进入五月，又到了爱情片井喷的季节。
尽管随着时代的变化，国产爱情片甜度只增不减。但各种“霸总”与“小娇妻”轮番上演的爱情，总让人想起的“工业香料”放多了的预制菜。
内核空洞乏味，吃多了还容易伤身体。
如果把时间拨回到20多年前，回到那个手机没有普及，时间慢到“一生只爱一个人”的时代，会迸发出怎样纯粹又温暖的爱情电影？
这个五一档，终于有这样一部国产爱情片，可以用来解腻了——
作为一部爱情片，《穿过月亮的旅行》的主创阵容真的很对味：
导演李蔚然，拍过《侍神令》《我想和你好好的》等一众商业作品。
而这次他选择返璞归真，选择用一个至真至纯的爱情故事来打动你我。
都说爱情电影的选角，关乎到影片的成败，《穿过月亮的旅行》再次印证了演员的重要性。
启用张子枫和胡先煦两个童星出身的演员，乍看上去有些不适应？
没关系，两位演员“成熟”的演技，真的越看越喜欢。
尤其是他们脸上浮现的笑容，所散发出的朝气，真的特别符合父母那一辈的美好爱情。
而卡司阵容还只是影片的第一眼亮点。
《穿过月亮的旅行》真正的魅力在于，它营造了一种美好的氛围——
慢悠悠的火车载着两个心怀彼此的有情人，这个画面似乎美好得不像现实，但又现实地发生着。
独特又极致的故事
相比现代爱情片，男女主角分分合合、男二女二前来凑热闹的“情路坎坷”。
《穿过月亮的旅行》直接将故事化繁为简，把爱情最简单又直白的一面展现在了观众面前。
影片改编自三次鲁迅文学奖得主，女作家迟子建的中篇小说《踏着月光的行板》：
上世纪90年代，年轻的清贫小夫妻林秀珊（张子枫 饰）与王锐（胡先煦 饰）投身打工浪潮。
他们一个在广州一个在深圳，每个月只见一次面。
1996年中秋节，偶然得到一天假的两人都想给对方一个惊喜，于是不约而同踏上火车去看望对方。
哪知，两个惊喜一交错就变成了错过。
随着绿皮火车的一次次启动，林秀珊与王锐还能在团圆之夜顺利相遇吗？
其实，《穿过月亮的旅行》的故事，用一句话就可以简单概括——
“两个心怀对方的爱人，因为想着彼此而不断错过。”
可正是这种所谓的“简单”，才让影片愈发弥足珍贵。
原著小说中那种淳朴轻快、普世动人的爱情被导演李蔚然毫无保留地还原。
而更重要的是，张子枫、胡先煦两位主演的表演让整个故事的可信度上升了一个档次。
尤其是张子枫，把林秀珊身上羞怯与果敢的性格特点拿捏的恰到好处。
为了还原出这样一个淳朴又充满能量的角色，张子枫先是从外貌入手。
她那标志性的笑容，搭配上干练的短发与黄衫，穿上尖头高跟鞋，背上挎包，涂着红唇，精准匹配那个年代小人物最“时髦”的装扮。
其次在表演上，张子枫也贡献了突破自我的演技。
尽管是首次出演90年代的新婚妻子，但张子枫表现得游刃有余。
比如在影片中段，林秀珊独自坐火车的情节，当面对隔壁大老板的“滔天气势”，作为底层打工人的林秀珊也会有阵阵的不安与拘谨。
那种喜怒不形于色的小神态，被张子枫精准捕捉并诠释了出来。
一直以来，张子枫总是以哭戏出圈，但这次最令人印象深刻的，却是她的“笑”。
在一条有关电影的短视频里，有超过200万点赞肯定了林秀珊在久别重逢之后，笑中带泪，极具层次感的演技。
更有网友在下方留言表示：“张子枫哭出了动漫里才有的眼睛。”
电影用大量的写实镜头，来衬托人物反复面对不同心境下的复杂瞬间。
而这一个笑容的背后，是张子枫对于人物细致的揣摩，是对于自身演技的再挑战。
而当秀珊平常面对王锐，甚至只是给他打电话时，脸上甜蜜的笑怎么也藏不住，光是在火车上想想都能笑出来。
但是当她因为一块毛毯和领导推脱时，脸上又是另一种笑。有点紧张，有点惋惜，最后又只能硬着头皮答应，“八十就八十！”。
林秀珊就像一朵正在盛放的向日葵，朝着太阳努力生长，还自然而然地将这种温暖传递出去。
另一方面，电影还透过火车上形形色色的遭遇以及不断穿插的回忆，来映射夫妻之间看似浪漫实则悲凉的境遇。
从林秀珊省吃俭用才买下的口琴，到王锐一直送不出手的玫瑰，再到两人互相依偎的公共电话亭，我们看起来都心酸，他们却守着这一点小小的幸福，怀着巨大的信念感，奔赴对方。
他们是上世纪90年代时代变革下的尘埃，但他们也是信奉真爱至上，富有勇气与生命力的模范夫妻。
当影片接近尾声，两人在车站相遇的那一刻，观众们积压已久的情绪终于得以释放。
那种酣畅淋漓的爱意，在如今的爱情片中，属实罕见。
原来不撒狗血、没有生离死别的爱情，也可以这么动人和精彩。
