专访|李琳琳：从生命体验到公共转换- 凤凰艺术

李琳琳

4月23日，“跳进兔子洞：陈曦和她的学生们” 展览在北京凤凰中心B1开展，本次展览由中央美术学院教授陈曦担任学术主持，段少锋担任策展人，系统地呈现陈曦以及她的学生们近年来的创作，是一次对于陈曦艺术教学的讨论和漫长教学历程的师生对话展览。

同日，“回音：献给爱丽丝”李琳琳2024作品展在北京凤凰中心B1开展，本次展览由中央美术学院教授邵亦杨担任学术主持，肖戈和乔纳斯·斯坦普担任策展人。近日，凤凰艺术专访李琳琳，共同探寻这些作品背后的故事。

以下是“凤凰艺术”为您带来的专访报道。

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出生于覆盖着冰雪的黑龙江北安的李琳琳，或许可以被视为一位充满游牧本色的艺术探索者。

自1992年起，她便踏上了对未知世界的探求之路。幼时，艺术的种子在她的心田悄然生根，这归因于那位工匠精神拓本的祖母。绘画成了她温馨童年的同伴，她朴素的画笔在纸上挥洒自如，涂画出一幅幅小动物与风景的图景。当儿时的稚气逐渐被汲取艺术精华所替代，中国山水、白描画、书法以及音乐，这些传统艺术形式便成了其涉猎的领域。

▲ 艺术家李琳琳

生命旅程中，一段艰难的告别让她得到了启迪，那是祖母在结束生命旅程前对她艺术潜能的信任和期许。这段家族的艺术血脉传承引领李琳琳步入专业的艺术教育之门。少年时的她首次在798艺术区感受到当代艺术的冲击，这股力量消解了内心深处的渴望，并在中央美术学院的教室里找到了滋养。

李琳琳于2012年考入中央美术学院，进入城市设计学院的空间设计专业学习，这一时期她不拘一格跨专业学习，汲取了雕塑、摄影以及相关艺术门类的营养。在最初的不适后，李琳琳逐渐发现，曾经所不喜欢的电脑软件，在后来的实践中竟成为了她艺术表达的有力工具

▲ 李琳琳，《蘑菇商店》，打字机等综合材料，尺寸可变，2014至今

在本科毕业后，她选择直接投入创作与参展。在回忆自己初出茅庐的艺术生涯时，李琳琳提到了那段无压力、纯粹享受艺术自我生长的时光，她坚定地拒绝了设计工作，将自己的精力全部投身于艺术创作。学院时期的实训，虽然当时似乎与其内在的艺术追求有所背离，但最终却不经意地为她的空间设计和大型装置创作打下了坚实的基础。后来，连画册的设计与建模也由她自己一手包办，从中我们可以看出她在城市设计学院时所吸取的东西，与其当下创造性工作的共鸣。

▲ 《被掳掠的普洛塞庇娜》46x46x30cm，综合材料，2024

在2014至2015年间，李琳琳在偏锋画廊参加了人生中的第一场展览。这是一场由蒋岳红策划的田野调查式展览。当时，尽管对于画廊、藏家、美术馆的角色仍然一知半解，李琳琳的艺术生涯已悄然揭幕。2015年，在寺上美术馆举办的名为《破图集--中国当代艺术家处理图像的方法》的展览令她得到了广泛的知名度。通过展出30套课桌的装置作品，她与多名国内重要艺术家同场献艺，这成为了她艺术生涯的一个重要转折点。

▲ 李琳琳，《游戏的终结》，综合材料，5mx5mx2.5m，2017

疫情期间，被局限在固有的环境中，她又重新燃起了渴望回归学院氛围，延续学习进程的决心，由此决意追随陈曦教授，在李琳琳的口中，后者正是一位“提倡自由创作和广泛阅读的艺术家兼教育家。”

▲ “回音：献给爱丽丝”李琳琳2024作品展展览现场，凤凰中心，2024

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那些必须推着走的年华过去之后，如今的李琳琳已经能够主动奔跑在艺术的征途上，她在持续的反思中，对自己有了更加深刻的认识。作品之间的数量和质跃，从一种周遭公众认知的冲动，慢慢地转变为更加内向的思考——她在探寻批判性的思维以及对世界更有深度的考量，并持续地以此来驱动她的作品与目标越发明确起来。

不变的是，李琳琳的创作深植于个人经历与情感。用自身与作品之间的密切联系，她构筑了一座连接公共与私人领域的桥梁。如同将自己的胎盘带入公共空间，她游走于艺术张力与观众视觉冲击之间，擅长运用视觉力量激发情感共鸣，而非简单追求视觉冲击。艺术上的浓墨重彩与精确比例间的平衡，是她不断探讨与实践的课题。

在艺术史学者、策展人乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）看来，李琳琳有能力运用日常中的一切物件，任何对象或符号，并赋予它新的意义作为能指。同样令人耳目一新的是，她不重复自己既定的创作特色或风格，而是不断地寻找新的形式，新的视觉领域和观念表达模式。尝试开发高度个性化的视觉表现形式，在情感和观念排列中看到并围绕生命中的诗意阳光，触及每个人的心灵。

