》，搓衣板、渔线、水纹灯等，2021
陶艾民长期以来对中国女性的故事充满了浓厚的兴趣。女书，作为世界唯一的女性文字系统，起源于19世纪的中国湖南江永。这种秀丽娟细的文字，宛如一根根救赎精神的稻草，传递着旧时女性悄然释放的自我意识。
艺术家曾三次踏足江永，深入探索女书的历史，并拜访了几位女书传人。以“女书”为灵感来源，她创作了全新的艺术形式，诠释了这段几乎被历史遗忘的奇特密语，使得这段鲜为人知的女性历史与当代世界产生共鸣。
▲ 陶艾民，《女书·母女》（局部：学会说不），纸本水墨，2019
▲ 陶艾民，《秘扇：神交》，纸本水墨设色，折扇，60×32cm，2019
在本次“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展” 中，陶艾民展出了她的水墨作品《女书·姐弟系列之我飞起来了》。
▲ 陶艾民，《女书·姐弟系列之我飞起来了》，纸本水墨，138×34cm×7，2019；“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展”，凤凰中心，2024
自2005年以来，陶艾民以废旧的搓衣板为母体、结合 “女书”创作了一系列装置作品。本次参展的作品既延续了艺术家之前的创作线索，也实现了现成品和绘画之间的过渡，同时也和传统水墨艺术、版画和金石学产生了联系。
▲ 陶艾民，《女书·姐弟系列之我飞起来了》局部，纸本水墨，138×34cm×7，2019
作品的内容是一段来源于美国地区的、发生在姐弟之间的童年趣事。作品中，艺术家通过世代流传的女性文字——女书，将这段故事素材视觉化，既让女书这一濒临失传的古老文字在当代语境下重获新生，同时又以“无声诗”诉说女性的私密故事，展现分享的强大力量。
了不起的“她们”
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福布斯中国致敬 卓越女性艺术家邀请展
参展艺术家
阿朵 艾敬 蔡雅玲 曹斐 曹雨 陈粉丸 陈羚羊 陈庆庆陈曦 韩娅娟 雷双 李琳琳 刘佳怡 刘嘉颖 刘佳玉 陆蓉之马可 马秋莎 彭薇 秦玉芬 宋琨 谭卓 陶艾民 童文敏王宝菊 王依雅 吴笛笛 向京 邢丹文 熊文韵 徐丝易 闫平 尹秀珍 喻红 翟永明 赵小黎 周力 朱哲琴 邹雅琦
展览时间
2024年1月6日-2024年3月31日
展览地点
凤凰中心（北京市朝阳区朝阳公园南路3号）
主办单位
福布斯中国、凤凰卫视
协办单位
上海宋庆龄基金会
承办单位
凤凰东方、凤凰艺术
支持单位
合生缦系、欧锐亚国际
出品人
于鑫
学术主持
陶咏白
策展人
肖戈
展览监制
谷德雨
展览执行
边毅、杨帆、杨诚
助理策展人
蒿亚楠、朱亦宁
展览统筹
郑海文
凤凰艺术媒体总监
王家北
展陈顾问
张红甫
平面设计
罗曦、吴玮禾
本文内部分图片来源于网络
（凤凰艺术 北京报道 采访、撰稿/蒋璇 编辑/来静萱 摄影/程子芸 张红涛 责编/dbk）
