谷良：寻找中国电影工业的方法论

6月30日，湘籍电影名家采风创作峰会成果总结大会在潇湘电影集团圆满举行。湖南广播影视集团（湖南广播电视台）党委委员、副总经理，潇湘电影集团党委书记、董事长谷良对本次峰会成果进行总结，以下为原文内容。

在省委宣传部、省电影局的悉心指导下，历时七天的湘籍电影名家采风创作峰会在今天迎来了收获的尾声。这是潇湘电影集团落实习近平文化思想，承担新的文化使命的一次行走；也是二十年来，湖南电影史上首次中国头部影视编剧、导演齐聚三湘，首次全面挖掘湖湘历史文化、革命文化、现代文化，首次深入探索“电影+文旅”创新融合发展模式，首次深度整合湘籍电影名家，凝聚湖南电影铁军力量的一次盛会，首次用实地考察调研的方式，规划潇影未来三年电影题材。

刚刚我们举行了聘任仪式，张冀、田羽生、周子健、肖旭驰、危笑、彭宇、米子、李太言、何文超、曾赠、杨骏、李洪臣等13位电影名家加入了潇湘电影集团大家庭，担任潇湘电影集团艺术委员会委员，对潇湘电影集团影视创作予以指导，对重点影视项目进行剧本审读、立项评估和审片把关。各位电影名家的倾情加盟，是潇湘电影集团“开放办企”“学习强企”“人才兴企”发展战略的一次重大跨越！必定会让潇湘电影集团的作品绽放更大光彩！我提议，让我们再次以热烈的掌声向各位电影名家的加入表示欢迎！

在为期七天的创作采风过程中，我们行程500多公里，深入韶山、常德、湘西州、吉首、永顺、古丈等地开展采风，聆听了毛家饭店创始人、毛主席的邻居“汤妈妈”汤瑞仁讲述她白手起家、勇闯难关的创业故事，湘西州人大常委会原主任、湘西州慈善总会会长彭武长讲述湘西州慈爱园发展历程和孤儿坚强成长的感人故事，全国人大代表、古丈县默戎镇牛角山村党总支书记龙献文讲述带领乡亲脱贫致富、乡村振兴的故事，全方位感受了湖南的历史底蕴、革命文化和现代活力。

我们在常德举行了“厚重革命文化与湖南红色电影”座谈会，探讨如何在新时代背景下，进一步挖掘和传承湖南丰富的厚重革命文化，推动湖南红色电影的创新发展；在永顺举行了“活跃现代文化与现实题材电影”座谈会和“悠久历史文化与湖南电影”座谈会，探讨湖南活跃的现代文化如何为电影创作提供丰富素材，捕捉时代脉搏，以电影艺术讲好湖南故事，围绕历史题材影视作品的现代化表达、叙事视角、市场定位、类型化处理等展开热烈交流；在长沙举行了“现当代文学的影视化表达”座谈会，聆听何立伟主席分享创作小说《乃至一念》的经验与体会。

在创作采风过程中，我们达成以下五项共识：

一、湘籍电影名家加盟潇影艺术委员会，团结一致，共同为潇影的电影项目贡献智慧和力量。

二、今明两年，出品新的优秀电影作品，甚至电影爆款。

三、大力开发湖南、长沙的电影题材，推动电影项目落地湖南、落地长沙。

四、对真善美的电影题材特别感兴趣。比如湘西慈爱园。湖南人的家国情怀，大爱无疆。

五、大胆创新，敢于探索，不拘一格，风格各异。

何立伟老师的日常式审美、禅师般的觉悟和自由跨界的艺术统识，让文学和电影实现空前的融合！

田导化一切题材为商业路线的能力，周子健的灵气闪耀融会贯通，朱导的冷幽默和准确性，新圣堂三剑客可谓炉火纯青，编剧李洪臣老师的独特视角，场景意识和细腻感受，充满情怀的力量；

