蒋琼耳
2024年，是中法建交60周年、巴黎奥运年，同时也是法国国立吉美亚洲艺术博物馆（Musée national des Arts asiatiques-Guimet）的“中国年”。
为庆祝这一特殊年份，4月27日至2025年2月，由法国国立吉美亚洲艺术博物馆、上海文化发展基金会天艺文化专项基金与艺术家蒋琼耳共同发起的艺术项目《时间的容器》（Guardians of Time）在吉美博物馆展出。
这是一场过去与未来的欢聚，是一场传承与科技的相会，是中国与世界的对话，是时间与情感的一场非凡之旅。
以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
▲ 凤凰艺术专题片，采访：肖戈，剪辑：李广楠，2024
2024年注定是不凡的一年：中法两国迎来甲子之交，共同庆祝中法文化旅游年。盛夏时节，奥林匹克圣火在巴黎点燃，五环的绚丽色彩装点整座城市。而在这多彩之中，耶拿广场上的中国红尤为耀眼，成为城市中最独特的风景。
▲ 法国国立吉美亚洲艺术博物馆迎来了“中国年”，2024
▲ 法国国立吉美亚洲艺术博物馆点亮巴黎的“中国红”，2024
这一年，法国国立吉美亚洲艺术博物馆也迎来了它的“中国年”。为庆祝这一历史性时刻，中国当代艺术家蒋琼耳与吉美博物馆馆长雅尼克·林茨（Yannick Lintz）共同策划了《时间的容器》艺术特展。
展览从2024年4月27日持续至2025年2月，这场跨越文化的艺术之旅，以春天为起点，历经巴黎的四季更替，奔向下一个春日的绽放。蒋琼耳的作品将传承与创新完美融合，为观众呈现一场视觉与心灵的盛宴。
▲ 吉美博物馆馆长雅尼克·林茨（Yannick Lintz）和艺术家蒋琼耳，2024
这场展览不仅是对艺术的礼赞，更是对中法友谊的见证。在奥运精神的感召下，它吸引了全球的目光，激发无数的热议与共鸣。
01
遇见：架一座桥，开一扇门
法国国立吉美亚洲艺术博物馆，坐落于巴黎市中心，与埃菲尔铁塔相对伫立，是亚洲地区之外最大的亚洲艺术收藏博物馆。建筑共分为四层，其中中国展厅面积最大，跨越三层，从连脉古丝路的玉瓷珍品，到绘染丹青墨的典藏画作，吉美博物馆一直致力于将中国艺术之美展示给世界。
▲ 法国国立吉美亚洲艺术博物馆迎来了“中国年”，2024
▲ 吉美博物馆门口《时间的容器》艺术特展海报
2024年庆贺“中国年”，吉美博物馆作为中法文化交流的重要枢纽，以艺术为媒，以文化为载，在馆长雅尼克·林茨与蒋琼耳的交流合作中达成了一次奇妙的遇见：让东方遇见西方及世界，让历史遇见此刻与未来，让不同文化相遇，也让不同文化下的人与人、心灵与心灵遇见。
▲ 艺术家蒋琼耳在吉美博物馆前，2024
作为中国当代艺术家和设计师，蒋琼耳始终致力于将中国文化的精妙与优雅融入现代设计。她出生于上海的艺术世家，自幼受到艺术熏陶，有着对艺术的敏锐感知与浓厚兴趣。在国内获得艺术与设计学位后，她前往法国国家装饰艺术学院深造，学习家具和室内设计，游学经历赋予她国际视野和开放思维，多元文化背景让她的创作既保有对传统的尊敬，又海纳百川，兼容并蓄。
回国后，蒋琼耳在室内、家具、珠宝设计等领域不断尝试，积累丰富经验。她曾与爱马仕合作创立了当代生活方式的中国奢侈品牌“上下”，并担任艺术总监兼首席执行官。在十年内，她致力于向世界推广中国的精湛手工艺，传承中国传统文化并推广中国当代设计，糅合东西方文化的精髓，创造21世纪全新的当代生活美学。她的设计艺术作品在众多世界最著名的博物馆中展出。
▲ 艺术家蒋琼耳接受“凤凰艺术”专访，2024
