4月23日，“跳进兔子洞：陈曦和她的学生们” 展览将在北京凤凰中心B1开展，本次展览由中央美术学院教授陈曦担任学术主持，段少锋担任策展人，系统地呈现陈曦以及她的学生们近年来的创作，是一次对于陈曦艺术教学的讨论和漫长教学历程的师生对话展览。
同日，“回音：献给爱丽丝”李琳琳2024作品展将在北京凤凰中心B1开展，本次展览由中央美术学院教授邵亦杨担任学术主持，肖戈和乔纳斯·斯坦普担任策展人。
以下是“凤凰艺术”为您带来的预热报道。
▲ “跳进兔子洞：陈曦和她的学生们”展览海报
2024年4月23日，“跳进兔子洞：陈曦和她的学生们”展览将在北京凤凰中心B1展区正式开展，展览将持续至6月2日。
本次展览由中央美术学院教授陈曦担任学术主持，段少锋担任策展人，系统地呈现陈曦以及她的学生们近年来的创作，本次展览有别于以往学院语境中的教学展，是一次对于陈曦艺术教学的讨论和漫长教学历程的师生对话展览。
陈曦既是学院教育的参与者，也是当代艺术发展历程的参与者和见证者，此外她本人也成长于学院教育这一背景中，在漫长的学院学习工作中完成了从学生向老师的身份转变，本次展览呈现了当代艺术语境之外的艺术家陈曦的教育者身份，以及她长期在学院教学探索中所产生的结果。
▲陈曦，《内-外系列7号》，布面丙烯，160×300cm，2020
▲陈曦，《迷途》，综合材料，尺寸可变，2020-2021
陈曦老师是中央美术学院的专业老师，她任教多年，在长期的教学中逐渐形成了自己的教学方法和模式，本次展览以师生教学的对话为基础进行艺术上的对话，展览以这样的方式意在呈现陈曦在艺术家身份之外的教育者的身份，以及她的学生丰富多样的创作面貌。
众所周知，兔子是陈曦作品中经常出现的意象，陈曦的绘画中的兔子是复杂多样的矛盾综合体，正如同人的隐喻一样。
▲ 陈美彤，《口吕串3》，布面丙烯，203×147cm，2022
▲ 范彤雨，《海》，纸本水彩 ， 23cm×31cm，2022
▲ 刘益彤，《蹲坐的女人体》，布面油画，60×80cm，2021
本次展览以”跳进兔子洞“为主题借用了《爱丽丝仙境漫游》中白兔先生诱导爱丽丝跳进的兔子洞这一意象，预示着陈曦的教学下，宛如为学生们打开一个进入到绚烂多彩的世界的大门，观众们“跳入兔子洞”之后犹如进入到一个多变的开放的幻想世界，每位陈曦的学生都在艺术世界中构建了自己的精神世界，因此本次展览意在以”兔子洞“这一意象建立起陈曦和她的学生之间的对话关系。
▲ 郭佳骏，《他们知道我们需要什么II》，丙烯、铁钉、灯箱等， 150×120 cm ，2023
▲ 李琳琳，《自由引导人民》，40×4×60cm，光敏树脂，2023
▲ 上官煜典+巴山，《福山寿海01》 ，综合材料，31×41×5.5cm，2022
▲隋奇翰，《创世》，230×180，布面油画 ，2023
▲ 杨陆峰，《明确的模糊——“?????”》， 布面丙烯 ，140cm×200cm，2022
本次展览同时将进行系统性的梳理，寻找出对于陈曦艺术教学的关键词的整理研究。那么，什么是陈曦教学的关键词呢？陈曦教学中强调开放多元的启发性教育方式，同时其艺术教学中不局限学生创作的媒介，因此在她的学生中涌现出的艺术创作包含了多种媒介和议题，在绘画之外，有雕塑、装置、影像等等。在本次展览之外，我们将同时在展览期间举办两场学术论坛进行当代艺术教学的探讨。
▲ 邓伟,《喀什葛尔》视频影像，8′44″，2014
▲ 黄浩，《山水彼端》系列二，不锈钢锻造，20×30×66cm，2010
▲ 吴路潮，《繁华一梦-虚境1》，棉线、胶、羊毛、针，直径50cm，2023
▲ 徐博航，Digital symbiosis 数字共生1，数码生成，100×150cm，2020
陈曦的艺术教学无疑为中国的学院教学提供了一个讨论和观看的样本，本次展览在呈现艺术创作之外，旨在提供讨论艺术教育的语境和案例。据悉，本次展览将持续到6月2日。
展览信息
