种菜也是非遗？带你解锁甘肃传承故事

原标题：【文化中国行·时光里的非遗】推开岁月的门，解锁甘肃非遗之美

甘肃是华夏文明重要发祥地之一，非物质文化遗产十分丰富。

近年来，甘肃非遗传承有了更多现代化的表达，越来越多地融入人们的日常生活。不仅在各种展会、媒体上大力呈现，也真真切切走进了课堂、街角，甚至田间地头；不仅是阳春白雪般的存在，更是坚定文化自信、建设文化强省的重要载体。

新甘肃客户端特别策划推出《文化中国行·时光里的非遗》栏目，与您一起解锁甘肃非遗之美，聆听传承的故事。

▶正月十五　点灯背猴

新甘肃·每日甘肃网记者　雷雅妮

在平凉市崇信县有这样一个民间习俗，农历正月十五晚上“点灯背猴”，这也是甘肃省级非遗传承保护项目之一。据史料记载，该民俗起源于西汉，代代相传至今。点灯是为了祛除疾病，祈求新婚夫妇双方头清目明，背猴则寓意儿女聪明伶俐。

每年正月十五这天，前一年嫁出女儿的人家，都要请善于捏制猴灯的人来家中赶制“面灯”。捏灯的原料为酒谷面，提前一天下午开始烫面，将酒谷面掺入少量麦面浸烫，然后用棉被包裹发甜。第二天一早用蒸笼蒸，一般每隔一个小时左右取出来揉一会再蒸，反复三五遍之后即可做灯、捏猴。

面灯的数量一般为娘家最长辈（爷爷、奶奶或父母）两口子的年龄之和，取健康长寿之意。灯的样式以二寸高、直径一寸左右的圆柱形为主，灯头一般捏出莲花或其他花形的花边，中间插火柴绑上缠着棉线的捻子，点灯前添加清油。有时，为图吉利喜庆，也捏出十二生肖的各类面灯，以式样众多为佳。

点灯时间一般会选择在天黑之后。家人先在院子中间摆放一张方桌，方桌之上放置一个炕桌，炕桌上再倒扣一个木升子，预示着女儿和新女婿步步高升。随即把面猴请出，搁在最高处，然后一层一层地摆上面灯。摆好以后新女婿要先行“烧香表、叫钱粮”仪式，之后，小两口用麻秆点火，从面猴头顶的那盏灯开始点，接着和家人、亲戚、村里人依次将所有的面灯点着，待人们稍微欣赏一番后，随着一声“抢”，大人小孩一拥而上，所有面灯即被一抢而光，那尊面猴理应被新女婿端走，若被他人恶作剧抢走，新女婿则要带上礼品或发红包“赎回”。所有面灯被抢完后，就开始燃放烟花爆竹，主家会摆一桌酒席款待亲朋好友。

新女婿除了背猴，还要背回去二十个没有点燃的灯，“二十”寓意着二十年为一代人。回家后还有一个仪式叫“倒灯”。就是在自家的锅台上的灶王爷面前净手上香，然后把背回的二十个灯点燃，并将面猴身上的灯重新点燃，等所有面灯熄灭之后拔掉灯捻子——寓意取回了香火，今后要传宗接代。最后，把面灯和面猴揉成面团，擀成卷由全家分食，或馈赠左邻右舍。

值得一提的是，今年4月，由甘肃省现代摄协崇信站、崇信县摄影家协会联合选送的“点灯背猴”民俗类摄影作品《抢猴灯》入选2024俄中摄影艺术交流展。这是崇信民俗类摄影作品首次走出国门展出，也是崇信非遗项目“点灯背猴”第一次走出国门亮相，走入国际视野。

▶听！那回荡在田野里的甘州小调

新甘肃·每日甘肃网记者　杨红丽

“五月初里鲜桃那是新上，六月初里麦子绕哟山黄来，想起俺的哥哥……”盛夏的午后，张掖市甘州区甘泉公园里，身着艳丽服饰的姑娘们唱起了清脆悦耳的民歌——甘州小调，蔓延开来的歌声随清风拂面，也引来了过往市民、游客，驻足聆听。