危笑老师的天涯明月刀，直指本质、系统思维、电影审美打开所有人的心扉；

彭宇导演的开阔思路、创新偏执和霸蛮基因，充满颠覆能量；

米子老师的理想主义、慈悲情怀和从善如流，横扫一切题材；

曾赠导演的新异思维和霸气格局、题材凶猛令我们耳目一新；

肖旭驰老师深水鳄鱼般地讲述，看似娓娓道来，其实在翻江倒海；

杨骏老师的包容淡定、理性思维；

何文超导演的感性叙事、同情共振；

李太言导演的特殊视角、理性讲述等等。

当然，这里更有张冀主席切入灵魂、悲天悯人、普度众生般的大手笔。我们湘籍电影名家太有魅力，充满穿透力，具备层层剖开中国电影创作秘笈的智慧、耐心与专注。这是一次电影“心流”层面的采风峰会，大家贡献出非凡的思想价值，有太多的金句正在整理中。

有何立伟主席的“日常文学艺术作品一定来自日常，但是一定要超越日常，它一定要把日常扭过来，这样才能创造出丰富的艺术”、“人的命运有时候就是如此不可思议，他不应该在这样的地方，但他偏偏就在这样的地方”、“题材其实遍地都是，关键在于如何挖掘和转化这些日常中的不平凡”；

田羽生导演的“电影是感情的艺术，一部成功的电影必须呈现出个体生命鲜活的状态”、“如果你真的是为人民而创作的话，人民会给你回报的，他的回报是掌声和票房”、“为什么选战争题材，这最能体现在极致环境里，人性的懦弱或者人性的刚毅”；

周子健制片人的“人物有成长，在阴影中攀爬，最后勇敢地面对了自己，面对历史和人生”、“一味地强调我想拍什么，我想表达什么，其实不是第一选择，第一选择应该是我们在保守住自己的表达语境之后，如何融入更多的群众的共情和受众的情感”、“很多类型电影他都是必须要主动，要压到最底的反弹”；

肖旭驰编剧的“生活中那些感动我们的，无论是自身经历还是周边原型，都是创作的宝贵源泉”、“电影首先就是说，你有没有一两句话——让人觉得有戏、有意思的故事和人物关系”、“现实题材的电影也好，剧也好，最缺的是人物形象，不缺故事。但我觉得做历史题材其实不缺人物，它缺故事，缺有趣的东西，能吸引人的东西”；

危笑导演的“没有小地方，只有小面积，没有小角色，只有小演员”、“音乐是天然的，直接扎中你的情绪的节奏，不需要道理”、“我们的强烈，我们的赤诚，我们的匪气，和我们的吃得苦霸得蛮”；

彭宇导演的“内容的年轻性，情感的共鸣性，地域文化的全域推广性，是影视作品成功的关键”、“人物立住了以后，故事就被推进”、“如果我觉得疼了，乐了，悲了，喜了，那起码出发的方向没偏。如果我觉得假了，浮了，我都不信了，对不起，这条路肯定是错的”；

米子导演的“历史题材做给谁看，是最重要的”、“《长安三万里》恰恰给了我们一个很好的借鉴机会，怎么样把米芾在短暂人生中最精彩的阶段，把它截取出来，成为一个电影”；

何文超导演的“从创作的初衷也切入了现在当下年轻人的痛点和他们的情绪点”、“有时候去买一张电影票的原因，就得是需要一个特别现实的一个合适的功能性观看”、“它有很多的话题性、外延性在里边”；

曾赠导演的“希望更多地去触碰到，在这样的文化之中，它本身所存在的浪漫、壮烈、让人激动的内容”、“在大量观看之中寻找自己的共鸣，就能找到与观众相连的脉搏”、“历史题材最重要的就是一个切口，以及一个类型的选择”；

朱先庆制片人的“有的人选择远走他乡，可能只是为了寻找心中的至味，而有的人留守本地，只是为了坚守楼下那片人间烟火”、“真正打动观众的，可能是主角对故乡、对美食的坚守与爱情的纯粹”、“做好历史题材的方法，就是要找到类型，先找类型，之后才是这个IP”；

杨骏制片人的“做人物也好，细节决定成败，思想性、内容性就和一个人是一样的”、“来湖南做电影，并不是只做湖南的电影，因为首先它做的是全国的，然后甚至是世界的”；

李洪臣导演的“当下人的心态是什么？年轻人的脉搏是什么？它有一种逃离感，还有一种治愈感”、“能不能在带有乡愁的文字里面去寻找现实主义题材的故事？”、“历史题材很难做，然后这个哲学的门槛特别的高，所以这个切入点特别重要”。

