周春芽《彼岸桃花》200×250cm 油彩画布2011年
引言
周春芽作为中国当代艺术界的杰出代表之一，其作品融合了传统与当代，以及东西方元素，形成了独特的艺术风格。1989年从德国留学回来的周春芽并没有让自己的艺术风格完全投向于西方体系，而是与自身本土文化相结合，从而探索书写性绘画的风格。周春芽油画色彩中极具个人风格特点，鲜艳明媚，前卫奔放，内在潜藏着对中国传统绘画精神的追求与向往。在四十余年的艺术创作实践中，以油画、素描、雕塑等不同形式不断突破，寻求变化，开创了中国当代艺术文人风格绘画。由伤痕美术时期的“藏族系列”到后来的“山石”“绿狗”“桃花”“园林”经历不同时期的蜕变，最终成就了周春芽风格的文人美感。
周春芽《桃花绿狗》70×36×20cm 不锈钢烤漆2009年
“ 藏族乡土绘画 前卫的精神特质
20世纪80年代初，四川美院正流行“伤痕美术”，大多数画家都在奋力描绘历史的伤痛之感。而周春芽作为当时“四川画家群”中的一员选择另辟蹊径，与国内流行画风拉开了距离，他去到阿坝藏族自治州，创作出了《藏族新一代》《剪羊毛》《春天来了》等一系列以少数民族为题材的乡土作品。
周春芽《剪羊毛》170×236cm 油彩画布1981年龙美术馆藏
周春芽《春天来了》163×186.5cm 油彩画布1984年
“藏族系列”是周春芽艺术创作之路的第一次探索，他认为当时兴起的“伤痕”主题并不是艺术的全部，反而藏区人民的日常生活更能激发他的创作灵感。此系列作品特意强调线条、笔触和平面的关系，在对象描绘与形式自主、文学叙事与视觉表达之间形成了张力。实现了现实与艺术之间的转化，同时呼应了时代的主题，贴近于人文情感的表达。也由此证明，周春芽在“乡土绘画”阶段就明确具备并实践了绘画自律性意识，显露出前卫的绘画精神特质。
周春芽《藏族新一代》150×200cm 油彩画布1980年
“ 趣味山石 以颠覆捍卫传统 展现施暴于物后的温文尔雅
20世纪80年代，艺术家远赴德国留学，近距离接触到了处于国际前沿的当代艺术。那时的他继续保持对各种实验性艺术的观察，与此同时将更多的精力投入到西方美术史的研究，对西方绘画现代性的转换脉络有了清晰的认知。从19世纪的浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派，到20世纪的野兽派与表现主义，对比新旧表现主义的特质更唤起了周春芽内心的本土文化情结。
周春芽《太湖石》200×150cm 布面油画2000年
周春芽《太湖石》150×200cm 油彩画布2000年
《山石》是周春芽留学归来后创作的第一个系列，这一系列画作不是中国本土化形象符号的代表，而是一种充满趣味的“重构”来挑战传统视觉。在中国的山水画中山石依靠各种画法，各种风格得到了极致的表现。而周春芽笔下的山石是出于个人化的内在体验，又运用了与众不同的语言符号，让我们在山石中看到了被时间风化的痕迹，由此感受到了一种隐隐作痛。画中用色彩塑造石头的质感，通过对山石肌理的刻画隐喻艺术家的人生挫折经历。
周春芽《红石》150×120cm 油彩画布1999年龙美术馆藏
周春芽的绘画总是在“温和”与“暴力”之间，饶有趣味！《石头》系列中，笔触运动模仿着伤害的过程，触摸感又缓和了暴力后的疼痛感。将暴力与温和感受融为一体，流露出施暴于物后的温文尔雅。
周春芽《山石与烟云》360×220cm 布面油画2003年
“绿狗与桃花 释放原始生命力也是对生活温柔的触摸
1994年，一只小德国牧羊犬“黑根”进入了周春芽的生活。此时正逢艺术家创作转型期，开始关注身边的事物，于是便以黑根为原型进行艺术创作。创作初期周春芽笔下的“黑根”形象多变，画面生动，在后期一系列的作品中，黑根都散发着动物天生所具有的活力和野性之美。
