安晓彤个展
2024年8月2日，艺术家安晓彤的个人展于北京元典美术馆开幕。展览包含了风景Paysage、River、路过、迷宫Maze、影子Shadow五大板块。此次展览由元典美术馆、元典艺术公益基金会、Yan Art Space、服务器艺术联合出品。
以下是“凤凰艺术”为您带来的相关报道。
▲安晓彤个展现场照片
当代有两类艺术，一类是变“审美对象”为媒介的艺术，所谓作品只会是思想的媒介；另一类是沿袭“审美对象”的指认，按“菜谱”烹饪的艺术，“菜谱”内容就是被“艺术的终结者杜尚”终结了的东西（不同流派主义的、形象的非形象的、抽象的表现的等等）。
显然，安晓彤的工作是在前一类的语境里展开的。她的作品介质多样：工业制品、日用品、消费品及现成用材等不一而足。不同的作品介质以不一的语言承载着其对社会生态的认知及体验、思考及辨析，在大数据流行的荒原中“我在故我思”...
——尼·达耶
▲安晓彤个展海报
自1993年开始，安晓彤便以独立艺术家和策展人的身份参与到了国内外各类展览中。
2004-2009年，安晓彤的作品大多建立于我们这个时代的一个典型现象之上：人们在互联网上的联系。
▲巴黎华人艺术家们与法国总统马克龙和文化部长
▲宝格丽CEO、亚洲市场总裁、中亚上海总经理于安晓彤家时合影
▲演员黄渤与安晓彤在其作品前合影
2006年之后，她更多的以装置的方式呈现艺术家个体经验与公共空间在视觉语言上的互动。其中，她与喜达屋集团合作了艺术百分百的项目，在全球30多个国家的酒店系统里呈现出自己的门户视觉设计理念，并且在2012年与LE MERIDIEN的酒店系统举办了艺术家之旅的驻地合作项目。
2018年以来，安晓彤以山水为古代图卷制式，用水、墨、宣纸等传统绘画元素，采用绘制之外的手法构造出近六十米长的山水长卷。这些作品如摄影负片一般潜影透形，以意象化的形式呈现出一片理想化的乌托邦，又如劫后余生的废墟，造就出消逝的幻象等多层次景观。
▲开幕式嘉宾合影
▲ 艺术家安晓彤、演员孙红雷、服务器艺术创始人谢蓉
▲艺术家安晓彤（右）与凤凰中心馆长、凤凰艺术总编辑肖戈
▲ 嘉宾合影
▲ 唐人当代艺术中心创始人郑林在展览现场
▲艺术家袁佐、中国艺术研究院美术研究所研究员、博导王端廷、艺术家王度、艺术家安晓彤、友人、艺术家李天元
▲ 嘉宾合影
▲安晓彤个展现场照片
风景Paysage
在这组景观中，安晓彤使用了非传统水墨的创作手法，采用不同水墨深浅色质的纸张进行多层次的拼贴。在拼贴的过程中，中国传统山水制式的图景逐渐浮现其中。在不知情的情况下，观众很难发现其中的端倪，但如果凑近了作品仔细观察，则可以发现那些被重叠的隐藏的画面。其作品展现了作品与观者之间的多缘关系，比艺术家直白的观念呈现更有趣。
▲安晓彤 An Xiaotong
大风景-暮 Paysage-Twilight | 2018
水墨，宣纸，亚麻布 Chinese ink, rice paper, canvas 360 x 100 cm
▲安晓彤 An Xiaotong
大风景-寂静 Paysage-Silence | 2018
水墨，宣纸，亚麻布 Chinese ink, rice paper, canvas 220 x 100 cm
▲安晓彤 An Xiaotong
大风景-火山 Paysage-Volcano | 2018
水墨，宣纸，亚麻布 Chinese ink, rice paper, canvas 220 x 100 cm
River
安晓彤的作品完全抽离了中国传统山水图式所承载的传统思想及古典哲学。运用图式本身的纯粹性，她向观众揭示了关于符号学中能指和所指之间，所分离的美学意义上的可能性。
在这组作品中，安晓彤同样使用了非传统水墨的手法。考虑到平面所有呈现出自然景观的山水都是一层一层的叠加状态，她采用拼贴的方法，让每一层宣纸都好似一层山水的肌理。在这里，强调的是纸和墨，用这种解构的方式来呈现山水图式。
抽离外表的山水，其灵魂是静谧的，是无所欲求的，透着对自然的向往。在这里，暗暗流动的河流、水系，那些显露的河床，像血液一般暗流涌动，却又充满希望。
▲安晓彤 An Xiaotong
河 River | 2023
宣纸，水墨，金属箔拼贴，亚麻布
Rice paper, chinese ink, gold foil, silver foil,
copper foil, canvas | 249 x 45 cm
▲安晓彤 An Xiaotong
河 No.1-6 River No.1-6| 2024
宣纸，水墨，金属箔拼贴，亚麻布
Rice paper, chinese ink, gold foil, silver foil,
