2024 ART021
第十二届 ART021上海廿一当代艺术博览会于2024年11月7日至10日在上海展览中心隆重举办，再度拉开上海艺术周的重头戏。
来自全球 20 个国家及地区、43 个城市的 131 家参展画廊与项目，于上海展览中心精彩亮相，本地及远道而来的藏家及业内人士齐聚一堂，共同开启全球艺场的上海时间。
ART021 团队表示：“作为第二十三届中国上海国际艺术节、第六届上海国际艺术品交易周的重点项目之一， ART021 将继续助力推动上海成为国际重要艺术品交易中心。同时与周边画廊、艺术机构及艺术区联动，进一步丰富上海的艺术生态，激发集聚效应，助力构建上海成为与链接全球艺术市场的重要桥梁，并向全国及全世界展示上海茁壮成长的艺术图景。”
以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
▲ 2024 ART021 首日开幕现场
上海无疑是中国举办艺术博览会种类最多、开幕时间最密集的一个区域，11月的上海随着进博会的举办，更是出现了数百个艺术展览接二连三开幕的盛大景观。今年的11月，上海持续晴好天气，中心城区早晚秋凉十分明显，但是艺术让整个城市“升温”，让这座城市不断地迸发出颇具时代感的艺术活力，并持续辐射亚洲乃至世界。
2024年11月7日，第十二届ART021上海廿一当代艺术博览会在上海展览中心正式揭幕。本届博览会分布上海展览中心中央大厅、序馆、东一馆二层、西一馆二层空间，汇聚来自全球20个国家和地区、43个城市的131家参展画廊与项目，带来一场艺术与灵感的盛宴。
▲ 2024 ART021展览现场，上海展览中心
根据2024年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》，2023年全球艺术市场销售额约为650亿美元，同比下降4%，但仍高于2019年疫情前的644亿美元，显示出市场的韧性。美国继续保持全球领先地位，占全球艺术品销售总额的42%，达272亿美元，同比下降3%。在2024年美国总统大选的激烈角逐后，特朗普当选的结果无疑将对全球政治经济格局带来深刻影响，可能逐渐传导至艺术行业。
2023年中国的艺术品销售额增长9%，达到约122亿美元，跃升为全球第二大艺术品市场，占全球份额的19%。中国艺术博览会在推动艺术市场专业化、扩大消费群体、促进国际交流、推动多元化发展和提升市场透明度方面发挥了积极作用，成为中国艺术市场发展的重要引擎。
▲ 2024 ART021 首日开幕现场
秉承“立足本土，放眼全球”的宗旨，ART021就开始在持续探索当代艺术的中国表达道路中不断前进，力图为画廊、艺术家、收藏家及艺术爱好者构筑一个专业的交流平台，在致力于中国当代艺术本土生态与话语权建构的同时，积极与全球艺术市场进行互动，在保持专业水准的同时，开放包容，不断汇聚艺术现场的活跃能量。
▲ 2024 ART021 首日开幕现场
▲ 2024 ART021 首日开幕现场
▲ ART021 JINGART联合创始人 包一峰 接受凤凰艺术专访
▲ ART021 JINGART联合创始人 周大为 接受凤凰艺术专访
ART021 联合创始人周大为与包一峰在接受凤凰艺术专访时都表示，本届ART021人流量很大，使得画廊可以与更多的潜在藏家进行交流。今年，很多新的画廊出现在ART021的现场，也显示出了ART021品牌的吸引力，以及艺术市场向好发展的态势。
▲ 2024 ART021 首日开幕现场
▲ 2024 ART021 首日开幕现场
▲ 2024 ART021 展会现场
▲ 2024 ART021 展会现场
▲ 2024 ART021 展会现场
▲ 2024 ART021 展会现场
▲ 2024 ART021 首日开幕现场 论坛
首次参展画廊心声
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今年上海ART021艺术博览会共计有30家首次参展画廊，凤凰艺术对其中8家画廊进行了专访，来听听他们参展上海ART021艺术博览会的感受与期待吧！
● APALAZZOGALLERY于2018年在意大利成立。画廊的灵感来自于其独特的建筑风格——著名的西戈拉-费纳罗利宫（Palazzo Cigola Fenaroli），旨在以独特的视角展示当代艺术，举办各种主题的策划个展和联展，支持国际和意大利艺术家，包括年轻艺术家和历史人物。
