水墨绘画在我国绵延数千年历史。在现当代艺术浪潮的推动下，这种承载深厚底蕴的艺术形式不断地生长、焠炼与被重塑，更持续地激发艺术家们的无限创造力。近日亮相上海中国画院美术馆的“魔方——王劼音水墨作品展”，正是让人们看到水墨绘画的蓬勃生命力。
王劼音早年受到系统、专业的绘画训练，其作品兼容并蓄地汲取了中西文化的养分。作为上海具有影响力的代表性艺术家，在进行油画、版画等多画种创作的同时，水墨画也始终是他致力研究的艺术形式之一。他的水墨作品面貌独具一格，熔古今中外为一炉，拓展了水墨艺术语言的多维表现空间，在水墨艺术的当代化进程中发挥着重要作用。
此次展览展出了王劼音自2013年以来创作的40余件水墨作品，其中半数以上为近两年来的最新力作。对于展览之名“魔方”，王劼音坦言有三层含义：“第一层意思是我们画画的尺寸基本上是方的，这个方的画有一种吸引我的魔力。第二层意思主要对应一批线稿的山水画，它是拼出来的。今天可以这样拼，明天可以那样拼，还可以反过来拼，也可以这幅画跟那幅画拼，变化无穷。第三层意思是假如你喜欢我的画，那么说明你也着魔了。”
此次展览呈现出王劼音对于水墨图式的多样化突破和尝试。他将中国画的结构和笔意、书写性的随意涂鸦融会贯通，其作品既是对传统自然观念的延续与创新，也是艺术语言的解构与重构，打破了传统水墨画意趣的既定框架，是艺术家基于当代经验与开放视野的一种本体性语言的表述，更是对时代背景下本土文化情境与审美趣味变迁的个体回应。
展览开幕当天，上海的艺术家、文艺评论家济济一堂。
上海中国画院画师张培成说：“新世纪已过去了四分之一的时间，全球化让我们在面对自己的传统文化时需要更加宏阔的世界视野，王劼音无疑就是这样一位艺术家。他松弛的创作状态、无拘无束的制作方法，正是让传统的中国画向当代进取的典型案例。”
上海油画雕塑院院长江梅坦言：“王劼音始终有着一颗好奇的、不断探索的童心，他好像从来不会被规定和限定的东西所束缚。在生活中，当看到感兴趣的材料、痕迹之类，他很愿意把它们运用到自己的画面当中，而且常常显得恰到好处。像那张名为《大鱼》的作品，仔细观察，能看到里面有很多人涂鸦的痕迹，让这一图像本身就带有更丰富的视觉元素，艺术家再在这个基底上创作、绘画，进行一些综合概括和重组，是一种很有意思的创作方式。”
上海中国画院一直以弘扬和发展优秀传统文化艺术为己任，本次展览是其“打破围墙办画院”理念的延续与践行，通过策划并呈现多元化的艺术展览，以促进不同艺术风格的深度交流，开启更多元的艺术对话，共同探讨传统文化的精髓在当代语境下如何焕发新生。
作者：范昕
文：范昕图：展览现场编辑：许旸责任编辑：李婷
转载此文请注明出处。