每一句话都发自肺腑，凝聚着各位专家对电影创作、市场的深刻洞察与深度思考，多角度、多维度为湖南电影创新发展提供了弥足珍贵的见解建议，让我们对电影有了更深刻的认识。

在此，与大家分享三点感悟：

一、湖南电影人一定要抱团发展，共同成就。

湖南电影人有不服周，不信邪的壮志雄心，湖南电影人在这个中国电影发展的关键节点，电影全产业链整合升级的至要时刻，危中有机，大机大用，我们更要团结，要耐烦，要抱团发展。潇影是中国七大国有电影集团之一，有红色的历史基因，更有创新、青春的时代基因，我们正在成为中国电影人才的大舞台。湖南电影人，把潇影作为自己事业发展的大平台、大后方、大家庭。

这一次湘籍电影名家采风创作峰会，就开启了潇湘甚至湖南电影史的新篇章，我们开放办企，敞开大门，欢迎各位湖南电影的优秀人才成为潇影这个大家庭的一员。大家在外漂泊打拼，已经成名成家，现在让我们团结起来，共同创造，抱团发展，一道去为中国电影开创一个崭新的时代。我们潇影将会打造一个全新的系统的生态，让每位大家、名家成长为中国电影的栋梁与脊梁！

二、以项目为中心，成就高品质电影商品。

中国电影的“高原”和“高峰”讲的是结果，我更关注的是高质量的剧本。新质生产力的本质是创新和质量这两个字。电影工业的第一推动力是剧本，我们这个时代太注重速度，就会造成我们的剧本不够成熟、不够完整、不够细致，基础不牢，地动山摇！电影一旦成为急就章，就会出现粉碎性骨折。所以，电影人面对自己的每一个作品，一定要彻底想明白，彻底地大彻大悟，要为伊消得人憔悴，才能蓦然回首那人却在灯火阑珊处！一流的觉悟，才有一流的境界。所以，我们创作一部电影，一定要“想明白”才可能“拍明白”，观众才能“看明白”。

高品质可以是市场的高票房，也可以是内容的高质量，当然，最好两者融为一体。要承认，电影是所有艺术门类中最综合、最高级、最魔幻，也最艰难、最让人揪心、最具有失败风险和成功魅力的一种工业艺术。

一枝一叶总关情，一针一线都要命，电影一定要以项目（IP）为中心，集中优势兵力打歼灭战，要把一切资源和能量用于每个作品的开发，让它们成为高质量的产品，高流量的商品。这需要最好的人才、最好的团队聚精会神，集中智慧资源，才能确保一次又一次的胜利，确保持续长久的全胜。

在座各位，同潇影一样都有自己成功或失败的案例，期待我们能够共同总结经验教训，思想升华，观念升级，意识升维，实现电影团队创作的横向联合和电影思维水平的纵向提升。

三、寻出一个电影方法论。

这次采风创作，就是为了寻找电影方法论，这种寻找将是持续的。电影创作永远在路上，路边的野花不要采，但路边的野花可以看。王阳明讲心外无物！你未见花时，你的心与花同归于寂，见花之时，一时明艳起来，可见花不在心外。见花，即是见题材，花为谁开，为一切有心的人而开……

我们从来不缺题材，缺的是发现。甚至我们也不缺发现，但我们缺的是挖掘、开发和创造，缺真正高水平的方法论。写什么重要、怎么写更重要！一切创作离不开鲜活的生命、鲜活的现实、鲜活的当下，观照现实，观照内心，观照一切的共情、共鸣、共振。我们不要自说自话，我们要以悲天悯人的情怀，揭开人世间坚硬的外壳，找回人性的真善美，人心中最柔软的部分，让电影回归电影，而不是资本绑架电影。电影应当充满热血、激情与感动。活生生的人，需要活生生的电影，扛着生存的责任，冒着生活的热气、写满生命的力量，让时光重现，让日子闪亮，让正能量复苏和温暖一切抑郁的情绪和受伤的心灵。

怎么拍，才能拍出好电影？我们要动起来，走起来，团结起来，以无我的真心，才能成就有益、有利、有助于这个时代的有价值、有温度、有未来的作品。

最后，我用“当代李白”田羽生导演的一首无题诗，作为讲话的结尾：

白云潇潇如步踏，

酒混露影不归家。

笑看他人空起舞，

身在此处心天下。

——羽生于长沙。

“潇影笑看天下”！