▲ 《一个七天的世界》，综合材料，2022-2024，凤凰中心，2024

在这次展览当中，李琳琳透过丰富多元的视觉语言叙述了自己的生命故事，包括对秩序、勤勉和各种生活方式的独到见解。一系列作品——例如笼与鸵鸟蛋，中国象棋配以古家具，乃至于石膏身体局部塑像——在空间中交织成对存在本质的强烈探讨。这不仅是个人历史追溯，更是对青春时期反叛秩序的艺术表达，对个性自我宣泄的视觉诗歌。

如同一扇探察童年回忆和想象的窗口，展览现场摊展着成长中的瞬间。在她的创作中，每一帧画面都是精心挑选的历史切片，尤其令人难忘的几何。去年在北京北郊碧水庄园的实验性个展无从追寻，无可落足，正激励着她挑战自己的艺术边界，追溯私人生态与各阶段人生经验，及其与周遭环境的变迁所催生的深入思索。

▲ “回音：献给爱丽丝”李琳琳2024作品展展览现场，凤凰中心，2024

从孤儿的雕塑到小昆虫的描绘，李琳琳的作品充满了内向性和童年时候的禅修般的手工艺术——这是她早年生活中片刻的沉思反映，而这些在大学时期参与各类展览以及各种雕塑实践经验中得到了进一步的强化与扩展。她从小便喜欢单独透过小泥塑或木雕，在静态中觅得创造的乐趣，而这种专注随着时间的流转，逐渐转化成了她交流与表达的能力。

可以说，李琳琳的想象力以及她对同时代环境的摄取是没有限制的，围绕她的童年记忆与作为母亲身份的种种符号，以及关于它的所有属性和象征，并与流行图像学和中国传统文化相适应。

▲ 李琳琳，《重建系列 - 歌咏兮》，综合材料，尺寸可变，2019，凤凰中心，2024

作品《重建系列-歌咏兮》表达了一种私人化的情感和记忆的整合，基于过去的经验，对于艺术和自我经历经验认知的重建与解构。人们走入展厅，穿过象群、白桦树、帐篷和沙漠，看到人们正用翻新的废弃物搭建新的家园，灵感来源于白俄罗斯作家阿列克谢耶维奇的《切尔诺贝利的悲鸣》：人类文明的挣扎与重组，生者与死者的对话，灵魂与物质的重建。

▲ 李琳琳，《乳牙》，乳牙复制品木床地胶，尺寸可变，2019，凤凰中心，2024

《乳牙》将收集来的乳牙用树脂翻模成许多复制品，然后镶嵌在木床上。镶嵌的数字与符号是作者人生中重要事件发生的时间及地理位置坐标，艺术家躺在这张“牙床”上，后背印满“牙痕”拍成照片并钉在床上。乳牙的脱落象征一个人走向成年，但“脱落”本身是一个私密的过程，其他人很难发现，就如同床上的时间数字，别人也无法了解其中的含义，只有作者自己知道这些数字背后是其人生的起起落落，就如同牙齿脱落时的疼痛刻骨铭心。作品将个人成长中无法言说的私密感受用乳牙这种材料外化为一种可以体验的形式。

▲ 《蘑菇之爱》，1.8m x 1m x 0.3m ; 1.2m x 1m x 0.3 m ，亚克力，2023年

《蘑菇之爱》则展示了海藻般的蘑菇是如何引领着我们通往梦的殿堂、爱的理想国。让时间驻步徜徉，让灵魂自由凝望，享受建筑带来的愉悦，快乐与喜悦从此刻启程。

▲ 《十日谈》，三十套中学课桌椅根据展厅空间矩阵式摆放，综合材料，2015

《十日谈》用30套中学里的旧桌椅改装而成,在每个课桌里制做独立景观,30个课桌构成的30个梦境.每个梦境自成一体,整体上又相互关联。这个作品借用《十日谈》的多故事结构，探讨了青春期这一话题。每个人都有属于自己的青春，在这样一个人生中最多变和敏感的时期，李琳琳书写了一个关于自己的青春往事。中学时期的她是一个内向的女孩，常常喜欢把自己关在一个小房间里，在一个只属于自己的小空间里做自己喜欢的事。这种记忆成为其创作这套作品的动力，因为“它们”是一个一个封闭的“小我”，与社会的体制格格不入，甚至是对立的。从正面看的“教室”永远都是那样整洁规范有秩序，而转到背面的“教室”则是一个个拒绝与体制社会沟通的“自我世界”。在这个作品中试图还原这一代人的青春，同时也在剖析一个多重性格的自己。

▲ 李琳琳，《重回世界》，综合材料，尺寸可变 ，2021

《2018.9.15.8：30，李琳琳，北京》则呈现了胎盘作为胎儿与母体之间物质交换的重要器官，伴随着人类新生命的诞生、新世纪的开启与生命进化的延续。也表现了女性对于性别、人格、身体与权力之间的对峙，以及对于自身权力的探讨。它是生命之根与初始，也意味着神性的创造力之源。

