新晋“老公姐”陈丽君，爆火出圈。
本是戏剧演员的她，在4月19日开播的综艺《乘风2024》中，一袭红衣，惊艳亮相。
她演绎的《天命》，将传统戏曲和流行元素完美融合，美轮美奂。
最绝的是，唱到“镜中女儿几思量”时，陈丽君抬手一抹，眉心花钿瞬间变为火焰形状。
仔细看，不止妆容，眼神、眉型都发生了变化。没有多年功力积淀，达不到这样的效果。
就连演出结束时漫不经心的收剑动作，都英姿勃勃，不知俘获了多少迷妹的心。
初舞台直拍排名中，陈丽君以100多万的票数，断层第一。
其实，这不是陈丽君首次在网络上收获如此巨大的人气。
去年，新国风环境式越剧《新龙门客栈》走红，陈丽君在剧中饰演东厂太监贾廷。
贾廷这个角色，立体复杂，亦正亦邪，不好演，但陈丽君把握得刚刚好。
这几个行云流水般的折扇动作，谁看了不迷糊。
更惹人尖叫的是下面这个画面。
演出返场后，陈丽君单手抱着搭档李云霄转圈，视频一传出，就立刻登上了各大平台的热搜榜。
借助现代传播媒介，陈丽君拥有了一大批年轻拥趸。
很多人突然发现，原来，“老公不是一种性别，而是一种感觉。”
之后，《新龙门客栈》在杭州蝴蝶剧场演出时，“君霄”组合的三个场次几乎都是一秒就售罄，出现了一票难求的盛况。
据统计，观众普遍年龄在18—30岁，且80%是从来没接触过越剧的增量观众。
陈丽君的爆红，让越剧这一古老的艺术形式，焕发出了新的生机。
而一切，才刚刚开始。
百变小生
浙江嵊州，是越剧的家乡，1992年，陈丽君出生在这里。
13岁，陈丽君萌生了学习越剧的念头，于是进入嵊州艺校，一学就是三年。
如今的陈丽君是一名越剧小生，但最开始，她学习的是花旦行当。
并且学得小有成就，凭着《窦娥冤·斩娥》在浙江省“雏凤争鸣”电视挑战赛中获得了金奖。
2008年，16岁的陈丽君以花旦身份，考入“小百花越剧班”。
但半个学期之后，班主任陈伊娜发现她并不适合演花旦，因为她身上“隐隐显露出一种‘很小生’的气质”。
“她内心藏着一股刚，柔中带刚。”
于是，陈伊娜建议陈丽君改学小生。对陈丽君来说，这无疑是个艰难的决定。
小生和花旦，唱腔、形体都不一样，改学小生，意味着之前的三年全部推倒重来。
没办法，咬咬牙，从零开始吧。
事后证明，这一转型虽然痛苦，但是无比正确。
陈丽君个子高挑、眉目俊朗，小生的扮相和仪态，放大了她的优势。
往舞台上一站，就完美诠释了什么叫“陌上人如玉，公子世无双”。
2013年，陈丽君从“小百花越剧班”毕业，入职浙江小百花越剧团，师从“越剧第一女小生”茅威涛。
茅威涛是第一代越剧“五朵金花”之一，曾与何赛飞是搭档。
学无止境，即使已经参加工作，陈丽君依然不断精进，苦心钻研越剧。
《珍珠塔·跌雪》中，方卿饥寒交迫时被迫吃雪，为了更加准确地传达角色的感受，陈丽君就在下雪天去吃雪。
学习《断桥》时，陈丽君向有“江南一条腿”美名的蔡浙飞老师学习，忍着撕心裂肺的剧痛，一遍一遍地压腿。
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为了让舞台上的每一个角色都趋近完美，陈丽君毫不惜力，真的将自己用到了极致，这才有了我们看到的那些精彩演出、百变角色。
《步步惊心》中的四爷雍正，威严冷酷。
《何文秀》中的何文秀，英姿飒爽。
《葬花吟》中的贾宝玉，温柔缱绻。
《梁祝》中的梁山伯，眉目含情。
台上一分钟，台下十年功。每一次出色演绎背后，都是陈丽君如痴如醉般的琢磨、苦练。
在剧团中，陈丽君有着“陈杰出”的美名。
师父茅威涛掩饰不住对陈丽君的欣赏：“是特别优秀又特别拼命的90后，所有的比赛，她只要去参加就一定是金奖，她是唱念做表打，全能来。”
有天赋、肯努力，陈丽君取得如今的成功，绝非偶然。
台上的陈丽君英气逼人，一颦一笑都与男子无异。
但私底下，她其实是个“甜妹”，喜欢美食和自拍，笑起来眼睛弯弯。
因此，有人笑称她“去年是老婆、今年是老公”“斩男又斩女”。
这样的陈丽君，爱了爱了。
乘风破浪
“浪姐”不是陈丽君参加的第一个综艺，在此之前，她已经频频活跃于电视荧幕上。
4月14日，陈丽君登上了《我想和你唱》的舞台，和韩红一起合唱《沧海一声笑》。
在演唱越剧曲目《天上掉下个林妹妹》时，陈丽君不仅热情地和粉丝们互动，还开创了戏曲递麦的先河。
演唱会中，我们经常会看到歌手把话筒递给粉丝，活跃现场气氛。