▲ APALAZZOGALLERY展位
画廊主理人Francesca Migliorati在接受采访时说道：上海拥有非常棒的艺术氛围和环境，众多新兴美术馆和年轻艺术家让这里充满可能性，我们非常喜欢上海这座城市和观众所带来的能量。本次参展我们呈现了法籍华裔画家Luc Ming Yan（1994年生于法国第戎）的油画作品。他的作品受到了中西方文化的影响，既有流行文化的影子，也有中国传统元素与符号的渗透。这是艺术家作品在中国首次集中性的展出，我们相信这种交流可以帮助艺术家更好地平衡不同的文化、环境，推动他的创作。
● 卡洛斯/石川画廊（CARLOS / ISHIKAWA）2011年成立于东伦敦，创始人是凡妮莎·卡洛斯（Vanessa Carlos）。作为一家注重跨学科艺术和实验艺术的当代艺术画廊，其代理的艺术家涉猎多个艺术领域，尤为关注跨学科和实验性艺术实践。
▲ 卡洛斯/石川画廊展位
画廊总监Dali LIU在接受采访时谈到：2018年我们曾参加过西岸艺术与设计博览会，疫情后我们也一直希望能有机会重新与观众进行交流。上海的艺术环境与想象中的非常一致，能量充足，值得期待。本次我们展出的是艺术家伊西·伍德（Issy Wood，1993年出生，英国艺术家）的作品，与此同时，上海油罐艺术中心正在呈现艺术家的个展。作为社交媒体成长的一代人中具有反省和批判精神的代表，伊西·伍德擅长通过细节再现、图像拼贴等超写实的方式进行创作，展现日常生活的荒谬图景。希望通过本次展会可以有机会与更多新藏家互相了解，不仅限于上海，艺博会期间很多藏家专程从世界各地来到这里，或许以后有更多合作的可能。
● 谢画廊成立于2019年，是中南地区首批专注于当代艺术的专业画廊之一。画廊以传播和推广当代艺术为宗旨，希望能持续将国内外优秀的当代艺术家以及他们的作品推介到长沙，致力于成为当代艺术品交流的平台，更好地推动中国当代艺术的发展。
▲ 谢画廊展位
画廊合伙人王溪在接受采访时表示：对于谢画廊而言，ART021作为一个重要的艺术平台，能够提供销售作品，展示作品的机会，同时也是与全球艺术界建立联系的良好机会。艺术家增加曝光度，联动潜在买家。上海作为中国的经济中心之一，其艺术环境和创作氛围非常活跃。近年来，上海不仅吸引了众多国内外知名艺术家和艺术机构入驻，还举办了一系列高水平的艺术展览和活动。这使得上海成为了一个多元文化交流的热点城市，促进了艺术市场的繁荣发展。通过这个平台发现新的艺术趋势，与来自世界各地的艺术爱好者、收藏家进行交流，以及寻找合作机会。这次带来的艺术家作品，包含蒋志，鸟头、张晓等非常耳熟能详，且近些年表现极为活跃的艺术家，也包含黄立言，孙彦初等，作品成熟、价格被低估的艺术家，同时今年谢画廊在此次博览会，加入了很多新鲜血液，90后艺术家郭宇剑，陈牧甜，蒋正杨，希望在经济下行的背景下，给予藏家，活力与新鲜的全新体验。
● 萨奇雅茨画廊（SAATCHI YATES）由萨奇美术馆创始人女儿菲比·萨奇·雅茨与其丈夫亚瑟·雅茨在2020年共同于伦敦创立，致力发掘具潜力的年轻艺术家，并展览经典大师艺术家作品。
▲ 萨奇雅茨画廊展位
▲ 萨奇雅茨画廊亚洲负责人 戴映萱 接受凤凰艺术专访
画廊亚洲总监戴映萱在接受采访时谈到：作为一个年轻的画廊，我们在过去四年间举办了很多艺术教育的活动，也非常注重与新一代的藏家进行交流。一方面，我们觉得上海ART021艺博会有充满活力的氛围，另一方面，我们带来的艺术家作品与本次艺博会的关注议题如全球南方、非西方主流叙事等非常契合。在本次展会中，我们共带来了七位艺术家——特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa）、本杰明·斯皮尔斯（Benjamin Spiers）、奥马尔·拉赫布（Omar El Lahib）、安吉拉·桑塔娜（Angela Santana）、李秀真（Sujin Lee）、威尔·圣约翰（Will St. John）、张瑞秋 （Rachel Zhang）的作品。其中，埃塞俄比亚艺术家特斯法耶·乌尔盖萨与黎巴嫩艺术家奥马尔·拉赫布的绘画通过独特的艺术语言回应了本次Art021展会的多元文化与身份、历史、政治等议题。此外，艺术家奥马尔·拉赫布的中国首展也正在上海1690艺术收藏空间展出。