▲ 李琳琳，《伊甸园》，1.2m×1.2m×2.4m，综合材料，2015

毫无疑问，十年的时光让李琳琳有了新的变化；从童年的记忆，到对爱丽丝这一经典母题的持续探讨，她的创造力与年龄的增长及艺术造诣的成熟同步增长。李琳琳将更熟悉的材料整合在一起，从封闭的空间到定制的透明装置，倾诉着对爱与乌托邦生活的美好向往。

▲ “回音：献给爱丽丝”李琳琳2024作品展展览现场，凤凰中心，2024

随着她的艺术道路上不断的前行与突破，她的创作不再仅仅依靠观者的远观，而是尝试零距离的接触，2018年，生命的神秘与直观感受，让她开始探索哲学的深海，走近战后法国哲学，如阿甘本与德勒兹，带给了她实质性的启发。

此外，李琳琳的创作在小而真实的尺寸和巨大的尺寸之间摇摆不定，运用尺寸比例作为一种视觉观念意符。她深刻而混合的想象力以一种意想不到的阵列组合同时出现诸多对象的象征主义作为特征，时而神秘，时而清晰，但总是以无形的诗意化语言呈现，可以被观众的心灵理解和感受到。

▲ “回音：献给爱丽丝”李琳琳2024作品展展览现场，凤凰中心，2024

在创建大型装置时，她力图传达的是个人情感的同时也不忘感受到创作的激动。与手艺工人一起工作，实现艺术梦想的过程中，李琳琳承载了一种社会责任感——一方面，她的作品为他人提供了就业机会，另一方面，她希望如同日本艺术家村上隆一样，创造出能够带动周边经济的艺术作品。这与她在艺术探索中的自省互为映衬。

历经十年，李琳琳的艺术旅程由内而外，由悄悄匿迹到璀璨耀眼，创造出了具有重要影响力的作品，而她对于艺术创作、世界的洞见和个人技术的精进则赋予了她的作品持久而精湛的魅力。

▲ 《十日谈》作品细节

在某种意义上，她的个展不单是一次艺术作品的展示，也是对自我成长和作品历程的梳理与反思。通过这样的过程，她得以再次沉浸于内心世界，将自己过往的创作进行重新评估。同时，对于艺术家角色的思考，李琳琳认为最重要的是找到自己的独特语言，并主动学习，进取不止。踏上央美读博的征途，使得她受到启发，变得更加主动和积极。在这个充满变革的时代中，李琳琳看重的是艺术家个人的主观能动性，源自内在的驱动力量，成为她艺术实践中不可或缺的核心要素。

▲ 李琳琳，《十日谈》局部细节

总而言之，李琳琳向我们展示了艺术的力量，用各种不同的表达方式拥抱童年、母亲身份和生命。她让我们看到，艺术仍然具有超越扁平的形式和平凡的花朵般笑脸的含义和深度，艺术是人性和赋权的有力表达，是希望的遗产。艺术的力量在于它那无法解释的无形的诗意，既清晰又模糊，既直观又理智，有时甚至是矛盾的。

正如博伊斯所言，艺术是自由的学科。

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艺术家简介

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李琳琳

1992年生于黑龙江北安，2016年毕业于中央美术学院公共艺术与空间设计，2023年就读中央美术学院博士研究生，至今工作生活于北京。

2020年获第八届明天雕塑奖；2019年度中国（SAP）艺术奖：年度雕塑及装置艺术奖，年度青年艺术家奖，年度最受欢迎艺术家奖（SAP艺术奖于2006年创办于英国，距今已有14年历史）；2019年的创作与展览在一年的调查研究中作为重要的年度标志，作品选入《中国当代艺术年鉴》出版（2019）；2015年诗婢家青年艺术助力计划、2016年法国莱俪青年艺术奖、2016年罗中立奖学金、2018年1912集团新星星奖等。作品曾参展于“了不起的她们—福布斯中国致敬卓越女性艺术家邀请展”，凤凰中心，北京（2024）；第七届广州三年展（2023）；元典美术馆（武清）三年展（2023）；首届武汉双年展（2022）；第三届安仁双年展（2021）；空间幻象——中国新一代装置艺术展，银川当代美术馆（2021）；中国当代艺术年鉴展2019（2020）；华盛顿与北京双城艺术项目（2020）；家的维度，北京时代美术馆；（2019）沉默的叙述，银川当代美术馆（2019）；转折，元典美术馆，北京（2018）首届安仁双年展（2017）；第三届南京国际美术展（萧条与供给），百家湖美术馆（2016）；旋构塔：中国青年艺术家推介展，时代美术馆（2015）；破图集：中国当代艺术家处理图像的方向，寺上美术馆（2015）等。作品及手稿草图曾收藏于中央美术学院美术馆、中央美术学院基础部，大型装置作品收藏于元典美术馆等民营美术馆、零艺术中心、1X3 GALLERY等画廊及私人收藏。

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