吴谦
近日，「绘色」吴谦作品展在福州威狮国际艺术中心展出。
「绘色」吴谦作品展作为其在天津博物馆首展后的第二次亮相，由威狮国际艺术中心主办，此次展览梳理呈现了艺术家吴谦的全新“彩系列”综合材料绘画作品，共33件。
以下是“凤凰艺术”为您带来的综合报道。
▲ 「绘色」吴谦作品展展览现场
色彩作为视觉艺术的基本元素，承载着将理念世界的抽象概念转化为具体可感的形象的重任。2011年至今，吴谦以色彩为主题，持续创作了“墨系列”、“蓝系列”和“翠系列”三个系列，本次由威狮国际艺术中心主办「绘色」吴谦作品展展出的“彩系列”便是这个主题创作的第四个系列，也是最后一个系列。正如柏拉图的理念，吴谦也在试图通过色彩去探寻理念世界与感官世界的联系。
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展览现场
「The Exhibition Site」
此次，在「绘色」吴谦作品展展览空间里，不仅是对其“彩”系列作品的集中呈现，更是一次艺术家自身思考的深度体现与表达。我们希望通过展陈，让作品与观者之间形成对话。在作品作为客体，诉说艺术家理念世界的同时，使观者可以作为主体，在认识过程中充分发挥主体的能动性与创造性，即在观展的过程中探寻并产生共鸣，形成自身的理解与感悟。「绘色」吴谦作品展分为三大展览区块，向公众逐幕解码艺术家吴谦“意欲何言”、“表达之道”、“追求所向”。
▲ 「绘色」吴谦作品展展览现场
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开幕式现场
「The Opening Ceremony 」
▲ 「绘色」吴谦作品展开幕式嘉宾合影
2024年9月30日下午4时，「绘色」吴谦作品展开幕式在威狮国际艺术中心举行。本次开幕式的特邀嘉宾有：福建省文联主席陆开锦；福建省政府参事、原福建省文联党组书记张作兴；闽台历史文化研究院院长、原福建省文化厅厅长陈秋平；中国非物质文化遗产保护协会副会长、原福建省文化厅副厅长陈吉；中国民间文艺家协会副主席、福建省民间文艺家协会主席、原福建师范大学美术学院院长李豫闽；福建省美术馆馆长邱志军；西泠印社理事、福州市政协书画院副院长梁章凯；福州市三山名贤文化中心董事长林军。另外，林公翔、陈北辰、陈锋、沈克龙、吴思冬、林历、朱莉燕、林林峰、黄翊、柳财顺、令和、杜荣坤、孙文佳、龙一等多位艺术家，以及策展人郑娜、洪隐在内的众多艺术行业从业者、艺术媒体平台以及艺术爱好者也应邀出席了此次开幕式。
▲ 美术评论家，画家、作家、诗人，林公翔
林公翔发言：
“吴谦将在美国纽约学习的西方当代艺术观念与书法等中国元素巧妙融合，他的作品展现出鲜明的色彩与强烈的视觉冲击力，体现了他的将无序变有序、重构到解构的艺术观念。例如，他的《致敬》系列以及《乡愁》系列，不仅展示了他的作品技法精湛，留白有序和巧妙构思，令人震撼。这次展览主题的“绘色”，不仅指形式上的色彩运用，更是对吴谦内心世界的深刻描绘。我认为此次展览极具分量与质量。同时，我也衷心感谢威狮国际艺术中心，他们多年来在福建致力于推广当代艺术，引进了诸多优秀展览。我期待未来福州能有更多、更好的展览呈现。祝吴谦的艺术道路越走越远。”
▲ 中国民间文艺家协会副主席,福建省民间文艺家协会主席,福建师范大学美术学院原院长,李豫闽
李豫闽发言：”抽象艺术起源于上世纪四、五十年代的美国，而其在中国的发展历经近百年，上海最初孕育并成为了中国抽象艺术重镇。至1980年代，福建曾经涌现过优秀的抽象艺术。“
”今天我们欣喜地发现：新一代抽象艺术家正在出现，吴谦便是一个值得瞩目的代表。吴谦艺术学习背景比较特殊，曾在美国学习、生活十年，浸润了较为纯正的抽象艺术文化，他的抽象艺术起点不可谓不高。抽象主义艺术，虽然在表面形式上显得抽象，诸如色彩元素和硬边的线条运用，实则蕴含着严谨且理性的逻辑思维。欣赏抽象艺术时，我们应深入理解艺术家的创作理念，以及他们如何运用自身独特的艺术语言，对当今时代、社会及生活进行发问与思考。我相信，凭借吴谦对艺术的专注、持之以恒的精神及他在艺术道路上的不断实践，他将拥有光明的艺术前景。最后，我预祝本次展览取得圆满成功。”
