阿布拉莫维奇
1946年出生于那斯拉夫贝尔格莱德（现为塞尔维亚）的玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）已近八旬。
这位以生命诠释艺术的女人，早在二十世纪七十年代就活跃于国际艺术舞台，她被公认为“行为艺术之母”。作为当代最伟大的行为艺术家之一，其作品的表现形式是以身体为媒介进行艺术创作，打破了传统意义上的视觉艺术边界。
她和乌雷于1988年创作的作品《情人·长城》无疑是艺术史中的重要案例。时隔36年，阿布拉莫维奇再次回到中国，并将于2024年10月11日在上海艺仓美术馆带来她在中国的首个美术馆大型个展《能量转换》。
在开幕当天，玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）、沙伊·拜特尔（Shai Baitel）和德罗尔·拜特尔（Dror Baitel）还会面对面对话，分享“能量转换”背后的心路历程和独特见解。
以下是“凤凰艺术”为您带来的预热报道。
▲ 玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）， 2018年 摄影：Dusan Reljin
玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的一生开始于第二次世界大战之后，铁托独裁统治南斯拉夫之初。她在一个纪律严明、军规森严的家庭中长大：父亲是一名将军，父母在战争期间都是反对轴心国的游击队员。晚上 10 点是她家的宵禁时间，必须遵守。阿布拉莫维奇将自己融入了这种严格规定的生活，但她还是想方设法反抗并创造艺术。
▲ 童年时期的玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）和父母在一起
她将身体作为艺术表达的媒介，不断挑战身心的极限，在个人与社会、观念与实体、物质与精神之间展开探索，并由此奠定她实践的标志：通过重复和忍耐将日常生活中的简单行为仪式化。从1975年到1988年，阿布拉莫维奇与她当时的伴侣、德国艺术家乌雷（Ulay）合作，探索男性与女性的二元关系。在1989年重回个人创作之后，她通过创造与行为艺术有关的物体、在镜头前表演和引入观众参与等方式来进一步获得突破。
▲ 玛丽娜·阿布拉莫维奇 & 乌雷，《潜能（Rest-Energy）》，时长：4分钟，1980
过去 50 年来，她不断挑战身体和心灵的极限，令观众为之倾倒。作为一名行为艺术家，她已然赢得了全世界的赞誉。阿布拉莫维奇在作品中不断挑战自己身体和精神的极限，让自己承受疲惫、痛苦甚至死亡的可能。
▲ 玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović），《英雄》，2001。单频道视频（黑白，有声）；14分19秒。由玛丽娜·阿布拉莫维奇档案馆提供。© 玛丽娜·阿布拉莫维奇
“你不能把我放在那个盒子里”，在此前接受采访时，阿布拉莫维奇曾说：“每次你把我放在一个盒子里，我都会跳出来进入别的地方”。她是一位拒绝被定义的艺术家。
▲ 玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović），“艺术家在场”，行为艺术，三个月，纽约现代艺术博物馆（MoMA），2010，摄影：Marco Anelli，由玛丽娜·阿布拉莫维奇档案馆提供 ©玛丽娜·阿布拉莫维奇
▲ 玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）与乌雷（Ulay），“艺术家在场”，行为艺术，纽约现代艺术博物馆（MoMA），2010
# 艺仓美术馆《能量转换》
时隔36年，阿布拉莫维奇将于2024年10月11日在上海艺仓美术馆带来她在中国的首个美术馆大型个展《能量转换》。