起源于祁连山下、丝路古道的甘州小调是流传于张掖一带具有悠久历史的说唱艺术，以群众喜闻乐见的音乐演唱形式，通常由乐队伴奏，多人演唱，可以走乡串村、沿街就地演唱，也可以由一人弹唱。特点是语言朴素、诙谐、滑稽、易于上口，富有乡土气息，这种表演深受人们喜爱。2008年，被列入甘肃省第二批非物质文化遗产名录，2021年入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

甘州小调保护传承规划评审会

“甘州小调是广大劳动人民在长期认识自然、改造自然的过程中所创作并传播的雅俗共赏的民间艺术，具有浓厚的地域特点和民族特色，特别是甘州的地方民歌小调，是生活在甘州这块热土上的先辈们口耳相传，流传下来的。”省级非物质文化遗产“甘州小调”传承人李建成说。

自2005年开始，躬耕搜集整理“甘州小调”曲集，十余年间，足迹踏遍了甘州区和临近的民乐、山丹、临泽等县的30多个乡镇，有时甚至走到酒泉和武威等地采集词谱，逐字逐句记录，而后整理编撰，自费出版《甘州民歌小调精选》，自发成立民间艺术团，让“甘州小调”“甘州社火”等宝贵的非物质文化遗产形成“活态”传承。

甘州小调培训班

“目前已挖掘、收集和整理的词谱多达200余首。甘州小调曲调很优美，易于传唱，易于记忆，没有很多高难度的曲目，更加适合在城乡的民间流传。对于庄稼人来说，演唱民歌小调是生活中不可或缺的组成部分，不论是在文化生活相对单调的过去，还是文化生活丰富多彩的现在，民歌小调都寄托和承载着人们的喜怒哀乐。”李建成说。

晚会上演出甘州小调

夜幕降临，在甘州区党寨镇的文化广场上，身着演出服饰的老年人伴随着欢快的旋律，排练着甘州小调，热爱生活、积极乐观的精气神洋溢在他们脸上。“甘州小调语言朴素、诙谐、滑稽，曲调婉转悠扬，易于上口，好学，也好听。参加这个演出团，我们一起学小调，心情好，唱唱跳跳还能锻炼身体。”甘州区党寨镇夕阳红老年健身队王金花说。

如今，在广袤农村的文化广场上、在城市喧闹的街头巷尾，在纳凉避暑的公园里，时常会听到甘州小调那或高亢或婉转的小曲小调。

李建成（中）指导年轻人学习甘州小调

“甘州小调，源于乡村，在乡村这个大舞台上才会更接地气，也才会魅力四射。当代热爱甘州故土、热爱音乐的年轻人，让甘州小调在街头小巷演绎传唱，并且用现代的乐器重新将音符演绎，保留了甘州小调的韵味，同时也赋予了它新的灵魂。”李建成说，从高亢流畅的甘州小调，到灵动活泼的秧歌社火曲，从老艺人拉的二胡，到年轻人弹的贝斯，在或喜或悲的日子里，甘州小调里传唱着一代又一代人的乡愁与渴望。

▶百合种植　也是“非遗”？

新甘肃·每日甘肃网记者　王宇晨　实习生　王鑫炜

外表洁白如玉，口感甘甜爽口。拥有着悠久历史的兰州百合，凭借种种特点闻名于世界，兰州也素有“百合之乡”的美誉。但是，百合种植也是“非遗”吗？

在兰州市七里河区有个袁家湾村，村民高作旺是百合栽培技艺的第四代传人，从曾祖父开始，他们家种植百合已经有了100多年的历史。

6月初，见到高作旺时，他正在田间忙碌。62岁的他皮肤晒得黝黑，但走起路来脚下生风，弯腰除草一气呵成。“还有3个月这一批就长成了，今年雨水温度都刚刚好，应该有个好收成。”

高作旺告诉记者，1949年之前，袁家湾村很小，村子里只有七八户人家。那时候起，他的祖辈们就栽培种植着百合。每当百合收获时，他的曾祖父就拉着毛驴，驮着2筐百合到城里去换钱，维持生计。

新甘肃·每日甘肃网通讯员　张文　摄

百合栽培种植技艺一代代传承在高家儿女间延续。高作旺说：“不同于其他非遗传承将古法手艺完整延续下去，百合栽培种植则需要不断改良发展。”高作旺从小就跟着祖父高俊月学习百合种植，高中毕业后就继承了父辈的营生。

