当最近90岁高龄的中央美术学院原院长靳尚谊感叹当今画坛写意画缺失、引发高度关注之时，5月31日起登陆北京画院美术馆的“简·臻”韩硕水墨人物画展被认为意味深长。
韩硕是海上人物画大家，上海中国画院艺术委员会主任、画师，他的国画正是以大写意见长。这个展览也是上海中国画院与北京画院这两家新中国成立以来历史最悠久的国家级画院开启深度合作、建立画师交流展机制之后举办的首个展览。展览责任与个性并重，鸿篇巨制与案头小品交相辉映，集中体现了上海中国画院画家的特点，颇具代表性，亦是韩硕几十年来水墨人物画创作的一次学术性梳理与呈现，对于当下的国画创作富于启示意义。
韩硕《梨园清韵》
韩硕自上世纪80年代以来水墨人物画精品力作70余件汇集在此次展览，既有1984年其与施大畏合作的《亲人》，1999年创作并获得全国美展金奖的《热血》，以及《南昌起义》（2009年）、《竹林七贤》（2016年）、《羿除四凶》（2018年）、《前敌五常委》（2019年）、《梨园清韵》（2021年）等难得一见的主题代表作，也包括多件佛道人物、戏曲人物、历史人物以及当代人物的创作与写生。
此次展览的策展人、北京画院院长吴洪亮坦言，展览以“简·臻”为题，自认为很像韩硕先生的画与人。在吴洪亮看来，韩硕对于画坛的贡献，在于如何让墨戏般的极简线条，在准确的造型与恰切的变形基础上，产生出纪念碑般的庄严。
韩硕《来来往往》
亮相此次展览的现代题材大画《来来往往》，是韩硕今年的新作。画面聚焦城市街头来来往往的时尚女孩。韩硕的工作室位于徐汇滨江，闲来，他会到江边走走看看，画中这道入时的风景线就来自滨江漫步偶得。依旧是简约的大写意，画中八位女孩的样貌、姿态、神情、衣着、配饰以及所朝的方向均各不相同，很是鲜活。
对于聚焦现实题材、描绘当代人物，韩硕始终葆有兴趣。早在2005年，他就画了聚焦小型乐团演奏场景的《绿提琴》，描绘街头众女子的《丽人行》，洒脱亮丽。这两幅作品也都出现在此次展览中，让人们看到韩硕笔下的当代人物始终洋溢着所处时代的气息。
凭借着身为上海中国画院画师的责任感，韩硕也画了不在少数的历史题材尤其是重大历史题材创作。这些作品却并不按常理出牌，带有鲜明的个人特色：举重若轻，清墨淡彩，但内在骨力和意境充沛。
韩硕《热血》
现身此次展览的大幅水墨作品《热血》，可谓韩硕的代表作，1999年曾捧得第9届全国美展的金奖。画面聚焦中国近代主张抗日救国的历史人物“七君子”，表现革命先驱在名族危亡之际的浩然正气和民族精神。画中，韩硕大胆摒弃背景，仅勾勒了七人的肖像，笔墨极简，衣服以单线勾勒稍加渲染，七君子各有各的倔强神情，由此让人更加深味人物的高洁品格。
韩硕的国画创作，有家学渊源，亦得益于连环画的滋养。他出生于绘画世家，父亲韩小梅便是画家，兄长韩澄、韩敏、韩山、韩伍也均从事绘画艺术，幼年的他，受父亲和兄长们的熏陶，弄管染墨，早早走上书画创作之路。早年，他画了大量的插图和连环画，成名也颇早——彼时的连环画是一个时代的高光。
值得一提的是，韩硕的国画创作与连环画创作始终是并行的。他清醒地意识到，两者各有所长，连环画讲究灵动多变的画面，精妙的布局构图，善于处理人物、景致乃至细节的关系。这些长处都被韩硕恰到好处地运用到自己的水墨人物画中。在此次展览中，吴洪亮特别要求一定要展出韩硕的连环画。
韩硕的连环画
此次展览是韩硕首次于北京办展。他却并未为此次进京展而专门创作一批新作。这是因为，在他看来，画画就应该是有感而发的，不需要刻意为之。
或许就是这种对于画画的松弛感，让他坚定地走在抒情写意人物画这条路上，化繁为简，不拘泥于真实的写照，但求画出从容自如，在有限的笔墨之间建构深意，达到致臻之境。
作者：范昕
文：范昕图：展览现场及展品编辑：李婷责任编辑：邢晓芳
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