copper foil, canvas | 180 x 80 cm x 6件
路过
这些像名片一样的文化导游广告指南，是一种纯消费的介质。禁忌、痕迹，记录着我们旅行的某个节点。关注、消费方向、文化引导和暗示，我们诸多被遗忘掉的证据，在此以另一种方式呈现出来，重新展现于我们的生活轨迹中。材质介质的转换是一种纪念方式，哪怕是票据卡片上冷冰冰的数字和图示，也总能让我们从苍白平庸中找到过往生活的温度。
这些作品是安晓彤在旅行的日子里对游览的记忆。经历过的痕迹，如魅影一般的折射，或是被遗忘的时间。
▲安晓彤 An Xiaotong
路过-Computerspiele Museum | 2021
十字绣 Cross stitch
80 x 80 cm，9 x 12.7 cm
▲安晓彤 An Xiaotong
路过-Deutsches Historisches Museum | 2021
十字绣 Cross stitch
80 x 80 cm，9 x 12.7 cm
迷宫Maze
Labyrinthos/Maze都是充满复杂的通道,很难找到从其内部到达入口或从入口到达中心的道路。这正如社会心理学普遍价值观下的人们，或选择多重的突破,或执着其径。
这组作品运用到了一种儿童游戏的语言,以乐高拼图这种最有游戏语境、最接近游戏宗旨的方式来阐释。作为有思考机能的人类,面对纷繁与错综复杂的社会形态，我们是否具有自我突破的意识？
▲安晓彤 An Xiaotong
迷宫 Maze | 2024
即时贴喷绘拼贴 Self-adhesive color printing
尺寸可根据环境变化 Dimensions variable
▲安晓彤 An Xiaotong
迷宫 No.1 Maze No.1 | 2024
乐高积木 Lego briquet
35.5 x 35.5 x 10 cm
▲安晓彤 An Xiaotong
迷宫 No.1-9 Maze No.1-9 | 2024
乐高积木 Lego briquet
35.5 x 35.5 x 10 cm x 9件
影子Shadow
▲安晓彤 An Xiaotong
影子 Shadow | 2017
宣纸信件，水墨 Chinese ink on rice letter paper
12.5 x 27 cm
▲安晓彤个展现场照片
中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷认为，安晓彤的作品显然不属于传统绘画，她拓展了艺术材料的界限。利用非现实非自然对象，如刺绣、门票等，作为创作材料或图像来源，这是一种对现成品的再利用，具有观念艺术的特点，但与传统观念艺术有所不同。传统观念艺术往往颠覆既有艺术标准，打破艺术规则。而安晓彤这一代艺术家将观念艺术作为一种表达手段，传达自己的思想观念，呈现出新的艺术图像，并倾向于称之为“轻观念主义艺术”。
此外，这次展出的水墨作品，安晓彤使用了油画布作为底子，再以水墨和宣纸进行拼贴，这些图像既不属于西方风景画，也非中国传统山水画，不是可游可居之境，而是表达了现代人与自然的距离，亦即人与自然关系的疏离，呈现的是一种山水的幻影。在此基础上，赋予作品新的意义，反映当代人对生命的感受、对世界的认识和精神诉求，是安晓彤作品通过材料拓展给予我们的当代艺术面貌的呈现。
▲安晓彤个展现场照片
艺术理论家藏策表示，我们身处的世界，就像是一个无尽的迷宫，我们的人生就犹如在迷宫里的一次漫游。芸芸众生固然也会像困在迷宫中的小白鼠一样徒劳往返，但人又不同于小白鼠，人毕竟有语言有概念具有反思和推理的能力，故而可以在身在迷宫之中的视角之外，再建构一个反观迷宫的高维度视角，就如卫星定位所显现的视角。安晓彤的“迷宫”系列作品所呈现的，就是这样的一种视角。不过艺术家在这样一种宛如上帝视角的反观中，却并未真的居高临下，让人感觉“高处不胜寒”，而是以一种少女式的情怀，在迷宫的节点处贴上不同形象的贴纸，充满着活泼的童趣。这让我想到了胡塞尔所强调的“生活世界”，所有的高维世界，其实都是以“生活世界”为奠基的。
再看她的“刺绣”系列，艺术家在参观各类博物馆的时候，看到的肯定远不止于印在门票上的这个图像，但门票上的图像却可以是艺术家记忆中图像的索引，让记忆中的“精神图像”借助铭刻于布面之上的图案而被激活。那些陈列于博物馆中的展品，其实并非仅仅是其自身，还会作为米切尔所谓的“精神图像”而获得新生——图像自有其生命。