“妹妹”的突破
其实越看到后面，就越能感受到张子枫在《穿过月亮的旅行》中演技的突破。
这种突破不是她由哭戏到笑戏给予观众的印象深刻。
而是她在诠释一个与自己所处的年代、所经历人生、性格特点都截然不同人物时，分明是在塑造一个人物，却没有塑造感，并且始终保持在人物状态之中。
作为一个2001年出生的00后小花，张子枫没有经历过上世纪90年代打工潮来临，人们进城对于周遭事物既紧张又兴奋的心情。
但她饰演的林秀珊，就可以诠释出，在被厂长点名表扬时，拘谨到手足无措，连家在哪个方位都说不清楚的稚嫩；
尽管自己没有关于婚恋的经验，但张子枫却敏锐了抓住林秀珊了在夫妻关系中情感托底的那一面。
她在时刻充满能量的同时，也不忘操持着家中的一点一滴。
比如打长途电话时会顺便给双方父母报平安，小两口出去住时会及时定好闹钟。
还有影片开头，秀珊在火车站奔跑，灵巧地挤上火车抢座位，一坐下就掏出账本开始记账，这些细节，都是张子枫经过仔细推敲的结果。
以及秀珊为什么会花“大价钱”给王锐买口琴，其实都是有迹可循的。
秀珊每次见王锐，都有很强的倾诉欲，但是王锐常常因为疲惫没有听完就睡着了。他们都在为生活奔波，好像很久没有体会过在小山村里时，那种吹着口琴放着牛的浪漫了。
于是，秀珊再次成为了那个想要留住他们之间最珍贵，最亲密的部分的人，买了对于他们最重要的信物：口琴。
所以最开始秀珊带着口琴踏上火车时，眼睛里满是期待，期待着见到王锐的那一刻，期待着再听他吹口琴的那一刻。
当心爱的口琴坏了的时候，她的眼睛里又涌动着克制的惋惜和委屈。张子枫的“眼技”一如既往，无时无刻不牵动着观者的情绪。
那种只属于秀珊身上的小娇憨和小烂漫，以及精打细算与通晓人情的细节，都被张子枫抓的很准。
如果说过去的张子枫，演技贵在真实和敏锐的感知力，那么在《穿过月亮的旅行》里的张子枫，就是在尝试一种新的演法。
她走出了自己的舒适区，在虚构电影中寻找真实的感觉。
正如张子枫在路演中说的那样：“因为没有经历过这样的体验，所以特别想来演这个电影。”
在她看来，秀珊给她的力量也是持久的，让她更打开，更会去看事物积极的一面。
比如秀珊和王锐在火车站台终于相见的那场戏，张子枫本人的情绪会是比较“向下”的，会觉得经历了一天的奔波，还是中秋节，只能见这么两分钟，难免有些心酸和委屈。
但是作为秀珊，她想的会是，这一刻太美好了，如果时间能够停留在这一刻就好了。不回溯不展望，只感受当下的幸福。
“妹妹”的分寸
很长一段时间里，张子枫都是内娱最具代表性的00后女演员之一。
而在十点君看来，张子枫表演上最大的天赋就在于，分寸感的把握。
那种少一分不够，多一分就过火的演技，始终伴随在她的演艺生涯。
九岁那年，张子枫通过《唐山大地震》被观众熟知。
由她饰演的“小方登”一个回眸，一个转身，在极度克制的情况下，足够催人泪下。
14岁那年，张子枫又凭借《唐人街探案》里的“思诺”，让观众记住了那诡谲又深邃的一笑。
意想不到的反转，恰到好处的反应，让张子枫将自己表演中的分寸感发挥到极致。
如今《穿过月亮的旅行》里的林秀珊，又将张子枫的演技发挥到了一个全新的高度。
影片中，导演用闪回的方式，交代了林秀珊与王锐从谈恋爱到如今双向奔赴的点点滴滴。
这种角色的转变，被张子枫用恰到好处表演不断强化进了观众心中。
谈恋爱时，她是会不自觉害羞傻笑的小女孩；
结婚时，她是眼睛都笑弯了的美丽新娘；
异地后，她又是那个时刻操心着王锐和他生活起居的“一家之主”......
从小就活跃在大银幕的张子枫用自己极有分寸感的演技，诠释出了林秀珊身上，那种极具时代感和超脱于现实的清新与美好。
也难怪有看过本片的观众表示：“见证着她（张子枫）一跃就一个小小的境界”。
过去这些年，一提起国产爱情片，大家脑中浮现的往往是“悬浮”、“狗血”等贬义词。
哪怕大家对于爱情片的热度始终不减，但都“苦爱情烂片久矣”。
《穿过月亮的旅行》的出现，似乎给国产爱情片提供了一个全新的创作思路：
一个极简的故事搭配两个不断突破自我的年轻演员，说不定就能擦出令人意想不到的火花。
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可以预见的是，林秀珊将会是张子枫下一个能被观众认可并记住的角色。
也期待演员张子枫未来能够带给我们更多的惊喜，因为“国民妹妹”张子枫真的长大啦！