▲ 「绘色」吴谦作品展开幕式现场回顾
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展出作品
「The Exhibition Works 」
▲ 艺术家吴谦
正如吴谦在《亚洲艺术》的采访中曾提到：“一个画家总觉得有话要讲，总觉得画不完，那就变成一种需要，这是画家最重要的动力。”揭示了他在艺术创作中的内在驱动力——即艺术家内心深处对于表达与创造的渴望。而在这个过程中，他选择通过色彩、线条、构图等抽象艺术语言，从“墨系列”、“蓝系列”、“翠系列”到此次展览展出的“彩”系列，他将自己对世界的感知、理解和想象转化为可视的图像，从而与现实建立起对话。威狮国际艺术中心致力于为当代艺术家们打造一个“发声”的理想场所，故这次的展览名为“绘色”，其实也是在“绘声”。
吴谦“彩系列”作品的创作源起于“墨系列”，“墨系列”主要通过对水墨的运用去做艺术表达，这与他从小对于中国传统书法的学习分不开。随后，吴谦又选取了自己喜爱的蓝、绿两种颜色相继创作了“蓝系列”以及“翠系列”，更新了其对色彩应用的探索。最终，通过不断的艺术实践和创新，“彩系列”应运而生。
▲ 彩 2022-6 布面综合材料 80x150cm 2022
▲ 彩2023-3 布面综合材料 50x50cm 2023
▲ 彩 2023-4 布面综合材料 100x75cm 2023
▲ 彩 2023-7 布面综合材料 直径170cm 2023
▲ 彩 2024-1 蝶变 布面综合材料 220x340cm 2024
▲ 彩 2024-2 布面综合材料 140x210cm 2024
▲ 彩 202404 纸本综合材料 60x96cm 2024
▲ 彩 202409 纸本综合材料 40x40cm 2024
在「致敬」组画中，吴谦选择了世界艺术史中最为经典的三件人物肖像作品：伦勃朗、梵高的《自画像》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》作为致敬对象进行再创作。他遵从“精心设计、自然体现”的创作逻辑，保留了自身独特鲜明的绘画语言，强化“线”的运用，大胆地以留白的方式将人物形象作为画面的核心主题，突出“以无为有”、“虚实相生”、“计白当黑”的美学效果。
▲ 「致敬」组画 180x130cmx3 布面综合材料 2023
▲ 「致敬」组画 布面综合材料 80x58cmx9 2023
▲ 「绘色」吴谦作品展展览现场
「乡愁四韵」组画的名字灵感来源于诗人余光中先生的名作，吴谦在创作这组作品的时候首次将文字引入创作之中，并大胆地以留白的方式将文字作为画面的核心主题，突出“以无为有”、“虚实相生”的美学效果。作品选择了中国最具有代表性的四位摇滚音乐人：崔健、许巍、郑钧和朴树，并从中选择了四位音乐人各自的一首代表作：《花房姑娘》、《生活不止眼前的苟且》、《私奔》和《平凡之路》当中的一句经典歌词，作为这个组画的主题内容，利用活字印刷体作为字体设计，结合歌词内容，选择了合适、独立并具有连续性的色彩搭配，再加上他个人风格强烈的皴擦笔触，形成了文字、色彩与笔触交融共鸣的交响乐，成就了这一个性强烈、色彩斑斓、朴拙大方的组画作品。
▲ 「乡愁四韵」组画 布面综合材料 180×130cmx4 2022
「绘色」吴谦作品展首展于今年5月在天津博物馆展出，这也是“彩”系列创作的首次亮相，其艺术魅力与独特视角给观众留下了深刻印象。此次，该展览在福州的续篇，不仅是对“彩”系列创作的延续与深化，更希望经由不同的展示方式或与在地文化的融合，碰撞产生更多维的演绎，带来全新的艺术体验。
展览信息
地点 Venue | 威狮国际艺术中心福建省福州市仓山区金山大道616号
展期 Exhibition Time | 2024年9月30日 - 2024年11月17日
学术主持 Academic Moderato | 路易·高塔尔（Louis Godart）
策展人 Curator | 马尔科·弗朗西奥利（Marco Biscione）
主办单位 Organiser | 威狮国际艺术中心