17岁少女吴彦含的首次个展,“方寸之间”的视觉日记 - 凤凰艺术

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2024-07-16 21:37 来自北京

方寸之间

2024年7月9日,艺术家吴彦含的首次个展《方寸之间》于东一美术馆一楼展厅开幕。展览是对艺术家14岁前珍贵的童年时期的绘画创作回溯,也是艺术家艺术生涯的第一次个人展览。此次展览由东一美术馆作为支持单位,陆蓉之担任学术支持,肖戈担任策展人。

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:贤士、才德出众的人

:藏在里面,不吐不咽,心里有着某种情感,不完全表露

吴彦含,一位2007年出生的小女孩,自4岁起便踏上了习画之路,迄今已有十余个年头。在10岁至14岁这段对世界充满好奇与敏感的时期里,她将绘画当作日记与自我情感的出口。在每天的绘画日记中,她摸索到属于自己的独特艺术语言......

▲ 开幕式嘉宾合影

▲ 展览现场

开幕式现场,国内艺术行业的重要嘉宾悉数到场,见证吴彦含的首次个人展览。由著名主持人曹涤非主持开幕仪式,凤凰中心馆长、凤凰艺术总编辑戈,著名艺术家、上海视觉艺术学院美术学院教授、艺术评论家明杰,中华文化促进会文化产权市场协作体主席寿光武,艺评人关琪,著名产品设计师、美国《Interior Design杂志》“设计名人堂正式成员”、《AD安邸》杂志首届AD100建筑设计精英石大宇,意大利国家时尚协会中国首席代表陈卓,中国时装设计“金顶奖”获得者、中国服装设计师协会理事武学凯,东一美术馆馆长谢定伟等莅临现场。

▲ 著名主持人曹涤非

卡夫卡说过,“青年充满阳光和爱,青年是幸福的,因为他们能看到美 ......谁能保持发现美的能力,谁就不会变老。”吴彦含同学慢慢长大,从小美变成了大美......希望她永远都能发现生活中的美,并成为当中的一部分 ......

——曹涤非

▲ 东一美术馆馆长谢定伟

赞誉之余,更惊叹于小画家对各种事物的巨微洞悉、对构图的精细组织与平衡、黑白相间在视觉上的疏密分布和错落有致、一枝具有灵性的画笔挥洒自如,凡此种种,不一而足。

据此而言,这位小女孩非常的不简单,她将自己的所见所闻,用超越现实的方式表达出来,并且融入了自己的理解与想象,把不同的物体好似拼图般的组织在一起,达至有趣与有致的结合,这实实在在令人感到惊叹,难以想象这是一个十几岁的初中学生的作品。

以往的东一美术馆,从未有过这样的展览,不仅是作者年龄如此之小, 更是作品中蕴含的任性与自由的思想,如此新颖、如此有趣。

——谢定伟

▲ 凤凰中心馆长、凤凰艺术总编辑肖戈

在吴彦含的笔下,黑白线条简约而直接,勾勒出当下最真挚的情感。这种质朴而深邃的视觉表达方式,如同遥远的结绳记事,充满质感却⼜神秘,是属于一个女孩心中的思绪秘密——所以朋友们,嘘,请轻轻地充满想象地观看,因为我们正走在一位小姑娘的内心的方寸之间。

——肖戈

▲ 中华文化促进会文化产权市场协作体主席寿光武

她的这些画与其说是出自于她的手笔还不如说是有一种神秘的力量在暗喻或者驱动。细细品尝,让人震撼。也许人类作为生物存在这个 世界上,本身就有这种艺术潜质与艺术诉求,这是一种本能力量,而小美只是发挥得更充分,或者说,她更具有灵感与天分。

——寿光武

▲ 艺评人关琪

画如其人,看吴彦含(小美同学)的作品,我们仿佛走进一个神秘的花 园。我不了解小美同学的内心世界,只是从她的作品中看到一双天真无邪的 眼睛在看世界。她那种丰富多样的创造灵感和节奏感,表现出小美同学心中的艺术世界。通过自己的艺术语言,表达出心灵的自由放飞。作品中有抽象的符号和简化的形象,带有一种自然的美感,更有儿童般的天真气息。阳光、 轻快、无拘无束就是我对吴彦含同学作品的感知。

——关琪

▲ 著名产品设计师、美国《Interior Design杂志》“设计名人堂正式成员”、《AD安邸》杂志首届AD100建筑设计精英石大宇

我虽然能画一点,但更羡慕那些与生俱来有绘画天赋的,尤其在年幼时即展现出非凡魅力的天才。而彦含就是,要知道这天分是上天赐予的,不珍惜,他是会收回去的。盼彦含明了此真理,保有赤子之心,持之以恒,不断地探索 ,精进 。