周春芽《黑根一家——男主人和女主人》260×190cm 布面油画1995年
周春芽《平垣上站着的黑根》150×200cm 布面油画1996年
1997年，周春芽开始尝试用绿色来画狗，这也是他对于色彩的一种实验，此后“绿狗”的形象成为延续不变的主题。绿色给人一种宁静，舒缓的感觉，而艺术家笔下的绿狗总是龇牙咧嘴，在一身绿的衬托下吐着鲜红的舌头，给人一种内在的强烈冲突。《黑根》系列是起源于艺术家与狗的纯粹情感表达，《绿狗》则更像一部复杂的交响曲，超越了个人情感，是对人类命运的思悟。
周春芽《3个TT》220×320cm 油彩画布2007年
周春芽《绿狗系列》150×120cm 布面油画1998年
1999年，黑根去世，由朝夕相处6年到最后诀别，沉淀了周春芽对狗的认知，也激发了他对狗与人类本性的命运共同思考。待黑根去世后两年，他便继续开始延续停顿许多时日的《绿狗》系列创作，这是艺术家填补自己情感空缺的方式，也是缅怀黑根的一种情感寄托。绿狗这一形象，在如今成了周春芽的标志性符号，让他的作品成为了独一无二的存在。
周春芽《桃花与绿狗》200×250cm 油彩画布2008年
周春芽《桃源无尽》120×200cm 纸本丙烯2020年
“桃花”与“绿狗”几乎诞生于同一时期，花草树木间仿佛隐藏了艺术家心间了不断的心事。早在周春芽初尝《绿狗》系列时，就让狼狗和桃花共处一画，他觉得“桃花的温和艳丽与狼狗的暴力并置在一起，形成一种强烈的视觉和心理反差，让我着迷”。他将东方传统写意与西方强烈色彩融合为一体，桃花的艳丽和狗的亮绿交相辉映，尽显冲突下的和谐与美感。
周春芽《桃花浅深处》布面油画2010年
周春芽《晚樱与桃花》布面油彩2015年
2005年后，周春芽笔下的桃花灵感来源于成都龙泉山看桃花的亲身经历，再观他的《桃花》系列，既有一枝独秀，又有处在一定时空环境中的桃林风光。除了绿野红花，时而还有人影掠过。通过冷与暖的色调，形与色的对比协调，将花与树、人与景集合起来共同追波逐浪，把整个画面卷入激情的海洋。桃之夭夭，灼红了人的灵魂和欲望；绿色，唤醒了人们回归自然的夙愿；蓝色，则把人的心情染上晴空的色彩。艳丽的野性，犹如张扬的生命在画面中绽放开来。
周春芽《桃花》77×107cm 油彩画布2006年
“游历山水 寻古访胜回溯自然而然的传统
近年来艺术家的生活处于比较稳定的状态，闲时喜欢游走于山水之间。体悟大自然与生命的力量，相较于年轻时候的自己，内心则更为平和。与好友一起寻古访胜，游历江南的名山古迹，周春芽的创作也自然而然地和生活联系在一起。如今的他更享受慢下来的生活，画面色彩不再那样张扬，所表现的冲突也不再那样强烈，一种平静的力量油然而生。
周春芽《临江仙》110×548cm 纸上丙烯2023年请横屏观看
在他的《山水》系列新作中，他或将身边好友入画山水中，塑造他文化期待中的理想国；或体验古人来时路，按照当代绘画语言重构经典画作，和古人来一场跨时空的对话交流。心境开阔，笔触松弛，变的是画中景象，实则也是人的状态。周春芽的创作随着生活状态自然而然地变化着，就像流动的河、蜿蜒的山。
周春芽《三清山》250×120cm 纸上丙烯2023年
历朝历代，无论外在的社会环境如何变化，亘古不变的是大自然以及人在面对大自然时的心境。对于周春芽来说，自然景观不单纯是风景，而是人的心境、思维和生活方式的总和。创作需要身边环境的滋养，每个人的体验都是不同的。周春芽的画是一种独特的生活方式，也是艺术家与众不同的个性。
周春芽《亭台楼阁》200×250cm 油彩画布2015年