● THE SHOPHOUSE于2020年在香港成立。画廊开设在一座建于1930年代、并被列为三级历史建筑的唐楼内，不断探索艺术、设计与日常生活之间的边界。在其不断蜕变的展览空间和多元的活动中，THE SHOPHOUSE拓展诸多新颖的美学观念，并借此为古迹中注入活力，编织与艺术紧密连结的当代生活。
▲ THE SHOPHOUSE展位
画廊主理人陈朗明（Alex Chan）在采访中分享到：参加本次展会是一次新的尝试，上海的艺术环境在全世界范围内来讲都是很有活力的，并且具有浓厚的创新氛围；此外，上海的艺术创作并不会过于强调地区性，国外的观众也能理解。本次参展，我们呈献了德国艺术家塞巴斯蒂·伯格（Sebastian Burger）的个人项目，展出其一系列新作。艺术家喜欢使用生活化的材料创作，这些在铝合金板上的油画，让观众远观和近看时会发现不同的材料冲突感，这些画面也参考了社交媒体的图像，通过截取、放大局部等手法在不同空间和语境为作品赋予含义。布展中我们也有很多考量，希望能给观众预留空间，让作品与空间产生对话。期待能通过展会将更多海外艺术家带到上海，也希望这些作品能吸引到更多喜欢艺术的个人，而不仅仅是藏家，我们想在不同空间与喜欢艺术的人建立连接。
● 一尾画廊（Yiwei Gallery）位于APPROACH 单元，由中国策展人陆祎伟于2019年创立，致力于展示女性和文化多样性艺术家的作品。
▲ 一尾画廊展位
陆祎伟表示：“由于是第一次来上海参加艺术周，本身没有藏家基础，还是蛮依仗于021平台的。我们首日收获还蛮大的，作品的价位是3千美元到1万美元之间。刘静涵是我们画廊代理的一个年轻艺术家，这次是她作品在上海的首次亮相，艺术家本人也过来。她的作品已经卖售出一半了，我觉得还是挺惊喜的。我们今天遇到的上海本地藏家十分年轻的，也很专业”。
● 桉画廊（ZIAN Gallery）于2022年在杭州成立，并迅速在纽约开展活动。画廊致力于寻找、探索及发展富有生命力及表现力的艺术，在全球范围内展览和推广新锐和职涯中期的艺术家。
▲ 桉画廊展位
ZIAN Gallery联合创始人刘梓艺在接受采访时说道：来到上海后，我们一直在马不停蹄地参加各家画廊、美术馆的开幕活动，这里的艺术活动多姿多彩；除此之外，上海的艺术氛围与欧洲非常不一样，中国的艺术家具有很大的自由度，会有自己的艺术社区，创作上也非常多样化。本次展会，我们带来了四位艺术家——分别是申京美（Kyungmi Shin）、皮耶罗·戈利亚（Piero Golia）、弗朗西斯·斯塔克（Frances Stark）和杨世斌（Yang Shibin）的作品。本次参展，除去销售之外，我们更想要把那些可能是首次在中国展出的、国际上非常知名的艺术家，在上海这个繁忙的艺术季度展示给大家，让他们和当地的观众产生关系。
● 阆风艺术（LEVANT ART）成立于2005年，原址落于外滩源虎丘路，2023年迁至前滩。近20年来，始终致力于挖掘更多富有创新精神的艺术形式和艺术表达，通过探索和实践将具有“问题意识”、“创新精神”和“独特视角”的当代艺术展呈现于画廊。同时，尝试艺术与公共空间结合的更多可能性，持续关注具有这类特质的艺术家和作品，并在其艺术生涯不同时期内，给予相应的支持与合作。
▲ 阆风艺术展位
画廊主理人郑春玲女士在接受采访时谈到：今年参加上海ART021艺术博览会是一次新尝试，我们想让这些思维活跃、充满潜力的青年艺术家有更多接触市场的机会，让作品除了面向公众之外，也走向个人或机构收藏。上海是一座包容性很强的城市，各种不同种类的艺术形态、展览活动、艺术项目都在这里发生，除此之外，年轻人会把看展览当作一种生活方式，这种自由开放的环境提供了非常好的创作土壤。本次参展，我们带来了高入云、高郁韬、邵巍、张翀四位艺术家的作品，整个展览关注的是“人和自然之间的关系”，四位艺术家在各自不同的领域、通过完全不同的艺术形式与创作媒介（装置、影像、绘画等）回应了这一主题。我们希望通过本次展会让艺术家得到更好的推广，并期待与更多艺术内容或项目进行交流与合作。
海内外重要画廊的持续参与
