150多张黑白照片组成的一面艺术创作场景墙，构成近日于上海海派艺术馆启幕的“今日海上——上海艺术家的工作室”展览稍显特别的“开场白”。这些片段式的静态镜头，记录了参展海派艺术家们在工作室里潜心创作的身影、专注沉浸的神情，以及丰富又略显杂乱的空间。
“今日海上——上海艺术家的工作室”，是以“今日海上”为总标题系列展的第二个展览。相比前一个展览，它不仅是一次艺术展览，更是一次对艺术家工作状态和创作场景的还原和展示。展览邀请28位上海最具代表性的当代艺术家携近120件艺术作品参展，以学术性、专业性和前瞻性，呈现当代海派艺术创作的最新成果，通过展览作品书写时代艺术，展现海派艺术精神的传承发展脉络，反映海派艺术家在当代性艺术语境中的创作高度。除了艺术作品，展览还汇集28位参展艺术家的创作照片与工作室物件。通过观赏艺术作品，感受工作室氛围，观众可以深入了解艺术家的创作过程和心路历程。
为何将镜头推向艺术家光鲜亮丽的创作成品的背面？此次展览的策展人之一、美术史论家朱国荣坦言：“艺术家在投入创作时的忙碌和纠葛完全是另一种状态。正如王劼音形容的那般，‘和我的画作一对一的决斗，有时又有点类似朋友之间的一次促膝长谈。画既是我的对手，又是我的密友。’许多作品正是在如此这般的‘决斗’与‘谈心’中逐渐完善起来的。废寝忘食，夜以继日，也是艺术家在工作室的常态。”在他看来，工作室是艺术家探寻自我，激励自我，成长自我的地方。在每个工作室里几乎都有尚未完成的作品，它们似乎在等待时机，几天，几个月，甚至几年。因而，他认为作品只能代表艺术家的一个面，只有走进艺术家的工作室，才能更全面地了解艺术家。
在此次展览中，每位参展艺术家都精心挑选了一件与其工作室及艺术创作有关的物件加以呈现。它们也许并不昂贵，也并不起眼，却是对艺术家们经年累月创作生涯的侧写，承载着他们多年的情感、灵感和对艺术执着追求的故事。
一只斑驳、朴素、残留些许颜料的自制调色盒，陪伴了画家奚阿兴近70年。童年的他喜欢画水彩画，经常外出写生。当时大家多用碟子调色，他感觉实在不方便，于是自己找来两块木板索性自制了一只调色盒，“先装上铰链然后动手刻制，一连刻了好几天，居然象模象样，扣在手上有点画家风度，心中十分得意”。奚阿兴说它“就是我童年的梦”“又轻又小，携带方便，出外写生确实很不错，就这样陪随我画过不少水彩”。
画家邱瑞敏带到展览的几只调色板，附着着厚厚的颜料，见证着自己从事油画生涯的一段历程。他犹记，以前每次在画油画结束时总会把调色板上颜料刮干净，以便下次再使用。渐渐当自己的画风趋于厚涂表达，调色板上挤的颜料就多起耒了，之后，板上的颜料越积越厚。有时常会直接把颜料涂在画布上调色，就更不关注调色板了，这样调色板上的各种杂乱的颜料越积越多，变得厚重不堪，只好把旧的板子丢了换新的。好在单位的木工间就在邱瑞敏画室旁，木工师傅据了好几块板子给他，每当调色板上的颜料堆积厚了便换一块新的。有时看到这用过的调色板，他会不由自主地欣赏起来，感受这种自然状态的美感。一次有位朋友来画室作客，看到邱瑞敏用过的调色板，很有兴趣地提出让他在调色板上签个名，表示想做个框架掛在家中墙壁上。邱瑞敏发现这倒很有创意，坦言“从此以后，原本要把旧调色板丢弃的做法戛然而止，保存这些旧调色板也蛮有意义”。
画家李磊从工作室选出了一些缤纷、斑斓、形制不一的空颜料瓶，与此次展出的他的艺术作品形成巧妙的呼应，让人不由想象这些不同色彩的颜料，是如何任画家随心挥洒在画布上，最终铺展东方式想象与思考。李磊说，这些瓶瓶罐罐，“是我隐藏灵魂的地方”。
一双行万里路的破旧布鞋，来自画家潘微。他说自己是一位到处游走的修行者，行进在世界各地的每个角落，故而鞋子对他格外重要，“它可以让我不停地走下去，记录着我所感悟到的点点滴滴”。潘微的作品也正来源于生活，书写着每年每月每天的各种情绪、生活状态、所见所闻、字里行间从内往外的一种自然流露，成为自己精神的一种寄托。从这层意义上说，这双展出的布鞋与他的作品形成了一种互文。
画家庞飞把工作室里放置着的灵璧石搬进展厅。石头，看似与艺术创作风马牛不相及，近年来它却正可谓庞飞的重要创作灵感，欣赏、把玩各种石头也是他生活中的一大乐事。庞飞发现，从上古的女娲补天、石猴出世，再到米芾拜石、泰山石敢当，以石为表征的自然观从创世到感怀、从庙堂到书斋、从经典到迷信，几乎全程参与了中国文人的精神成长。中国人赏石，其实是观已：皱、瘦、透、漏，蕴含着中国文人的全部人生。而他的山水画创作，正是在传统中不断汲取养分而得以丰富。
展览中大量艺术家工作室的场景摄影作品，来自艺术家、本次展览策展人之一、海派艺术馆常务副馆长陈屹数不清的走访。他坦言：“当我举起相机，透过镜头去寻找属于艺术家的本性和本心。用一个画者的审美观念和情趣标准，来发现着工作室里的艺术家们，他们在做什么、他们在想什么。在只属于他们的世界里、在只属于他们的时空里，尽情着自我的释放与享受。我感受到了他们的热情、他们的热爱、他们的热衷。我或许找到了些许他们的岁月静好……”
虽然无法将每位艺术家的工作室都1：1复制到海派艺术馆的展厅内，这个展览仍希望通过对艺术家精心挑选的工作室物件与艺术作品的巧妙陈设，努力还原工作室内独特的创作氛围，为观众们最大限度地呈现艺术家工作室的真实情景，使观众们有机会去零距离感受艺术家们创作灵感涌现的瞬间。
文：范昕
图：展览现场及展出的摄影作品
编辑：王彦