而这一次，她以艺术家的身份走进了法国国立吉美亚洲艺术博物馆。“并非是我选择了吉美艺术博物馆，我只是非常肯定地说‘好’，立刻就答应了这个邀请，并且十分大胆地，甚至是有点疯狂地，直接就着手去做了。”谈到合作之始，蒋琼耳如是说。带着笃定与疯狂，蒋琼耳开启了此次作为艺术家的创作之旅，同时与吉美博物馆馆长雅尼克共同让这满心的炽热“疯狂”于现实中落成。
▲ 吉美博物馆馆长雅尼克·林茨（Yannick Lintz）接受“凤凰艺术”专访，2024
蒋琼耳说，“在我的想象中，‘时间的容器’是一种感性及精神的体验，是自我的与集体的。它是一座连接中法两国文明的桥梁，一扇向每个人的想象世界敞开的大门，一段漂浮着的诗意瞬间。此艺术项目承载与诠释了我内心最珍视的人类精神价值观。这是一场时间与情感的心灵之旅。”
02
呼唤：心灵与时间的探寻之旅
走近吉美博物馆，首先映入眼帘的是被红色薄纱轻轻笼罩的外立面。红纱包裹石墙，为这座历史建筑增添了浓郁的中国风韵。蒋琼耳将这个大型装置艺术作品取名“民胞物与”，从古老石窟汲取灵感，儿时游历敦煌莫高窟、云冈石窟和龙门石窟的画面从记忆深处迸发，通过当代的创造与诠释，蒋琼耳让连脉历史的古老洞穴重现于博物馆的建筑外观。
▲ 法国国立吉美亚洲艺术博物馆，蒋琼耳的作品《民胞物与》现场，2024
而洞穴联系着神话，栖息着生命。在AI人工智能的辅助下，蒋琼耳创造了十二神兽，并赋予它们超越人类的力量、能量与想象灵感。从这些神兽最早的象征概念开始，赋予它们新的意义和概念，到生成一万多个神兽的意向灵感，进行组合再创，成为二维平面上的神兽，最后让它们来到真实世界。从静态到动态，它们拥有了呼吸与神态，有了生命的状态，有了名字和呼唤的意义。
▲ 艺术家蒋琼耳和她的十二神兽
蒋琼耳说，“这十二种神兽的创造过程就像十二个生命的诞生，这是一次生命孕育的过程。由此，我对每一个神兽都很有感情。”这些神兽象征着蒋琼耳心中21世纪世界公民的价值观，那些或被遗忘、或被埋藏在角落里的精神信条与价值观念，由此伴着对人类意义的探索追问，被重新倾听与看见。栩栩如生的神兽们栖于博物馆的顶部和外立面的洞穴中，仿佛安住在时间的洞穴里，带着蓬勃而真诚的力量，向众人呼唤着。它们各自讲述着一个独特的故事，传达着一种时代精神，成为当今时代的守护者，在信仰逐渐丧失的现代世界，重新拾掇起那些最珍贵而古老的精神碎片，将吉美博物馆转化成一个新的聚集地——凝聚起神圣的、人性的、温暖的光芒，去重建这个时代的心灵共同体。与此同时，在这个龙年，神兽们也与中国龙图腾元素呼应交织，形成21世纪的新寓言。
▲ 白天的《民胞物与》，法国国立吉美亚洲艺术博物馆，2024
每天的十二个时辰，神兽们以两小时为间隔报时。在每天两次的“众喜之刻”，神兽们庆祝它们的重逢，广场上洋溢着欢乐的氛围。
▲ 夜晚的《民胞物与》，法国国立吉美亚洲艺术博物馆，2024
夜幕降临时，当吉美博物馆亮起灯火，整个博物馆变成了时间的灯塔。人们朝着光亮，走向广场，彼此相聚。神兽们在夜色中耳语、嬉戏，倾诉着属于它们的神秘故事。这件作品诠释着时间的两个维度——灯塔凝聚了时间，抵抗着消逝，而光明释放了时间，抵抗着分离。万物生灵在此相聚，生生不息。灯塔的光芒所抵达之处，连接着过去、现在和未来，映照着人类心灵的地平线。
▲ 蒋琼耳在创作神兽
走进吉美博物馆，迎接我们的是名为《祈起》的装置艺术。
▲《祈起》现场，法国国立吉美亚洲艺术博物馆，2024
▲《祈起》细节，法国国立吉美亚洲艺术博物馆，2024
在入口处的圆形大厅中，石柱被渐变的红色环绕，色彩在空间里移动、跳跃、舞蹈，如诗，如歌，每一刻都是不同的。而这些深浅变幻的红色都源于中国，色调或热烈或深沉，象征着庆典与祈福，承载着特殊象征，传递着诗意共鸣，与博物馆内百年的历史石柱相得益彰，更添华彩。
▲《XII呼唤》现场，法国国立吉美亚洲艺术博物馆，2024