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● 法国梅隆赫画廊亚太区总监王贝莉表示首日销售情况很好，特别是波兰裔德国艺术家阿莉西亚·科瓦德（Alicja Kwade）的作品售出多件。此外，穆罕默德·布胡伊萨（Mohamed Bourouissa）和大卫·霍米纳尔（David Hominal）的作品价格区间在2万欧元到10万欧元不等，售出了约6件作品。此外，还有一家机构收藏了佩特里·哈利拉（Petrit Halilaj）的大型装置作品，价格在40多万欧元以上。在展会带来的中小型作品中，首日销售额已达到30%。艺术家阿丽佳 · 柯维德（Alicja Kwade）的雕塑以68万人民币售出。
▲ 梅隆赫画廊展位
▲ 阿丽佳 · 柯维德，《原理》，2023，青铜、布伦纳石，作品：150 x 16 x 16 cm，底座：8 × 50 × 60 cm，Photo. archives Mennour，Courtesy the artist and Mennour, Paris
▲ 法国梅隆赫画廊亚太区总监王贝莉
● ART021首日，蜂巢当代艺术中心创始人夏季风表示，已有黄宇兴、段建伟、张英楠、蒲英玮、张季、王赫、王鑫焱等16位艺术家的23件作品售出，成交总额超过一千万人民币。黄宇兴油画作品《静谧的圣境》以520万人民币的价格成交，张英楠油画作品《代码》以61.5万人民币的价格成交。在购买上述作品的藏家中，既有如龙美术馆这样的重要机构，也有专业的私人藏家。正如年轻一代艺术家成为市场的中坚力量，年轻的藏家群体也越来越成为市场中的重要购藏群体，已经在展会现场显示出很高的活跃程度。
▲ 蜂巢当代艺术中心展位
▲ 黄宇兴，《静谧的圣境》，布面丙烯油画，200×320cm，2023-2024，520万人民币成交
▲ 张英楠，《代码》，布面油画，180×230cm，2024，61.5万人民币成交
● 白立方展位呈献了韩国艺术家李镇雨（Lee Jin Woo）和比利时艺术家布拉姆·博加特（Bram Bogart）的双个展，两位艺术家以独具一格的创作手法进一步深化着抽象绘画的意义。其中，博加特的作品《Briques blanches》在20万欧元左右（不含税价格）。
▲ 白立方画廊展位
▲ 白立方画廊副总监 郭颖禧 接受凤凰艺术专访
● 卓纳画廊廊隆重呈献梅瑞尔·瓦格纳（Merrill Wagner）、吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）、斯科特·卡恩 （Scott Kahn）、伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）、米凯尔·博伊曼斯（Michaël Borremans）及尼奥·劳赫（Neo Rauch）等当今举足轻重的艺术家群展。如同往年一样，尼奥·劳赫（Neo Rauch）的大尺幅作品引人注目。
▲ 卓纳画廊展位
● 香格纳画廊的展位呈现了艺术家曹澍、陈晓云、黄奎、蒋小余、刘唯艰、刘月、吕岩、苏畅、施勇、徐震、邬一名、余友涵、赵仁辉、赵洋的绘画、雕塑、装置和影像作品。此次带来一幅罕见的余友涵大尺幅绘画作品《抽象 206#4》，体现了万物周而复始运动变化的永恒规律，以70万人民币的价格售出。
▲ 香格纳画廊展位
▲ 余友涵，《抽象 206#4》，2017-2018，布上丙烯，206 x 206 cm，© 艺术家与香格纳
▲ 香格纳画廊媒体及设计总监 蔡依佛 接受凤凰艺术专访
● 当代唐人艺术中心创始人郑林表示首日销售状况很好：“这次我们通过预售已经提前安排了一些作品，今年销售情况比去年好，目前大概一半的作品已经售出。目前为止，展位最贵、乔纳森·伯格特的作品已售出，售价26万美金。秦琦的几张作品已经被预定，其中一张大件售价58万，小件20万。赵赵的一件天空题材作品，售价约50多万，冷广敏的作品售价45万也已售出。此外，方贤晨、郑丰林、本兹拉等艺术家的作品，以及蔡磊的装置作品，售价20多万已售出。武艺的一张小画售价18万也已售出。这次带来最贵的两件作品来自欧洲和智利艺术家，价格在25万到26万美金，目前仍在商谈中，并已预订了一些作品。
▲ 当代唐人艺术中心展位
▲ 乔纳森·伯格特，《飘尘》，布面油画，240 × 180 cm，2024，26万美金成交