——石大宇

▲ 意大利国家时尚协会中国首席代表陈卓

她的天地里你能找到蝴蝶、玫瑰,看到破碎的风筝,感受到魔法和生命...好似她看到了一个不一样的世界。你可以感受到一种极纯粹且巨大的力量,陷入她的时间里,然后你那被禁锢的想象力突然被这力量放大了无数倍,把你带到一个意想不到的世界...有欢乐、有纠结 、有治愈 、也有奇幻 。这感觉奇妙极了 。

陈卓 | 意大利国家时装商会中国首席代表

▲ 本次展览学术主持、艺评家陆蓉之(Victoria Lu)与吴彦含

本次展览学术主持、艺评家陆蓉之(Victoria Lu)在前言中写到:

“我和吴彦含的相遇,是一种无法言喻的缘分,第一次看到她的作品,就对她赞不绝口、惊为天人。之后我在2019年ICCIF国际文创节的演讲之后,邀请她上台,郑重介绍当时才12岁的彦含给台下的观众们,认为她会是未来璀璨的明日之星,我希望培养她成为年纪最小的策展人。她那优雅自信走上台来的身影,我至今难忘。

从那以后,吴彦含(Mei Wu,2007-) 的作品图片,就经常出现在我的一些介绍年轻艺术家或艺术新方向的PPT里面,我希望她能够被大家看见,受到更多人的肯定,进而为她举办展览。那个时候的彦含,一笔在手就如有神助,纷飞四窜的黑色线条,构建成复杂交错的神秘空间,都拜她那不可思议的想象力所赐。在她的画面里,我看到了无尽的排列组合,那样饱满的极繁主义预言,竟然由一位天真无邪的少女来表述。

5年来,我听到彦含面对升学的压力,无法认真持续绘画艺术的创作,我本以为我的愿望要落空了,直到如今她要在东一美术馆推出她的首展:《方寸之间》,她的作品延迟了5年才公诸于世,我仍无比庆幸彦含在为升学奋斗的同时,并未完全放弃绘画。未来仍有漫漫长路要走, 祝福彦含活出自己的样子,画出自己的风格,在多维度的AI生图泛滥的新现实里,保住自己独当一面的勇气,负重前行。

▲ 开幕式现场

本次展览展出了吴彦含10岁至14岁之间创作的23件绘画作品,在这段重要的成长时期中,绘画成了艺术家的视觉日记,同时也是她自我情感的出口,在每天的绘画中,她逐渐摸索到属于⾃己的独特艺术语⾔。她总是随身带着卡片和勾线笔,随时随地记录所见所闻、所感所想。绘画对吴彦含来说也是一个放松的乐园,她说:“当我在创作时,我会有一种轻松和愉悦的感觉,当我拿起画笔勾勒线条的时候,我一整天的烦恼和负担就全都消失了。”

▲ 吴彦含(右)与友人在展览现场

▲ 中国时装设计“金顶奖”获得者、中国服装设计师协会理事武学凯在现场

▲ 雅莹集团服装设计总监田玲在现场

孩童的情感流露也许是最珍贵的,这是⼀种没有假想观众的表达,一切都是艺术家自发的情绪流动,恰恰是因为这份赤诚,她的艺术语言也是独特的。在她的作品中,画面被分割成多个小空间,这些空间既独立又相互关联,形成了一种独特的视觉叙事结构。在这些“方寸之间”,艺术家诉说着眼前的现实和无穷的想象,而其中的线条和留白是属于她的“脑海花园”,画面仿佛无穷无尽,永远处于永恒而无止境的变化之中。

▲ 吴彦含为嘉宾导览

凤凰卫视资讯台副台长、新闻主播吴小莉也给吴彦含发来了寄语:

“最近和白先勇老师有了一场问答,他曾经说,人都上太空了,但却管理不好我们的方寸之间。而他给出的解方是用文化的力量。

我在彦含身上就看到了这样的力量,初中时认识她,她和所有年轻孩子一样,面对各种考试压力,也和所有孩子一样,拥有自己的天赋和自己的喜欢或不喜欢,在统一考试下,她无法安放她的不喜欢。

于是,她用画画,用文化艺术安放她的方寸之间。所幸的是,她有一个开明的母亲,在她一面忙于学业之间,偶尔的涂鸦,给予了极大的包容、支持和欣赏 。

喜欢香港中文大学 ( 深 圳 ) 校长徐揚生说的那段话 !