30多年前来中国，阿布拉莫维奇只看见了自行车，然而这一次的上海之行，让她感受到了令人难以置信的变化，不仅仅是城市，还有人们脸上的笑容。
▲ 策展人Shai Baitel和玛丽娜·阿布拉莫维奇 2024年 摄影：Clara Melchiorre
本次展览灵感源于阿布拉莫维奇最具代表性的表演之一——她与德国艺术家乌雷（Ulay）于 1988年在中国长城上的历史性行走，这一旅程使他们成为首批穿越长城的国际艺术家。《能量转换》由上海艺仓美术馆艺术总监 Shai Baitel 与阿布拉莫维奇紧密合作策划，将展出超过 1000张艺术家长城行走的图像，以及一系列为本次展览全新创作的作品。
▲ 人用铜床（Copper Bed for Human Use） 2012年 铜、石英石 210 x 200 x 70 cm 定制
本次展览将重点关注以观众参与为核心的系列艺术品和物件，其中包括加入了以水晶为载体的艺术创作，它们为艺术家和参观者提供了能量转换的源泉。此次大型展览将占据艺仓美术馆三层空间，为观众提供了一个重要平台，让他们沉浸在阿布拉莫维奇丰富的艺术生涯中，并一睹她最新艺术创作的首次亮相。
▲ 离境鞋，1991/2017; 石英晶体、紫水晶晶体、尺寸不同, 每个约8 5/8 x 21 1/4 x 10英寸，定制，由肖恩凯利画廊提供
展览将呈现阿布拉莫维奇过往几十年内的不同作品，包括她全新以在巴西等地全球搜罗的水晶为物质基础的创作，以及她多年来精心耕作，享誉闻名的雕塑系列《须臾之物》。本次展览将为观众提供了一个全面、独特且重要的机会，深入体验玛丽娜·阿布拉莫维奇艺术旅程的演变。
▲ 玛丽娜·阿布拉莫维奇 须臾之物 2024年 艺仓美术馆提供
通过利用无形的能量，即将在艺仓美术馆呈现的《玛丽娜·阿布拉莫维奇：能量转换》旨在创造一个超越物理边界的空间，让观众沉浸在艺术家的想象中。通过多楼层的展示策略，展览促进了连接感和概念上的共鸣，邀请参观者探索关于能量和人类的深刻问题。二楼展示了阿布拉莫维奇的成长背景和她过去在中国的经历，包括她著名的作品《长城》。三楼精选了阿布拉莫维奇早期的参与性艺术创作，特别关注身体姿态和水晶。四楼空间展示了她全新的参与性作品，体现了玛丽娜·阿布拉莫维奇表演艺术方法论的持久性。
▲ 玛丽娜·阿布拉莫维奇 长城行走 1988年 艺术家提供
自从玛丽娜·阿布拉莫维奇于 1988年完成了从长城一端走到中部这一极度消耗的长时间表演之后，她开始创作她称之为“须臾之物”的作品，这一系列占据了艺术家日后艺术实践的一个核心主题。
▲ 玛丽娜·阿布拉莫维奇 长城行走 1988年 艺术家提供
▲ 玛丽娜·阿布拉莫维奇 长城行走 1988年 艺术家提供
本次展览是她对“须臾之物”探索的延续。这些雕塑呼应了今天拥抱东方医学、灵性和治疗的当代趋势。阿布拉莫维奇对水晶的使用也与承认遗传创伤产生共鸣，这在以《哭泣的水晶墙》（2021）为例的作品中可见一斑：通过与天然石英水晶的互动，这些作品提供了一个反思过去创伤事件的空间，并试图通过重新串联个体具身体验来治愈情感伤口。
▲ 玛丽娜·阿布拉莫维奇 长城行走 1988年 艺术家提供
“距离乌雷和我走过 2500公里，最终在中国长城中段上相遇已经过去近 40年了，我非常期待在艺仓美术馆举办《能量转换》。”玛丽娜·阿布拉莫维奇表示，“我怀着无比激动的心情再次回到中国，这个展览是那次经历的成果，也涵盖了一些最新的作品。”
左：玛丽娜·阿布拉莫维奇，右：艺仓美术馆 馆长 余光照，2024年9月26日，JW万豪酒店 ，摄影：Photo by JJPHOTO
阿布在此
在上海，在中国
Marina, The Artist Is Present
# 与玛丽娜·阿布拉莫维奇
共度美妙之夜
艺术家对谈分享会
▲ 点击海报购票预约
第一单元
这是一场关于艺术的对话，与艺术家、艺术评论家、策展人面对面，聆听他们分享“能量转换”背后的心路历程和独特见解。
📅 时间：2024年10月11日 18:15-19:15
📍 地点：艺仓美术馆1F
🗣 嘉宾：
玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）
乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）
沙伊·拜特尔（Shai Baitel）
第二单元
阿布拉莫维奇艺术动机是否有更深入的解读？来听艺术家们解读“须臾之物”这件作品背后的深刻含义。
📅 时间：2024年10月11日 19:30-20:30
📍 地点：艺仓美术馆1F
🗣 嘉宾：
玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）
德罗尔·拜特尔（Dror Baitel）
🎟 票价：280元（限量300张，座位有限，先到先得）
友情提示：
本场分享会全程语言为英语，将配备部分同传耳机，先到先得。
「玛丽娜·阿布拉莫维奇:能量转换」展览四楼【阿布拉莫维奇方法体验区】暂不开放。
关于嘉宾
玛丽娜·阿布拉莫维奇
Marina Abramović
艺术家
行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović），1946年出生于南斯拉夫的首都贝尔格莱德，是塞尔维亚当代著名的行为艺术、人体艺术家、导演、编剧及演员，被誉为“行为艺术之母”。她的艺术实践和影响力与当代行为艺术的发展史息息相关，她的作品和表演不仅令人震撼，也深刻地探讨了人性、身份和艺术的本质。
阿布拉莫维奇从20世纪70年代开始行为艺术的实践，至今已有40多年的艺术生涯。她的作品主要探索表演者与观众之间的关系、肉体的极限以及思维的可能性。她让观众参与艺术行为，而非仅仅作为观察者，这种表演方式以及她专注于“面对痛苦、血液和肉体的极限”的课题，开拓了一种新的身份认知方式。她用自己的身体作为艺术创作的材料，制作出了许多令人难忘和超验的行为艺术作品，打破了视觉艺术的边界。她的代表作品包括《节奏系列》、《与乌雷的合作作品》以及《Balkan Baroque》等。
沙伊·拜特尔
Shai Baitel
策展人
Shai Baitel是本次“能量转换”展览的策展人、艺术执行和创意总监。他在艺术、文化和商业领域拥有丰富的经验。他担任艺仓美术馆的艺术总监，并策划了“鲍勃·迪伦:光谱”(2019)和“扎哈·哈迪德建筑事务所特展”(2021)等展览。
Baitel参与了 Mana当代艺术中心（Mana Contemporary）的筹备与创立工作，并将其发展成为目前国际公认的艺术地标。他构思组织了一系列结合视觉内容和编排行为艺术的大型作品，以及表演艺术和戏剧。作为独立创意总监，Baitel曾与知名个人和公司合作。
Baitel同时为多家著名媒体和出版物撰写文章。
乔纳斯·斯坦普
（Jonas Stampe）
艺术史学家、策展人及艺术评论家
乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe），艺术史学家、策展人及艺术评论家，1965年出生于瑞典哥德堡。自2010年起定居中国，深入中国当代艺术领域，推动中西艺术交流。他曾任北京红砖美术馆高级策展人，参与策划多位国际知名艺术家展览。与妻子肖戈成立策展组合，策划了包括《观看之道》《从屏幕到观念——50年的历史》等影响力展览。2024年，合作策划威尼斯双年展同期项目《VIVAAR VENEZIA》。斯坦普拥有深厚学术背景，博士研究聚焦于1944-1965年间纽约、巴黎、伦敦艺术场景。曾任艺术评论家，报道国际大展，并为艺术杂志撰写深度评论。2000年起担任策展人，创办并策划Live Action艺术节，至今已策划超65场国际活动，涉及480余位来自60多国艺术家，共1900余场行为艺术活动。
德罗尔·拜特尔
Dror Baitel
钢琴家、指挥家