一棵百合的成熟之路并非平坦。兰州百合种植成本高，从育种到收获通常需要9年。收获后，土壤还需要种植其他农作物倒茬或休耕一年以上才能再次用于种植百合。这些年，随着土壤“营养”退化，百合品质退化也成为摆在种植户面前的难题。

高作旺不甘心

在传承信念与自身热爱的加持下，高作旺从最基本的母籽繁育入手，着手解决品种退化问题，根据百合自身生长习性以及生产周期认真研究，种出的百合一直保持着优良品质。同时，他还主动为村子里其他村民提供种植技术，帮助村民扩大种植规模，带着村里人逐渐走出了一条新路子。

在2002年到2021年担任袁家湾村党支部书记期间，高作旺带领全村成立了百合合作社，把过去单纯分散种植变成了产、供、销一条龙生产经营模式，极大提高了农业生产效率、产品品质和农民的收入。

在此基础上，高作旺还积极和省农科院、兰州大学等单位专家学者一起研究兰州百合育种，通过高产种植方式和施肥方式，优化百合品种；他还尝试将百合放进实验室里，通过繁殖优势种苗，脱除病毒，增加生长优势，提高种球抗病性。

“百合种植还有很多小窍门。”说话间，高作旺弯下腰抓起一把干燥的麦草。“麦草摸起来略薄，但实实在在是个宝。过去农民种植时，很少会覆盖麦草，因此种果肉好与坏，要看老天爷的脸色。有着保温、保湿作用的麦草，无疑为百合果肉的营养成分上了‘保险’。”

如今，高作旺已经逐渐开始退居二线。谈起百合栽培种植技艺传承，他看向了不远处满山的绿苗：“娃娃们都在努力哩。”

你看！谁说百合不非遗？

▶袁吉昌的“戏本人生”

新甘肃·每日甘肃网记者　李萍

初夏时节，走进庆阳市环县合道镇陈旗塬村，一位精神矍铄的耄耋老人正在一丝不苟地创作皮影戏剧本。今年82岁的袁吉昌是环县道情皮影戏第五代传承人，写戏本成了他日常生活的一部分，60多年来他始终坚持学习和创作，用初心守护非遗。

一块白布，五尺纱窗，一盏青灯，戏班子一响，光与影的照耀下，皮影艺人们在幕后将世相百态故事娓娓道来。

从小，袁吉昌就痴迷于皮影戏，每次有皮影班子来村里表演，他总是要钻到人群前面，目不转睛地盯着看。

“上小学的时候，我们学校就在庙堂附近，每年庙会的时候，都有戏班子来这里唱戏，我就成了皮影戏的‘忠实粉丝’。”袁吉昌说，皮影人在幕布上飞跃翻腾，艺人们唱腔抑扬顿挫，他便被深深吸引，看皮影戏就成了学生时代的期盼。

一次偶然的机会，袁吉昌被环县第四代传承人敬廷玺发现并“纳至麾下”。“小学的时候，我和有着同样喜欢皮影的老师用木头自制二胡，经常在放学后就到山岗上反复练习。”袁吉昌说，一天黄昏，刚好被来这里演出的敬廷玺发现。18岁时，袁吉昌正式拜师学艺，开始学习雕刻皮影、吹拉弹唱。从此，袁吉昌“拿”起皮影，再也没有撒开手。

皮影戏是一门动静相得的艺术，考验着幕后每一个表演者。一个影人至少被三根操纵杆操纵，而一个表演者要能控制两三个影人的动作，还要配合音乐兼顾唱念，为了把这项艺术学精学好，皮影班的每位成员每天都在勤学苦练。

“我现在还能清晰地回忆起，当时跟着师父同台表演的第一本戏就是‘烟鬼显魂’，虽然当时的唱词我已经熟记于心，但是我从来没见过戏本子！”提到皮影戏本，袁吉昌流露出几分伤神。“我们那时候学皮影戏，很多都是靠口口相传。师父唱，我们听，然后背诵下来，每每到演出结束，我才点着煤油灯工工整整默写出来。”