他说,对孩子,对年轻人,要使劲的夸,夸出他的自信,夸出他对于自己天赋的发掘和潜力的爆发。

这本画册与其说是彦含的成长画册,不如说是献给所有在青春期的父母和孩子们的一本画册。

用一个真实的例子告诉我们,孩子不会成为我们说的样子,他会成为我们的样子,以及我们夸出来的样子。”

▲ 展览现场

就如艺评家林明杰所说,画里的重重叠叠,千转百回,岂不正是吴彦含那幼小却正迈向青春的情感和思绪的轨迹。美术界曾经办过很多画坛神童的画展,现在这些神童了无音讯。彦含说,她知道妈妈给她做这个画展不是夸耀她画得有多好,而是鼓励她做自己喜欢的事,走自己认可的路,希望她快乐并有信心。换言之,这个展也不是仅仅为吴彦含办的,而是为千千万万想要有一块方寸自由的孩子们办的。展览告诉他们和他们的家长们,你的孩子如果从小就学会与艺术结伴,她的一生都会比不爱艺术的人多一方可供心灵漫游和栖息的世外桃源。

▲ 上海视觉艺术学院美术学院教授、艺术评论家林明杰

确实,随着艺术家的成长,吴彦含也在接受着传统的美术训练,她依然坚持着自己的艺术创作,同时也依旧珍藏自己的童心、灵感以及对艺术的热爱,这些最珍贵的东西也将不断地成为吴彦含艺术创作的动力。“我愿意把我的一生都奉献到艺术创作之中,因为我很热爱这些东西。”这是吴彦含对艺术的心声。

▲ 谢定伟宣布东一美术馆收藏吴彦含作品《被数学入侵的夜晚xyz》

在开幕式上,谢定伟馆长宣布东一美术馆收藏吴彦含的绘画作品《被数学入侵的夜晚xyz》,此次东一美术馆收藏年轻艺术家的重要起点作品代表美术馆对年轻艺术家艺术生涯的支持,并记录其艺术道路的重要锚点,同时也期待着本土的年轻艺术家能够不断成长,佳作迭出。

▲ 上海青年写实绘画沙龙会长刘双参观展览

▲ 展览现场

关于艺术家

吴彦含,出生于2007年,四岁开始学习绘画,至今已有十余年。她通过日常绘画记录自己的情感和对世界的观察,形成了独特的艺术风格。吴彦含的作品以简约而深邃的黑白线条为主,展示了她对现实和想象的独特视角。

展出作品

▲ No.1斑斓·被数学入侵的夜晚xyz 2019 25.5x17.6cm

▲ No.2斑斓·团子的甜梦 2020 25.5x17.6cm

▲ No.3斑斓·太阳迷宫 2019 25.5x17.6cm

▲ No.4斑斓·哭泣陷阱 2020 25.5x17.6cm

▲ No.5斑斓·呼吸 2020 29x21cm

▲ No.6斑斓·缠绕的花园 2018 15.8x13.2cm

▲ No.7斑斓·旋转梦之眼 2018 8.8x8.8cm

▲ No.8斑斓·万花筒 2018 8.8x8.8cm

▲ No.9绮梦·爱吃玫瑰的水母精灵 2019 25.5x17.6cm

▲ No.10绮梦·旋转画框 2019 25.5x17.6cm

▲ No.11绮梦·天鹅湖精灵 2019 25.5x17.6cm

▲ No.12绮梦·叶 2017 25.5x17.6cm

▲ No.13绮梦·孤独的树 2017 25.5x17.6cm

▲ No.14绮梦·长脚精灵 2017 25.5x17.6cm

▲ No.15绮梦·面具 2019 25.5x17.6cm

▲ No.16绮梦·梦的礼物 2019 25.5x17.6cm

▲ No.17绮梦·破碎之春 2017 25.5x17.6cm

▲ No.18胡旋·起舞的精灵 2019 25.5x17.6cm

▲ No.19胡旋·纸鹤 2017 25.5x17.6cm

▲ No.20胡旋·驱赶噩梦的精灵 2019 25.5x17.6cm

▲ No.21胡旋·跳跃的音符 2017 25.5x17.6cm

▲ No.22胡旋·星芒编织的网 2017 25.5x17.6cm

▲ No.23胡旋·跌落的小丑 2020 25.5x17.6cm

(凤凰艺术 上海报道 编辑/dbk 责编/dbk )

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