▲ 当代唐人艺术中心创始人 郑林 接受凤凰艺术专访
● 北京公社呈献宋冬、王光乐、王鲁炎、张晓刚等重要中国当代艺术家之作。总监吕静静表示，我们从ART021创立以来从未间断地参与其中，上海的活力永远给人带来信心。首日我们有多件作品售出，价格从几万到百万级别都有。也很开心结识到新的客人。目前为止至少有两位艺术家作品被不同机构收藏。
▲ 北京公社展位
▲ 北京公社总监 吕静静 接受凤凰艺术专访
● 大田秀则画廊带来艺术家曼纳特·甘多特拉（Mannat Gandotra）结合爵士乐和无调性概念的绘画作品，他的作品创造线条与色彩的动态能量。此外，三幅草间弥生在1979-1980年创作的小尺寸纸本水彩作品也较为少见，与繁复的波点系列作品有着显著差异。
▲ 大田秀则画廊展位
东馆、西馆画廊扫描
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● 站台中国画廊经理刘美君表示，已销售大概十几件，总额超过百万。销售的最贵作品是40多万，整体藏家年轻化，新老藏家都有，老藏家持续关注，新藏家学习能力很强。
▲ 站台中国展位
● 华氏画廊主理人华雨舟表示，目前已售出大概七八张，约300万。藏家年轻化，老藏家多。艺术家周春芽的作品很受欢迎，售出最高价格是188万元的周春芽的《春江桃花暖先开》。
▲ 周春芽，《春江桃花暖先开》，油彩、丙烯、法国康颂纸，78.5x106.5cm，2024
● 颂艺术中心作为第二次参加ART021的展商，创始人兼馆长苏芒表示本次销售情况十分火爆，开幕首日90%作品售出。如艺术家王健、王愫、王一好、胡顺香、朱逸舟、田建新、韩修智、陶显的作品都被收藏，新藏家与老藏家各占一半。很多作品在展会开始前就已经被预订，价格区间在10-20万之间的作品成交较多，具有学院背景的艺术家格外受欢迎。
▲ 颂艺术中心展位
▲ 颂艺术中心创始人兼馆长苏芒
● 白石画廊中国总监王贝反馈，共销售10件作品，总计45万美金左右。中年资深藏家比较多，年轻藏家有几位。元正永定的《绿形白光》是目前展位已售出最贵的作品，售价33万美金。
▲ 元正永定，《绿形白光》，丙烯酸布面油画，193 x 130.8cm，1990
● HdM画廊此次带来艺术家玛塞拉·巴塞洛、罗曼·贝尼尼、陈晗、范婧、乔·费什、胡顺香、胡为一、川俣正、尼卡·库塔特拉泽、李镇雨、李钢、陆超、曼纽尔·马蒂厄、克里斯托弗·奥尔、吉迪恩·鲁宾、斯宾塞·斯威尼、克洛德·维尔拉、杨茂源、云永业、张凌瑞、赵银鸥、郑孟强和周恭默的作品，销售状况十分乐观，超出画廊预期。其中，来自欧洲和中国艺术家的作品都有销售，价格大概是在30万以内。画廊还表示藏家构成十分多元，其中也有公共机构。
▲ HdM画廊展位
● 共同艺术中心联合创始人鲍禹透露，带来参展的参展艺术家的作品包括严善錞、冯良鸿、叶恒贵、杜秋锐、戈子馀、金准植、权能、孙玥、TUTU、张勇。共同艺术中心表示首日实现20多万元的成交记录。达成交易的藏家以新藏家为主，都是在此次博览会上结实的，以上海本地藏家居多。
▲ TUTU，《国王的喜剧表演》，100x80cm，综合材料，2024
● 南柯画廊藏家预览日共展黄加煜、董孝驰和霍尔登·威勒（Holden WillardKillion）三位艺术家。黄加煜展出的六件作品，其中四件在艺博会开幕前便已预售出，另外两件作品在首日被预定。霍尔登·威勒在现场展出的一件最大尺幅的代表性作品《送给奎恩的花》，在首日售出。董孝驰的绘画作品亦被预定与商洽中。在9号到来的公众日，南柯画廊将呈现白梦帆、朱雪晴、王韫纯的作品。
▲ 南柯画廊展位
关于目前的销售情况，还有不少画廊给出了积极的反馈。
索卡艺术展会负责人萧博中反馈，首日售出五件作品，总额300万左右，藏家购买比较谨慎。
凯旋画廊目前已售出七八件作品，现场作品价格区间从几万到近百万不等，以老藏家购买为主。
艺术仓库画廊创始人反馈，目前大概十几件售出，总额近百万。艺术家林天禄作品全部售出，张占占的作品也卖的不错。总体来看，老藏家多，认识了两位新藏家。
▲ 林天禄，《绒花5》，120 x 100cm，布面丙烯，2024
木曦画廊售出金额总计30万左右，目前展位已售的最贵作品是艺术家周松的《無极世界》，售价18万。
▲ 周松，《無极世界》，布面油画，100 x 80cm，2024