但戏曲演员给观众递麦，这是头一次。果不其然，粉丝们都高兴得跟过年似的。
偶像与粉丝之间的双向奔赴，莫过于此。
除了上综艺外，今年的春节元宵期间，陈丽君也是各大晚会现场的常客。
她先后参加了中央电视台的春节晚会、春节戏曲晚会、东方卫视的春节晚会、中央电视台/湖南卫视元宵晚会等节目。
“霸屏”般的演出，固然让陈丽君收获了更多关注和赞誉。但与此同时，质疑声也纷至沓来。
有人问，一个戏曲演员，应该沉下心来钻研技艺，为什么要参加综艺，还要去跳“女团舞”？
有人直截了当地说，这就是浮躁，就是“不务正业”。
对此，陈丽君通过微博回应道：
“戏曲需要传承，更需要传播；传统需要守护，也需要突破；人生，既要稳扎稳打，也要勇敢超越。
我期待看到越剧在与其他艺术的碰撞中熠熠生辉，期待看到多姿多彩的姐姐们在舞台上凝聚成一团火焰，也期待看到自我的潜能在这样的舞台上将会如何爆发。”
从很早开始，陈丽君就有意识地借助各种手段，向年轻人传播越剧。
她会在比赛和排练过程中录制视频，然后利用空闲时间剪辑发布。
意外之喜是，她发现自己在剪辑方面也挺有天赋，骄傲地宣称自己“剪得又快又好”。
她的抖音账号，从几千、几万赞，到百万赞，如今已经集聚了287万粉丝。
所以，当泼天的流量突然来到时，陈丽君才能从容地接住，让流量发挥它最大的价值——
让更多人知道、了解、爱上传统戏剧。
让传统文化破圈
不得不承认的一点是，传统戏剧正面临着尴尬的境地。
过去，戏剧也曾有过鼎盛时期，那时，社会的娱乐方式匮乏，听戏，是人们闲来无事时为数不多的消遣之一。
但如今，在这个信息爆炸的时代，娱乐方式已经多到数不胜数。
选择听戏的人，自然越来越少。
没有人看，戏曲的没落是必然之势。
还在坚守着的演员们，也只能是凭借着一腔热爱，安于清贫。
去年5月21日，在“中国梆子大会”比赛中，评委何赛飞的一段声泪俱下的发言，上了热搜。
比赛现场，来了一位名叫张军波的晋剧演员。
他表演的是晋剧《清风亭·舍子》，功底深厚、唱作俱佳、台风稳健，赢得了一片叫好声。
但当主持人讲述张军波的生活境况，全场气氛一下子冷了下来。
张军波是山西吕梁人，由于在省团一直没能转正，只能以临时工的身份演出，每月1500元的工资。
1500元，供一个人生活都不够。但张军波还有三个孩子要养，生活所迫，他只能把妻子和孩子们留在老家，几个月才能见一次面。
为了贴补家用，演出之余，张军波便做点送外卖之类的临时工作，贴补家用。
妻子劝他放弃晋剧，踏踏实实找份工作，他不愿意，因为，实在是太热爱这个舞台了。
听完张军波的故事，坐在台下的何赛飞情绪激动，热泪盈眶，她哽咽着说：
“这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？很多人说为中国戏曲建设，哪有这么多高尚的想法，他就是爱好，他喜欢，他从骨子里喜欢。
振兴戏曲真的不是喊的，他就是艺术家。几百万几千万花那么多钱排一台戏，得了奖之后放在仓库里，老百姓也看不到。
戏呢？钱呢？到哪里去了？”
这番振聋发聩的话，激起了无数人的共鸣。
热爱可抵岁月漫长，但单纯“为爱发电”，是不可能长久的。戏剧演员也是人，也要食人间烟火，也有家人孩子要照顾。
传承国粹的前提，是要保障他们的生活。否则，当热爱被生活的琐碎耗尽，人才流失、剧种凋零，就是必然结局。
据不完全统计，1959年，我国尚有368个剧种，目前只剩下286个，相当于平均每两年，就有三个剧种消失。
而这剩下的剧种里，还有74个剧种，在全国只剩下一个专业剧团或戏班。现存的戏曲从业人员，肩负着传承的重任。
陈丽君深知这一点，因此，她抓住机会，让越剧破圈，提升上座率，增加大家的收入。
让热爱越剧的孩子们看到信心，才能吸引越来越多的人加入，将越剧传承下去。
因此，说陈丽君频繁曝光是“不务正业”的人，错了。
传统艺术，并不意味着就只能在一个小圈子里，孤芳自赏。
时代正在飞速变迁，传统艺术也要跟上发展步伐，才能继续蓬勃发展、薪火相传。
陈丽君曾说：“希望我自己是一粒小石子，因为戏曲是刻在中国人骨子里的DNA，一个小石子投下去之后，DNA就被唤醒了。”
当这样的小石子越来越多，泛起的涟漪就越来越大，国人的DNA一定会被唤醒。
到那时，百花齐放，百家争鸣，将是传统文化的另一个春天。
那一天，我相信，不会太远了。