当然，“大风景”系列和“river”系列，更是此次展览中的重中之重。水、墨、纸，是中国水墨艺术中不可或缺的三个要素，与其说是材质，更是水墨之为水墨的灵魂。在安晓彤的这两个系列里，同样也是水、墨、纸，同样守护着水墨的灵魂，但却赋予了作品完全不同于传统水墨的“身体”。艺术家通过对宣纸的拼贴等方式，为走向当代水墨进行了颇具创意的探索。
▲安晓彤个展现场照片
关于艺术家
安晓彤，1971年出生于西安，现工作和生活于巴黎和北京。多年来，她持续不断地在当代文化生态中探究具有时代属性的作品及其呈现方式。她曾举办并参加过诸多国际性的个展与群展，同时也在不同国家的公共艺术机构实施过一系列的作品方案。
其部分个展/群展/重要收藏列举：
个展(摘选)
2024
谧- RIVER，A2Z 画廊，巴黎
2023
超级英雄，REDZONE 画廊，法兰克福
2021
Drifting Stitches，候鸟空间，柏林
2018
山水-王度&安晓彤双个展，唐人当代艺术中心，北京
2016
彤.体-游艺-安晓彤的感知形式-首饰&布艺，北京设计周，红桥原创珠宝设计中心，北京
2015
我，广州33当代艺术中心，广州
2012
阿拉伯的迷宫，伊斯坦布尔
星辰，巴黎
2008
何时？何地？何人？，尤伦斯当代艺术中心，北京
2007
Absolute Images, Assurances & Conseils Saint-Honoré, 巴黎
2006
细菌2006，Miss China当代空间, 巴黎
2005
Bingbing，Miss China当代空间，巴黎
2004
云，Jean-Michel设计空间, 巴黎
2000
视限，通道画廊, 北京
群展(摘选)
2024
Les Instants en Ondes, Espace Temps, 巴黎
A2Z Family ＆ Friend, A2Z画廊，巴黎
水平垂直-旅法中国艺术家群展，148空间，阿尔福维尔, 法国
Galerie Oriane, 慕尼黑
2023
无问东西-时刻颂波， ESPACETEMPS 艺术空间，巴黎
家庭，法国移民博物馆，巴黎
跬步|元典美术馆（武清）三年展，元典美术馆-武清，天津
错误绘画，元典美术馆-北京
寻，Yan Art，北京
合， 比界佳十三艺术展，上海
2022
Super Hero, Knokke Art Fair, 红圈艺术, 德国
乌托邦的唤醒，A2Z 画廊，巴黎
2022(匕)国家意志隹十二云上艺术展，互联网
2021
接力，元典美术馆-北京
融·和，元典美术馆-武清，天津
比界女性主体系列展览之十一《匕己-2021比界国家意志隹十一云上艺术展》，互联网
山东美术馆，济南
2020
驿动，元典美术馆-武清，天津
比界女性主体系列展览之十《匕相-2020女性时代文献国际艺术展》，上海梧桐美术馆，上海
2019
理想的边界-2019中英当代艺术双年展，英国
比界系列展览之九《新时代女性文献研究艺术展》，上海浦东新区文化艺术指导中心东海岸艺术空间，上海
2018
三世之界-第四届TRIPLE PARADE 当代首饰双年展，昊美术馆，上海
2018ART烟台，首届中英当代艺术双年展，烟台
比界女性主体系列系列展览之八《比界艺术史邀请展》，上海美博美术馆，上海
2017
APG首饰设计工作室联合，设计师首饰轻消费市集-北京设计周，北京
比界系列展览之七《比界字典匕国际艺术联合邀请展》，上海昌硕文化艺术中心；J.澜艺术空间，上海
2015
Beaugrenelle 国际当代艺术邀请展，巴黎
2014
Feito por Brasileiros，Hospital Matarazzo，圣保罗
2012
回家的路-上海浦东国际机场特展，上海
2010
三生万物，十三陵国际艺术家提名展，北京
2008
艺术百分百, 艾美酒店, 巴黎; 纽约
对话空间，北京
2006
首届MOCA上海当代艺术馆双年展, 上海
Place Saint-Sulpice, 巴黎
釜山双年展, 釜山，韩国
Art A3当代艺术计划, Saint-Sculpice广场，巴黎
St-Denis艺术历史博物馆，巴黎
2005
Quang画廊, 巴黎
2004
视限，Landowski当代艺术空间，图书馆计划, 布洛涅-比扬古文化中心，巴黎
城市红装，济南（展览策划人）
Art A3, Place Saint-Sculpice, 巴黎
2001
阳光沙龙, 北京
重要收藏(部分）
中国
山东省美术馆
元典美术馆
奥地利 / 土耳其 / 阿拉伯联合酋长国 / 中国
艾美酒店
马来西亚
谢尔顿酒店
摩洛哥
W酒店
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