过去一周，那英跟《歌手2024》每天都住在热搜上。
互联网上，随处可见网友整活的段子。
时隔4年，芒果卫视重启音乐综艺《歌手》。
为了增强节目效果，采用了现场直播的形式。
没有补拍，没有修音。
现场怎么表现，播出就如何呈现。
在这样的制作背景之下，节目首期邀请到了那英、汪苏泷、杨丞琳、二手玫瑰、海来阿木参赛，同时还有两位国外嘉宾香提莫（Chanté Moore）、凡席亚(Faouzia)。
本以为外国选手只是意思一下，
没想到一开场便迎来暴击。
当国外选手轻松展现优越的高音实力之后，候场的那英由先前的“一切尽在掌握”的状态，变得肉眼可见得紧张起来。
那英的负隅顽抗，也被网友戏谑：
“五旬老太独守国门”
“叶赫那拉大战八国联军”
“56岁的那英正是闯的年纪”
眼看内娱颜面不保，粉丝纷纷到处摇人，试图挽尊；
另一方面各大实力唱将也坐不住了，纷纷自动请缨。
昨晚，《歌手2024》第二期如期开播。
第一、第三依旧被国外选手承包。
那英排名上升，位列第二；
杭盖乐队、黄宣揭榜成功，二手玫瑰、杨丞琳淘汰。
有人加入，也有人离开，为节目增加一丝紧张氛围。
看一个音乐综艺，看出了保家卫国的热血和激昂，更重要的是，它掀开了一直以来内娱欲盖弥彰的遮羞布。
为了让节目更加多元和好看，以往的音综也会邀请外国歌手前来助阵。
只不过相比国内选手的打擂，国外选手更像是锦上添花一样的存在。
比来比去，都是内娱关起门来自己玩。
然而，《歌手2024》的本轮赛季却不一样。
直接让国外歌手下场比赛。
美国传奇女歌手香提莫，擅长R&B和爵士风格。
曾两度提名格莱美。
本以为自己是当评委的，没想到是来当选手的。
结果一开嗓，就给了内娱一些不小的震撼。
其他选手瞬间压力山大。
香提莫的高音声如天籁，金嗓醇厚温柔，一出场就秒杀全场，唱到嗨点还能来一段海豚音。
加拿大歌手凡席亚演唱的《crazy》，华丽转音让人听觉炸裂。
最恐怖的是她还是个00后。
相比之下，内娱歌手除了实力唱将那英在苦苦支撑，年轻一代的歌手显然无法招架外娱乐坛的冲击。
那么，这就能说明内娱没有拿得出手的歌手吗。
显然并不是。
首期节目播出后，看到内娱乐坛被按在地上摩擦，大家开始网络点将。
高音选手韩红
空灵音色萨顶顶
霸气唱腔谭维维……
点完之后大家发现，能想到的可与之抗衡的歌手，大多是已经在华语乐坛火过多年的老牌选手。
新生代的实力唱将，除了张杰、邓紫棋 ，就再也想不到其他人了。
内娱乐坛的青黄不接，让人纷纷感叹：
内娱乐坛，竟落到“无人可用”的田地。
虽没有如此夸张，但在某种层面暴露了华语乐坛的一种现状。
据《歌手》导演洪啸透露，节目想要邀请的歌手名单，本来有不少人选。
可大家一听说节目是直播、全开麦、无修音的形式，纷纷婉拒了节目的邀请。
首期节目播出之后，不少歌手网上踊跃报名。
可当节目组联系当事人的时候，又被以档期冲突为由表示无法参加。
要么是不敢上，要么是蹭热度。
一直以来，大家都习惯了补拍、修音的安全模式，面对全程直播的播出形式，
大家担心现场状态不好，对自己的声誉产生影响，还有另外一种情况是实力不够，不敢前来应战。
有人说：内娱艺人的日子，一直以来都过得太好了。
为了追求收视率和效果，国内音乐综艺会对演唱的现场效果进行修音，观众最后听到的其实都是经过美化之后的声音。
唱歌有修音，录影有补拍。
艺人们一直被行业的这种产出模式保护得很好。
如果一直处在这种真空的、安全的环境之中，就像掩耳盗铃的人一样，让他们对自己真实的音乐水平产生误会。
而完美、不出错的节目效果又会拔高观众对音乐综艺的期待。
一旦艺人在节目中的表现出现瑕疵，就会被大众集体审判。
观众的期待越高，向来被“保护”太好的艺人就越不能展现真实的自己。
两者相互作用，恶性循环。
这样的问题，已经产生了不少行业乱象。
其中之一，便是假唱。
2019年，4月20日，爆款音乐剧《白夜行》宁波站演出，女主演因嗓子失声，故而使用录音代替现场演唱，涉嫌假唱。