袁吉昌是戏班子年龄尚小且勤下功夫的典型，师父也被他的好学所感动，经常在闲暇之余躺在炕头眯着眼睛一段一段地唱，袁吉昌一遍一遍地写，一个本子有时候需要好多天才能完成。直到上个世纪90年代末，师父才从戏箱子里拿出几本新戏，让徒弟们愿意学的拿去抄写，夜晚“挑灯抄戏”成了他学习皮影戏生涯最重要的一部分，也为他日后的成长奠定了基础，也正由于默写、听写、抄写戏本，让袁吉昌对环县道情皮影戏的理解更加深刻。

环县道情皮影戏是中国传统文化的“活化石”。袁吉昌对环县道情皮影戏投入了毕生心血，不单单是一种情怀，更是一份沉甸甸的使命。“我这一包袱的戏本就是我的精神支柱，最大的心愿就是能有个真心热爱和努力好学的徒儿，将我这一生所学传承下去，也希望能在下一代发扬光大。”

皮影戏涵盖绘画、雕刻、弹唱、编剧等多种艺术，而袁吉昌几乎样样精通。2018年，袁吉昌成为第四批国家级非物质文化遗产项目传承人——更是“守”艺人，但现已八十多岁的他常常感叹：“我老了，一定要把接力棒交给后辈。”

纪录片《中国守艺人一百零八匠》导演罗易成曾说，“守艺人”像勇士一样，倔强地守护着手艺，也守护着一个国家的诗意与乡愁。

在袁吉昌一本已经泛黄的笔记本上，他工工整整地写着这样一段话：“我把环县道情皮影戏比作一朵山花，希望它更加发扬光大，更加兴旺昌盛，更加绚丽动人。”

▶高原之上　寻见江淮遗风

新甘肃·每日甘肃网记者　万及敏　通讯员　朵国良　马燕

谈及“刺绣”，人们最先会想到的是“四大名绣”——苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。这类精刺细绣的手工艺术品，总是和碧山绿水，轻舟荡漾的温柔南国水乡联系在一起，断然想不出这绣品也能在粗犷雄浑的高原地界见到。

在我省甘南州临潭县洮河两岸有一种民间刺绣，俗称“洮绣”，它虽不及江南水乡绣品里的温柔俊俏，但自有大西北的爽朗艳丽。史料记载，600余年前，南京、徐州等地江淮移民来到洮州，带来了江南一带的手工刺绣技艺。这些技艺最初只在移民中传承，后在当地民众中广泛流传，成为洮州妇女自小习得的本事。

洮绣借底明代江南刺绣而兴，经以时岁沉淀，形成当地特有民间手工技艺。洮州妇女最常用绣技有两种，一种刺绣前在绣布图案上粘贴剪好的图纸，图案突出，图案上有网状的空格，整体图案从视觉和触觉上给人凹凸起伏的质感，古朴而粗犷。另一种掇花式样，刺绣时，针与绣布呈垂直关系，掇针在绣布快速上下穿插，密密的线圈聚集形成类似毛巾的绒毛，强调立体感，给人敦厚之感。

洮绣图案更重写实，图案虽经艺术加工，但最大程度保留物象原有面貌特征。或将原型无关细枝末节删减，或将局部适度夸张，或将与主题相关形象自由结合。动物、植物、人物皆可成为原型本身，不讲透视的原理、不受焦点中心制约、不考虑比例与虚实，洮绣图案构图随意、灵活，是由所有物象平铺排列而成，自然的天性流露，饱满、古朴、纯真。

洮绣艺术是临潭人民宝贵的文化遗产，既充满了历史文化的积淀，又融合了各民族多种文化基因的艺术瑰宝。在洮州人民的生活中，洮绣艺术有着举足轻重的作用，无论逢年过节还是婚丧嫁娶，都离不开绣件的点缀。这些色彩斑斓、构图饱满的艺术品不仅美化了生活，更展现了临潭人民独特的艺术审美和民间文化的深厚内涵，它见证了洮州民俗的形成和发展，提供着珍贵的民俗和民间艺术研究资料。