德罗尔·拜特尔（Dror Baitel）是一位杰出的钢琴家、指挥家，以其精湛技艺和多才多艺在音乐界独树一帜。他在古典音乐与音乐剧领域均有深厚造诣，曾是《汉密尔顿》原班音乐团队成员及《致埃文·汉森》的音乐总监，参与《欢乐满人间》、《玛蒂尔达》及《国王与我》等多部音乐剧。拜特尔博士获茱莉亚音乐学院博士学位，曾任孟菲斯交响乐团指挥及孟菲斯大学音乐学院客座歌剧音乐总监，现任圣母大学歌剧与音乐剧系音乐总监。2024年，他首次在卡内基音乐厅举办独奏音乐会，并与罗斯·沃尔曼发行专辑《打破玻璃天花板：不羁的女性》，登上公告牌传统古典音乐排行榜第二位。他致力于音乐教育，培养专业人才，推动歌剧与音乐剧行业发展。
# 展览亮点预热
近3000平米的展览空间
（示意图，版权所有©艺仓美术馆）
这将是玛丽娜·阿布拉莫维奇在中国首个大型的美术馆个展，将涵盖艺仓美术馆三层展厅，展示超过150件作品。
艺术家1988年的代表作
《情人·长城》再度回到中国
开启重温经典之旅
展览也将首次展出数百张玛丽娜·阿布拉莫维奇当年在长城行走时的珍贵影像，并系统展示她的早期经典与最新作品。
Marina为艺仓美术馆首展
全新创作的作品
（示意图，版权所有©艺仓美术馆）
“我不喜欢重复自己，所以此次展览将为上海特别创作。”
阿布拉莫维奇力作“须臾之物”，精妙融合中医传统智慧与现代艺术精髓。以石英、紫水晶、铜、铁等多种材质，带来独特的身心疗愈体验。正如阿布拉莫维奇所言：“这些物品只有在被赋予某种能量时才会显得有意义。”
从巴西成吨运来的水晶
（示意图，版权所有©艺仓美术馆）
从巴西运来的天然水晶与阿布拉莫维奇的创作相结合，邀请观众通过与晶体互动，治愈内心的伤痛。展览中的多件互动装置，将带领你进入深层次的能量转换体验。
沉浸式艺术疗愈
（示意图，版权所有©艺仓美术馆）
四楼的沉浸式艺术疗愈殿堂将为观众提供与自我对话的深度旅程。需要提前预约，预约通道现已开启。
行为艺术之母的成长历程
通过影片、实物、图片等多元媒介，全方位地展现玛丽娜·阿布拉莫维奇作为当代艺术里程碑式人物的成长经历。
# 阿布拉莫维奇工作坊
火热进行中
玛丽娜·阿布拉莫维奇
清扫房间工作坊
玛丽娜·阿布拉莫维奇在艺仓美术馆进行了为期八天的工作坊训练，参与者在工作坊需要保持沉默，以使身体和心灵进入安静、平和的状态。参与者进行了一系列长时间的练习，以提高个人的专注力、耐力、集中力、抗痛能力，以及突破身体和心理界限的能力。
阿布拉莫维奇方法
阿布拉莫维奇方法是玛丽娜·阿布拉莫维奇在其50年职业生涯中研究与经验的综合。这是一种对在时间和空间中保持当下的探索。在一个充满持续干扰的世界中，花时间与自己和他人建立联系变得越来越困难。阿布拉莫维奇方法提供了一个安静并与当下连接的机会。在她的实践中，阿布拉莫维奇一直在模糊表演中观察者和被观察者之间的界限。传统上，表演者是被观察的对象，而公众是观察者。通过角色的转换，即当公众必须参与行动并成为被观察者时，他们获得了在表演过程中进行个人体验的机会，从而为更好地吸收和欣赏长时间的表演做准备。
体验
当参观者进入空间时，他们需要将个人物品如手表、手机和相机存放在储物柜中。然后，他们会佩戴降噪耳机，以进一步消除干扰。
引导者
阿布拉莫维奇方法依靠训练有素的引导者来指导参与者完成练习。引导者来自各种背景，并接受了几天的培训，内容包括长时间体验方法练习、培养耐力、耐心和存在感，以帮助他们应对大量人群的长时间活动，并维持空间中的能量流动。
# 展览信息
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点击海报购票
展览时间：
2024.10.11 - 2025.2.28
周一至周日10AM~6PM
展览地点：
上海艺仓美术馆 2-4F
早鸟票
适用日期：2024.10.11 - 2024.11.10
票价：180 70元
预售票
售卖日期：2024.9.14- 2024.10.10
适用日期：2024.10.11 - 2025.2.28
票价：180 120元
（凤凰艺术 预热报道 编辑/dbk 责编/dbk 索菲）