跳进兔子洞：陈曦和她的学生们
学术主持：陈曦
展览总监：肖戈
策展人：段少锋
执行策展：李强 武江涛
特邀艺术家：陈曦
参展艺术家：陈美彤 邓伟 范彤雨 黄浩 郭佳骏 李琳琳 刘益彤 上官煜典+巴山 隋奇翰 吴路潮 徐博航 杨陆峰
展览时间：2024.04.23-06.02
展览地点：凤凰中心B1展区（北京市朝阳区朝阳公园南路3号）
展览主办：凤凰中心 凤凰艺术
▲ “回音：献给爱丽丝”李琳琳2024作品展展览海报
2024年4月23日，“回音：献给爱丽丝”李琳琳2024作品展将在北京凤凰中心B1展区开展，展览将持续至6月2日。
本次展览由中央美术学院教授邵亦杨担任学术主持，肖戈和乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）担任策展人。
两位策展人从李琳琳近年来的创作中精选出符合新空间场域的作品予以呈现，在本次展览中，艺术家与策展人是跨越代际和文化经验的对话，本次展览的学术主持和策展人将对于李琳琳的创作给予不同于以往的解读和视觉呈现。
▲ 李琳琳，《重建系列-歌咏兮》，综合材料，尺寸可变，2019
▲ 李琳琳，《重回世界》，综合材料，尺寸可变 ，2021
2023年年末李琳琳推出了她的大型艺术项目“阿拉斯加的鳕鱼”，这次展览再一次发挥出李琳琳场域艺术的独特性和视觉张力，呈现出奇幻的艺术家精神世界的视觉再现，如果说“阿拉斯加的鳕鱼”是李琳琳对于自己生活的艺术生态与世界的隐喻寓言，那么本次展览“回音：献给爱丽丝”则是李琳琳对于自己近年来创作的一次选择性的梳理和回望，正如同本次展览举办的场地凤凰中心，李琳琳作为隐喻的“阿拉斯加的鳕鱼”回到城市的中心地带，仿佛是绚烂的凤凰展开自己的翅膀，向观众展示出自己的想象世界。
▲ 李琳琳，《阿拉斯加的鳕鱼》展览现场
▲ 李琳琳，《阿拉斯加的鳕鱼》展览现场
同时本次展览也是李琳琳在2024年的第一次大规模个展，在以往李琳琳像是一位永动机一样的艺术家，她尝试在不同的场域中推出全新的作品，不同以往的是，本次展览是李琳琳对于以往场域艺术在凤凰中心的重现和排演，因此本次展览对李琳琳来讲具有阶段回顾性。她是一位一直以来向前推进自己工作的艺术家，通过本次“回音：献给爱丽丝”，李琳琳将做一次短暂的停顿和回看。
▲ 李琳琳，《一个七天的世界》，综合材料，2022-2024
▲ 李琳琳，《乳牙》，乳牙复制品木床地胶，尺寸可变，2019
在李琳琳不同时期的作品中不约而同地显现出自己童年以来的异想世界，童年因此是她作品中不变的母题，从课桌内的奇幻世界，到《野人花园》，再到《流浪者之歌》，再到《蘑菇商店》，再到“阿拉斯加的鳕鱼”等一系列的项目和作品，李琳琳尝试呈现宏大的场景叙事到微观奇观中的情绪。
本次展览中李琳琳像是童话人物中的爱丽丝一样带领观众穿梭在幻想时空中，《献给爱丽丝》是九十年代风行一时的钢琴曲，也是九零后这一代人所经历过的时代的象征。因此本次展览是一次“回音”，这种回音既是童年的回音，同时也是对于《阿拉斯加的鳕鱼》的回音。
▲ 李琳琳，《十日谈》，综合材料，尺寸可变，2015
▲ 李琳琳，《十日谈》局部细节
▲ 李琳琳，《遗忘之境》局部细节
本次展览是对于李琳琳的艺术创作是一次基于策展人选择角度的回顾，李琳琳是一位极富能量和场域意识的艺术家，本次展览的场域也为呈现她的艺术提供了新的空间可能性。据悉，本次展览将持续到2024年6月2日。
展览信息
“回音：献给爱丽丝” 李琳琳2024作品展
学术主持：邵亦杨
策展人：肖戈 & 乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）
展览顾问：段少锋
艺术家：李琳琳
展览时间：2024.04.23-06.02
展览地点：凤凰中心B1（北京市朝阳区朝阳公园南路3号）
展览主办：凤凰中心 凤凰艺术
（凤凰艺术 北京报道 编辑/王翊萱 责编/索菲 dbk）