未来的日子里，洮绣艺术将继续在临潭这片沃土上绽放出更加璀璨的光芒。

▶草木染缬　韵味千年

新甘肃·每日甘肃网记者　王梓懿　王宇晨

你知道吗？栀子煮过可以染出黄色，洋葱皮可以染出粉色，就连紫甘蓝也可以染出蓝色和紫色……大千世界的五彩缤纷，孕育在最自然的人间草木中。

这种让素色织物摇身一变为斑斓布匹的非遗技艺，便是染缬。

提及染缬，人们脑海里首先会浮现出西南、江南的蓝印花布。殊不知，这项古老而悠久的染缬技艺却与西北汉唐文化有着密不可分的历史渊源。

“传统染缬以中国西南民族地区、江南地区和古丝绸之路沿线及周边地区为主。宋代以后，古丝路上的染缬技艺因各种原因逐渐衰落。”兰州交通大学染缬艺术研究所负责人张宁介绍，染缬是古代丝绸印染工艺的总称。

走进兰州交通大学染缬艺术研究所，便可以直观感受到丝绸之路染缬技艺的魅力与神奇。

步入染缬博物馆，首先映入眼帘的是名叫《祁连山》的染缬作品，层峦叠嶂的树林或深或浅，远处黄山重叠，色彩氤氲间祁连山脉浮现在眼前……很难想象，这一幅灵动的作品竟是通过无数次煮、渍、暴、染等传统的非遗技艺制作而成。

而这，便是一度销声匿迹了几个世纪之久的古代丝绸染缬技艺。

“传统的染缬多以蓝染为主，也是我们市面上最常见到的蓝色染缬作品。而丝绸之路染缬色彩更加丰富、图案更加复杂，更考验染缬技术水平。”张宁介绍，“甘肃是丝绸之路重要节点，其染缬艺术更是继承了汉唐以来厚重的文化底蕴，具有绚烂瑰丽的特色。”通过细致地捆扎，繁复地浸染，让绚烂的色彩在丝绸的褶皱中展现出一种错落有致的美感。

2003年，非物质文化遗产染缬技艺传承人管兰生来到兰州交通大学任教，同样他也带来了非物质文化遗产染缬技艺。同年，学校创立染缬艺术研究所。他充分利用新的平台，拓展染缬艺术保护途径；2014年，兰州交通大学丝绸之路染缬艺术博物馆建成，博物馆集收藏保护、传播交流为一体；2017年，染缬技艺被列入甘肃省第四批非遗代表性项目，团队开始承担文旅部、教育部、人力资源和社会保障部“中国非遗传承人群研培计划”开设的“兰州交通大学丝绸之路染缬研修班”。

选修课上，本科学生体验染缬技艺。

不同于传统手工艺家族传承或者师徒传承的既定模式，染缬技艺进入兰州交通大学后，首创染缬艺术本科教育。开启了更为专业、系统的染缬技艺研究——探析染缬文化艺术发展的历史脉络，勾勒出传统染缬文化继承、变革和发展的轮廓，为传统印染艺术的现代创新发展提供历史依据和理论基础。如今，兰州交通大学已培养30余名硕士研究生，为染缬艺术锤炼了一批有别于传统手工艺人的研究、传承人群。

孩子们前来染缬艺术博物馆、非遗传习与研学体验基地感受染缬艺术。

为了增强对传统文化的重视和对可持续发展的追求，兰州交通大学染缬艺术研究所将传统技艺与现代设计相结合，创造出既有传统韵味又符合现代审美的作品。

端午假日，位于染缬艺术博物馆、非遗传习与研学体验基地迎来了30位“小学徒”，感受以蓝染代表的染缬非遗之美。在张宁的介绍中，孩子们了解了染缬技艺的发展历史、艺术特征、工艺流程，以及染缬技艺背后蕴藏的优秀传统文化与工匠精神。

“染缬不仅仅是一种技艺，它更是中华民族智慧的结晶，是文化传承的载体。我们需要在不断传承保护传统技法的同时，不断创新和升级，让它在新时代绽放出新的光彩。让更多的人了解染缬、爱上染缬。”张宁说道。

多彩非遗，薪火相传

丰厚的非物质文化遗产

将在甘肃这片沃土上

绽放出更加璀璨的光芒

（新甘肃）