2023年12月，五月天在上海开办演唱会之后，不少博主公开质疑五月天假唱。
听过现场的粉丝表示，演唱会部分歌曲是以“半开麦”的方式，躲避关于“假唱”的认定。
2024年，4月20日，著名歌手许美静在南京举办演唱会，却被现场观众大喊退票。
票面原定的15首曲目里，许美静连10首都没有唱满。
有些经典曲目，竟都由乐队代唱，或让观众来唱。
整个演出过程中，有超过1小时的时间，都是无聊的互动。
最离谱的是，演出末尾的歌，没有任何真人演唱，放的是唱片录音带。
不怪现场观众不留情面，而是她实在划水得太明显。
这种现象不仅在乐坛，演艺界也随处可见。
比如：
先有某演员爆火之后，频频迟到、爽约、乱改剧本；
又有某爱豆依赖庞大的粉丝群体，毫无作品却深受拥趸；
某流量女星演技差评，却敢向剧组索要1.8亿片酬。
然而贡献的却是空洞、辣眼的浮夸演技。
为什么坚决不能容忍这些僭越行业底线的行为？
娱乐行业，本就是一种暴利行业。
相比普通人，他们赚钱又快又多又容易。
某歌手四天演唱会收入超3亿；
某明星出场一次活动费用超百万；
顶级收入之下，他们更应该让自己的业务能力，配得上如此高的收入水平。
而一直以来的行业弊端，让内娱的歌手们失去自我提升的动力。
如果随便糊弄一下，就能赚到大把的钱，谁还愿意花费苦功夫磨练自己的实力。
现在，《歌手2024》采用直播、无修音的现场形式，终于将内娱沉疴已久的陋习摆到台面上。
人们终于意识到所谓内娱的繁荣，只是一片假象。
表面上看虽生机勃勃，实际内里已经败絮丛生。
内娱越是无人堪用，
越是让人怀念老一辈艺人对待工作的专业态度。
八九十年代的乐坛，绝对称得上是神仙打架，各显神通。
这个时期之所以涌现这么多人才，是因为当时的乐坛实在太卷了，只有拼命努力，才能站稳脚跟。
那时的艺人，真的拿命在拼。
而这种敬业精神，至今仍旧留存在老牌艺人身上。
2020年5月，香港举办了一场特殊的线上演唱会，邀请郭富城参加演出。
当时的香港进入5月份，室外温度到达35°，十分闷热。
表演地点是在室外的一处顶楼平台，没有提词器，没有灯光舞美，只有简陋的场地和简单的直播设备。
55岁的郭富城在这样的条件下，又唱又跳地表演了1个多小时。
虽然跳得汗水直流，也丝毫没有划水的痕迹。
全程动作标准，真唱无垫音，连唱13首歌曲不停歇。
不仅业务能力实强，敬业精神也着实令人敬佩。
67岁的谭咏麟，每次演唱会都会用心准备，为了呈现更好的舞台效果，经常彩排到深夜。
三小时的演唱会，又唱又跳，诚意拉满。
有一次去广州参加演唱会，演出快结束时，天色突然大变，暴雨说来就来。
工作人员给他递上一条毛巾，他大手一挥指向观众说：“他们没有，为什么我要有。”
于是就冒着大雨，完成了演出。
我们觉得这些品质实属难得，实际上唱好每一首歌曲，认真演好每一次舞台演出，给观众带来优质的体验，本就是作为艺人的基本修养。
只是这种对演艺事业的敬重精神，在年轻一代的艺人身上很难看到。
我们见到更多的是，
没有迟到、耍大牌，就被粉丝夸赞；
只是背了台词，就被捧到天上；
但这不就是艺人的基本修养吗。
只是他们在粉丝的吹捧里逐渐忘形，在修音的美化中停滞不前，在内娱的舒适圈里感觉良好。
《歌手》的此次改革，在于针砭这种弊端。
所以我们看到，
稳如那英，也多次在后台压力大到崩溃。
其他歌手，更是不敢放松、而是严阵以待。
我们也借由这个节目，看到内娱存在的问题和差距。
这是一件能够推动行业进步的好事情。
当一切被暴露在阳光之下，一切虚伪、矫饰都无法掩盖，消失遁形。
内娱艺人也能借由这个机会正视自己，对自己的本职多一份专业和进取，对舞台、观众始终保持一份敬畏心。
唯有如此，才能给大众带来更多好作品，也才能真正收获更多观众的尊重和喜爱。
点个【在看】，希望《歌手》能够直指痼疾，还内娱一片风清月朗。
你喜欢《歌手》哪位艺人，欢迎在留言区分享你的感受。
作者 | 苏善书，不会讲道理只会说故事。
主播 | 夏萌，用我的声音温暖你的睡前时光。
图片 | 视觉中国，网络（如有侵权请联系删除）