▲《XII呼唤》细节，法国国立吉美亚洲艺术博物馆，2024
藏书阁是人类文明的沉默之地，同时也是言说之地。声音雕塑装置《XII呼唤》便置身于这古老的藏书阁中。当吉美博物馆外立面成为时代的洞窟与灯塔时，蒋琼耳创造的十二神兽也在藏书阁中相聚。神兽们的轻声呼唤、沙沙细语充斥着整个空间，历史的厚重感呼之欲出。文明的全部能量在这神圣的沉默里汇聚，与心灵和天地对话，抵达光明，领悟“人之为人”的真谛。
▲ 《AI女书2024/勇敢》现场，法国国立吉美亚洲艺术博物馆，2024
在吉美博物馆的露台花园，一件大型装置作品《AI女书2024/勇敢》铺展开来，在这张巨大的“网”上绣着六十位中国女性关于“勇敢”的集体声音与故事。蒋琼耳受中国历史“女书”的启发，创作演绎了AI时代的新女书。
女书是世界上唯一由女性完全创作和使用的文字，也是世界上最古老的文字之一。20世纪末，女书几近绝迹，而在人工智能的辅助下，蒋琼耳为女书注入了新的力量，用21世纪的AI女书记录当代女性的述说与秘密。《AI女书2024/勇敢》的诗歌运用金属刺绣，展现出坚韧、优雅和灵性，向世界演绎着60位中国女性的勇敢“史诗”。
▲ 《AI女书2024/勇敢》细节图
“时间的容器”之旅在博物馆四楼穹顶处的“内观洞穴”艺术装置，迎来高光时刻。穹顶空间被再生为当代洞穴，邀请我们与自己对话，共同走进一个“内观”的时间洞穴。
穹顶内部的装置被5,000块普洱茶砖的芬芳萦绕着，中央是一个穿越两万年时空的拉斯科洞穴花园。在每个人自我的时间容器中，展开一场向内沉思的心灵与时间之旅。作品随着四季的韵律与感官和精神共振，体味时间的存在。香席、茶道、戏曲、诗歌、内观、对话都将在时间容器中流动，我们每个人也都成为属于自己时代的守护者。
▲ 《内观洞穴》现场，法国国立吉美亚洲艺术博物馆，2024
03
创作：回归生命的本真
“时间的容器对我来说是一次很特别的体验，好似一场艺术的穿越，回归到我生命的本真：创作。换一个说法，“时间的容器”好似一场我回归生命本真的神圣的洗礼，精神的和肉体的，让我放下所有所谓的世俗，进入一种单纯与宁静。整个创作的过程无法用语言来描述，宛如我被赋予了一种使命，这使命推动着我，也握着我的手，引导着我的眼睛、心灵与思想，一直走到今天。”
在杭州的工坊里，蒋琼耳亲手雕刻着每一种神兽的表情与神态，她静静凝望着它们，仿佛凝望着自己的孩子，而神兽们也仿佛轻声细语地与她说着话。她亲手用细腻的砂皮纸，给每个神兽轻轻地磨出它们的每一个眼神；当她用手轻轻地捧起几百年的石头，时间的温度沁润肌肤，怀着真诚与崇敬，她用双手留下她心中属于当代人类的印记。神兽新生，蒋琼耳说，也是她的重生与回归。在创作过程中的无数个瞬间，童年学画画的小女孩与今日的蒋琼耳身影交叠，两岁时就拿起的画笔，以及绘画、书法相伴的童年岁月，一点一点塑造着她，牵引着她，让她成为她。彼时今日，那个起初朦胧恬静的艺术酣梦已成为现实的模样。
▲《民胞物与》现场，法国国立吉美亚洲艺术博物馆，2024
在项目即将完工的时候，蒋琼耳跟随施工的工人登上吊车。在30多米的高空，左手边是埃菲尔铁塔，正前方是耶纳广场的中央雕塑，右手边是她创作的《时间的容器》中的“民胞物与”精神洞穴巨型作品。
“那个时刻，我心潮澎湃，但又非常的安静和宁静。这种感觉非常神奇。吊车上的工人问我，要不要餐巾纸？我一看原来自己的眼睛湿了，他以为我哭了。其实我也不知道我是真的流泪了，还是因为高处风大。这是个我会铭记的时刻。”
▲《民胞物与》布展现场，法国国立吉美亚洲艺术博物馆，2024