没顶画廊联合创始人金利萍反馈，目前已销售三分之二，大概七八件，约200万。售出作品的价格区间在十几万至30万。
▲ 没顶画廊展位
美博空间反馈目前售出十几件，总额约200万。艺术家常玉的版画很受欢迎。现在的藏家买作品不仅仅用来收藏，还可以当作生活装饰品，所以艺术品的接受度很高，老藏家、新藏家都有。
▲ 美博空间展位
▲ 常玉，《婚礼花饰》，无酸艺术纸，73 x 54cm，限量版数：200
狮语画廊目前已销售大概五件，藏家下手快，大部分是老藏家，艺术家塔玛拉·科威斯塔泽（Tamara Kvesitadze）、卞青、布拉德·布朗（Brad Brown）、吴建楠的作品很受欢迎。
▲ 狮语画廊展位
德玉堂画廊负责人反馈：已销售总额120-150万，总体来说，作品人气很高。
▲ 德玉堂画廊展位
关注亚裔和非白人艺术家
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DETOUR单元是ART021在2018年推出的一个全新的策展单元，旨在通过艺术家的作品来调查欧美虚构的地理脉络及主流意识形态之外的叙事。从DETOUR的中文翻译“绕行”则可以看出，这种设置的目的是绕过通常的欧美中心叙事，将那些不被主流所关注的艺术家带入大众的视野。
▲ 艺术史学者、策展人 尚端 接受凤凰艺术专访
今年的“绕行”单元由常驻于美国洛杉矶的策展人尚端策划，在过去的三四年里，尚端与许多在北美和欧洲的亚裔艺术家和文化工作者定期组织对话并建立了社群，例如成立于2021年初的亚裔美国太平洋岛民艺术网络（Asian American Pacific Islander Arts Network）。近些年的全球危机促使亚裔艺术家呼吁在艺术界和整个社会中争取可见性、正义、赋权以及平等的代表权与自主权。
今年的“绕行”单元的主题是“亚洲及其侨民”，通过6家画廊所带来的艺术家作品探索多样文化与身份议题。而这一主题也与ART021联合创始人周大为在今年首届ART021 HONG KONG所倡导的“全球南方”议题相呼应。通过突出当下亚裔及其侨民艺术家的创作实践，助于形成具有批判性的叙事，对当下趋于保守的国际政治形式做出一种回应。
● 来自乌鲁木齐的高台当代艺术中心带来了马海伦的全新摄影系列《达瓦孜女孩》，这组作品关注喀什达瓦孜学校中女孩们的日常生活，捕捉她们训练时的多种情感，通过镜头对维吾尔族传统达瓦孜（高空钢索）技艺展开全新解读。出生在哈萨克斯坦的维吾尔族艺术家古扎丽，则以象征性的绘画手法探讨女性身份认同与情感表达。
▲ 高台艺术中心展位
▲ 马海伦，《达瓦孜女孩》，收藏级艺术微喷，65 × 45 cm，2024 ©艺术家与高台当代艺术中心
▲ 高台当代艺术中心画廊经理 阿尔曼 接受凤凰艺术专访
中国青年艺术家双年评选
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发掘具有潜力与创造力的青年艺术家，并为他们职业艺术生涯提供助力，无疑是一件具有意义的事情，而长此以往地进行积累，就成为了一项意义深远的事业。保时捷作为ART021的长期合作伙伴之一，自2017年携手以来，双方专注和深耕青年艺术人才激励和培养，为众多才华横溢的新锐艺术家搭建展示自我的舞台。
▲ 2024-2025 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名艺术家作品展登陆第十二届 ART021 艺博会
2024-2025保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名艺术家作品展，正式亮相ART021。由沈奇岚博士策展，本届群展以“命运之爱”为主题，汇集13组提名艺术家的22件主题作品，探索在复杂的21世纪里青年艺术家如何在艺术创作中诠释命运的偶然与必然，突破想象的限制与规则的桎梏，用极具启发性的作品回答来自命运的提问。
▲ 策展人、文化学者沈奇岚博士分享策展理念与心得
▲ 策展人、作家、文化学者 沈奇岚博士 接受凤凰艺术专访