无论是神兽、石柱，还是文字，它们不仅是古老文明的象征，更是人类精神的深刻表达，映射出我们对世界、生命和价值的追问。艺术家蒋琼耳以其独特的视角，将这些元素融入创作中，既传承了传统的精髓，又赋予其新的生命，是历史记忆与人类生存智慧的理性选择与艺术表达。
▲《时间的容器》开幕现场，法国前总理让-皮埃尔·拉法兰（Jean-Pierre Raffarin）致辞，2024
▲ 《时间的容器》开幕现场，艺术家蒋琼耳、吉美博物馆馆长雅尼克·林茨（Yannick Lintz）致辞，2024
蒋琼耳的神兽形象源于想象，但与现实生活息息相关。这些神异的形象不仅是对古代传说的重现，更是对当代人类需求与情感的回应。如果说，“复合重塑的艺术形态”，展现了神兽形象的生物性与文化性的结合，而“虚构想象的美学加工”则体现了信仰和观念的深层内涵。中国的审美传统，向来在虚实之间找到平衡，蒋琼耳的作品正是这一平衡的完美诠释。
▲《时间的容器》开幕现场，法国国立吉美亚洲艺术博物馆，2024
在被红色环绕的石柱和金属刺绣装置中，中国审美中的虚实相生之道展露无遗。她的作品《民胞物与》、《祈起》、《XII呼唤》、《AI女书2024/勇敢》、《内观洞穴》蕴含着时间的重复性，正如德勒兹所言：“现在、过去和未来都是一种重复，但它们却以不同的方式进行重复。现在是重复者，过去是重复本身，而未来则是被重复的对象。”蒋琼耳或许应了德勒兹所提及的时间的三种总合，揭示了生命的本质是差异或强度，这种差异或强度在她的作品中得到了具体的体现。
▲ 蒋琼耳在创作神兽
“时间的容器”不仅是对生命的超越体验，更是对人类共同体的深刻思考。蒋琼耳将个人生命的体验与人类整体的存在联系起来，体现了中国艺术重视生命境界的传统。她在时空之间，激发了“以时统空”的思想，捕捉到时间背后真实的生命感觉。
过去，当下，未来。《时间的容器》艺术特展，将在巴黎的四季更替中持续至2025年春节。正值奥运会期间，蒋琼耳的作品与这座城市的激情碰撞，交相辉映间，感受着时间与情感的交融，共享奥运与艺术的双重盛宴。
关于艺术家
蒋琼耳
中国当代艺术家、设计师，将中国文化的精妙，优雅和传统融入进创新的现代设计之中。
蒋琼耳出生于上海的艺术世家，她的父亲邢同和先生是中国著名建筑师，上海博物馆的主创设计师。在中国获得艺术与设计学位后，她选择了法国国家装饰艺术学院，进一步学习家具和室内设计。法国的游学经历彻底改变了她的生活，赋予她国际视野和开放的思维，多元文化背景让她的创作既葆有对传统的尊敬，又海纳百川兼容并蓄。
从法国回来之后，蒋琼耳一直在各个领域不断尝试，不断积累。其亚洲和法国双重文化的视野及背景是永恒的灵感来源。她以艺术家和企业家设计师的身份开始了她的职业生涯，涉及多个领域:室内设计、家具、珠宝……在负责爱马仕中国橱窗展示的创意方向的同时，蒋女士开始与爱马仕国际艺术总监 Pierre Alexis-Dumas 和首席执行官 Patrick Thomas 合作一个雄心壮志的项目：创建一个崭新的中国奢侈品牌与爱马仕共同创立当代生活方式品牌“上下”，担任艺术总监兼首席执行官。
在接下来的十年里，她致力于向世界推广中国的精湛手工艺，传承中国传统文化并推广中国当代设计，糅合东西方文化的精髓，创造21世纪全新的当代生活美学。她的设计艺术作品目前在一些世界上最著名的博物馆中展出：大英博物馆、英国V&A博物馆、巴黎吉美博物馆、法国巴黎装饰艺术博物馆等。
在众多国际认可的荣誉中，蒋琼耳曾入选福布斯全球25位最具影响力的华人，为了表彰她对中法文化交流的贡献，她被法国政府授予“法兰西共和国文学艺术骑士勋章”，当选中法建交“50年50人”，及获颁“法兰西共和国国家功勋骑士勋章”，及意大利政府授予的“意大利团结星骑士勋章”。
（凤凰艺术 巴黎报道 采访/肖戈 编辑/张殊简 郑凤姣 剪辑/李广楠 责编/索菲）