本次展览以“Amor Fati命运之爱”为主题，由策展人、学者沈奇岚博士担任展览策划。在这场展览中，观众将会跟随艺术家们的作品踏上一次心灵之旅。而在这场旅行中，以圆形剧场为中心的空间结构会产生多个路口，而观众需要做出选择并与作品对话，得到属于自己的回答。而在日常生活中，我们的每一个选择都通向了不同的路径，这些选择塑造了我们。
▲ 2024-2025 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名艺术家作品展《命运之爱》正式开幕
▲ 刘佳玉，《宇宙的孩子》，人工智能，自定义软件，不锈钢，碳纤维，扬声器，显示屏，160 × 45 cm，2024
▲ 徐戈，《看不见的人》，木材、金属、定制动力系统，100 × 100 × 210 cm，2019
▲ 冯至炫，《世界前进》，铁，玻璃纤维，环氧树脂，综合材料，1×0.6×2.3m，2023
▲ 王恒，左：《现代症候群3》，布面丙烯，135 x 180 cm x 2，2024；右：《摇摇欲坠的日子》，布面丙烯，140 × 180 cm，2023
刘佳玉的作品《宇宙的孩子》提出的问题是：我的创作是否能改变一些未来？而徐戈的作品《看不见的人》则在不断行走中思索人类的未来。冯至炫的作品《世界前进》反思这样做的的代价是什么？或又或是如西西弗斯一般推动着历史的巨石来回往复，成为了王恒的作品《现代症候群3》，在竭尽全力中失去方向。
▲ 黎佳仪，《伊卡洛斯的翅膀》，影像，2024
▲ 马海蛟，《来自太阳的光》，单频影像，彩色，有声，10分35秒，2023-2024
我们与神话并不遥远。在古希腊的神话中，克里特岛上的迷宫让人生畏，人们一旦走入其中就再难逃脱。在迷宫的每一个转角处，他们会遇见不可预知的怪兽米诺陶洛斯，或是命运。黎佳仪的作品《伊卡洛斯的翅膀》和马海蛟的作品《来自太阳的光》呼应着命运之中的荣耀和坠落，那些必经的痛苦。神话中，身上用蜡粘满羽毛的伊卡洛斯飞离了迷宫，却因为离太阳太近而融化了翅膀，坠入大海。
▲ 佩恩恩，《逆渲染》，58:9 特窄显示屏、数字影像、异形石膏结构，336 × 2149 mm，2022
▲ 音像故障小组，《得体的像素》，实验动画，7分27秒，2023
如果你必须要在迷宫中滞留很长的时间，那么你需要培养学会生存的智慧。神话中的忒修斯获得了阿里阿德涅的线团，看清了迷宫并击败了怪兽。而在数据时代的迷宫之中，佩恩恩的作品《逆渲染》和音像故障小组的《得体的像素》无疑是充满力量的思想之剑，照见了现代人的困境。
▲ 田翊，《乔装》，羔羊毛皮、山羊皮、粘土、丙烯、聚酯泡沫、丝绒面料、不锈钢，211 × 221 × 185 cm，2024
▲ 曹雨，《龙头·山河宣言》，综合项目(纪录片，刺绣贡缎仿古战旗，铸铁三叉戟，皮绳，爱普生艺术微喷， 三明治装裱)，组合尺寸可变，2021-2024
▲ 艺术家曹雨 接受凤凰艺术专访
▲ 蔡坚，《把握 B.G-G.W-P.R.Y》，木材、油画布、丙烯、亚克力板、UV 印刷、 真石漆、树脂、油漆，240 × 180 cm，2024
▲ 黄宝莹，《灰镜》，布面油画，152 × 117 cm，2021
▲ 胡佳艺，《铁蒺藜》，行为/影像装置(5屏幕)，影片时长17分46秒，对话时长3分20 秒，2023
历史重新排演，世界在看不见的秩序中重组。田翊的作品《乔装》将生物基因折叠进了神话，而曹雨的《龙头·山河宣言》则搭建了属于自己的充满力量的当代传说。蔡坚的作品《把握》系列洞察了日常物件的荒诞叙事。黄宝莹的作品《灰镜》则静默有时，言语有时。胡佳艺的作品《铁蒺藜》以肉身穿越边界，在搏斗中确认自身。
▲ 2024-2025 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名艺术家参展作品
▲ 2024-2025 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名艺术家参展作品
艺术无限跨界
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ART021始终致力于支持中国当代艺术本土生态与双向文化交流，同时积极探索艺术跨界合作。继2023年合作“迪奥与艺术”展览，今年，ART021再度携手迪奥，欣然呈现“DIOR LADY ART”艺术家限量合作系列，助力中国当代艺术与创意力量。
2024年11月7日至10日，“DIOR LADY ART #9”艺术家限量合作系列展览登陆上海。该展览作为ART021上海廿一当代艺术博览会的一部分，进一步彰显了迪奥与中国之间的深厚渊源。迪奥品牌创始人克里斯汀·迪奥(CHRISTIAN DIOR)在成为时装设计师之前，曾经营画廊，并热衷于收藏艺术品。本次展览以引人入胜的艺术叙事，诚意致敬迪奥先生对艺术的热爱。
展区外立面由绚丽华美的“彩色光影”(COLORAMA)装饰，巧妙呼应巴黎迪奥典藏展览馆中的“迪奥拉玛”(DIORAMA)区域。这一标志性艺术装置携LADY DIOR手袋的经典立体廓形，于外墙缤纷诠释迪奥风格精髓，宛如一幅动人画卷徐徐展开，欢迎参观者的到来。
▲ 在迪奥展区，迪奥中国区资深副总裁徐茜、凤凰艺术总编辑、副总裁、凤凰中心馆长肖戈、东一美术馆执行馆长谢定伟合影
▲ 在迪奥展区，策展人、作家、文化学者 沈奇岚博士、凤凰艺术总编辑、副总裁、凤凰中心馆长肖戈、艺仓美术馆馆长余光照、迪奥中国区Amelie合影
自2016年以来，迪奥每年均藉由“DIOR LADY ART”艺术家合作项目，邀请来自全球各地的艺术家发挥创意巧思，重新演绎经典LADY DIOR手袋，诠释时尚与艺术的多元碰撞，艺术家们以各自超凡独特的艺术表达，将LADY DIOR手袋重新演绎为一件件精彩卓绝的艺术臻品。
今年，“DIOR LADY ART #9”艺术家限量合作系列于光影交织的空间中瞩目亮相。
展览汇集中外11位艺术家独具匠心的重塑之作，包括：SARA FLORES、JEFFREY GIBSON、黄宇兴、梁远苇、DANIELLE MCKINNEY、杜英仁德(DUY ANH NHAN DUC)、HAYAL POZANTI、FAITH RINGGOLD、VAUGHN SPANN、ANNA WEYANT 和禹国元(WOO KUKWON)。每一款手袋皆是艺术家非凡造诣的匠心凝韵，与其相伴的影像故事则生动再现了艺术家珍贵的创作历程，令参观者沉浸其中，心驰神往。展览以创意之美为名，赞颂了迪奥对艺术的孜孜以求与无垠创想。
▲ 加拿大艺术家ANNA WEYANT
▲ 加拿大艺术家ANNA WEYANT创作的“DIOR LADY ART #9”限量合作系列
▲ 中国艺术家黄宇兴
▲ 中国艺术家黄宇兴创作的“DIOR LADY ART #9”限量合作系列
▲ 美国艺术家FAITH RINGGOLD
▲ 美国艺术家FAITH RINGGOLD创作的“DIOR LADY ART #9”限量合作系列
▲ 中国艺术家梁远苇
▲ 中国艺术家梁远苇创作的“DIOR LADY ART #9”限量合作系列
特别艺术项目
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本届包罗万象的特别项目囊括拍卖行、非营利文化机构、艺术家工作室、设计师品牌等，营造多层次观展体验。部分精彩看点包括：Christian Louboutin路铂廷展出徐震的最新雕塑作品《永生（帕特农神庙，高跟鞋）》将雅典帕特农神庙与Christian Louboutin经典红色高跟鞋相结合。永乐拍卖呈现一系列中国当代艺术名家之作，炙手可热的艺术家陈飞作品《山魈》也精彩亮相。上海设计周展位本次展出可持续系列「一蟠龙」 ，设计灵感源自中国传统的食物器具，以东方韵味结合现代技术，传达中式美学。
▲徐震，《永生(帕特农神庙,高跟鞋)》，2024.
作为公益项目的代表，美丽中国支教项目再度携多位知名艺术家的爱心作品在本次展会中亮相，带领大家感受艺术家和艺术作品所传递出的一份公益力量和温暖，以艺术为桥梁，连接起社会各界爱心人士对公益事业的关注和支持。
▲ 美丽中国支教项目展位
▲ 美丽中国支教项目展位
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2024 ART021 博览会日程
尊贵藏家预览
11/7 13:00 - 20:00 （19:00 停止入场）
11/8 13:00 - 20:00 （19:00 停止入场）
公众日
11/9 11:00 - 18:00 （17:00 停止入场）
11/10 11:00 - 18:00 （17:00 停止入场）
（凤凰艺术 上海报道 撰文/于奇赫 蒿亚楠 编辑/蒿亚楠 王清扬 责编/蒿亚楠）