武汉双年展 “文化探源”板块
2024年 武汉双年展在武汉美术馆（汉口馆、琴台馆）开展2月有剩，以“城市流体”为主题，全展设立“文脉探源” “边界交汇” “微光探寻” “未来编码” “生灵之境”五个展览板块，展示来自国内外的140余位艺术家为观众们带来200余件（组）多元化的精彩艺术作品，充分展现出武汉雄阔大气、兼容并蓄的城市文化性格。
其中“文脉探源”便是以武汉地方文化为中心展开，由孙振华、冀少峰、鲁虹策展，划分为“楚源汉脉”“转化再生”“美美与共”三个单元，重点进行武汉以及长江流域城市的在地性表达，展现当代艺术的地方经验，同时强调传统的当代转化再生，并在广阔的国际视野中推动文化交流。
在在地性与当代性的碰撞下，传统与创新将发生出何种美妙的化学反应？当代艺术与本土问题的关联以及创新转化问题又将取得何种新的进展？
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武汉，流变3500年的水文化城市
▲ 武汉美术馆汉口馆外景
武汉，这座坐落于长江与汉江交汇处的璀璨明珠，其城市发展与丰富的水系、星罗棋布的湖泊、生机盎然的湿地等自然环境紧密相连，共同塑造了独特的景观画卷和城市文化品格。
▲ 1924年汉口江汉关全景 29×8.5cm
这座两江交汇、三镇鼎立、文脉绵延的城市，在3500年江河湖海水系的川流间，不同文化更在此流动、融合、互动、演进，孕育出独具“流动”“流变"水文化特征的武汉文化。大禹治水、伯牙抚琴等脍炙人口的传说、屈原吟诗、辛亥首义等耳熟能详的传奇、中共五大、全面抗战等著名篇章，中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化在这里汇集而辉映升华，成为其鲜明的文化底色。
▲ 总策展人范迪安
恰如2024武汉双年展总策展人范迪安在展览前言中所说：“武汉双年展坚持立足城市，面向当代，以国际性的视野汇聚视觉艺术的创新成果，以鲜明的主题和丰富的作品类型展示视觉文化与时俱进的新探索新表达，在拓展公众的审美体验，体现城市的文化性格，增强城市文化创新活力等方面发挥积极作用。”
▲ “文脉探源”板块海报
2024 武汉双年展以“城市流体”为主题，展示武汉的文化性格是此次双年展的一大关键词，其中，“文脉探源”板块便是以展示武汉地方文化作为中心展开。
“文脉探源”板块由孙振华、冀少峰、鲁虹策展，重点进行武汉以及长江流域城市的在地性表达，探索文化的地方性与当代性的关系，展现当代艺术的地方经验；同时探讨传统与创新的关系，强调传统的当代转化再生，并在广阔的国际视野中，分享艺术经验，互鉴文化交流。
▲ 2024武汉双年展现场
板块划分为“楚源汉脉”“转化再生”“美美与共”三个单元，其中，武汉本土艺术家、全国特别是长江流域艺术家和国际艺术家分别占比三分之一左右。策展人之一孙振华表示：“想表达的就是如何从在地的、本地的文化出发，进行文化的创造性转换。”
是传统，更是面向当代的开放与转化
▲ 2024武汉双年展现场
与2024武汉双年展其它板块相比，“文脉探源”板块除了表达武汉文化的原生态和原发性之外，地方文化的当代转换是整个板块希望强调的另一侧面。武汉，这座拥有浓厚文化底蕴的历史名城，在中华民族伟大复兴的历史进程中推陈出新，注重对于不同文明的交流互鉴，让新时代的文化发展迎来了繁荣兴盛的局面。
▲ 2024武汉双年展现场
文化的在地性、本土化与国际化、全球化相辅相成。为了体现双年展开放、包容的精神，让双年展跨越国际，产生广泛的影响，策展团队邀请了10余名国际著名艺术家参加展览，建立起国际当代艺术的横向坐标，形成中外当代艺术家之间的比较、对话、互动。
▲ 艺术家阿尔弗雷德·米拉希·米洛特和小号的“武汉的钥匙”合照（Michele Stanzione拍摄于Milot佛罗伦萨工作室）
正如孙振华在采访中对板块主旨的解读，该板块选取的国外艺术家也希望他们的作品更加关注所属文化的在地特色，探索当代艺术与本土问题的关联以及创新转化的努力：“一方面是对传统的坚守和创新，要坚持文化特色和原生态；另一方面还要通过文化的流动、对话和互鉴，将传统文化进行当代转换和再生，希望用一种当代的语言和方式，将那些积极的、有活力的，可以伴随我们一起走向未来因素挖掘出来。”
关于武汉的多元艺术表达
傅中望｜一个时代的美学
▲ 艺术家傅中望作品《一个时代的美学》
走进武汉美术馆（琴台馆）序厅，迎面即是著名雕塑家傅中望作品《一个时代的美学》，一个从不同方向穿插的方钢结构，椅柜腿形成多变的空间形态。
1988年的一天，傅中望去武汉大学参加“中国建筑文化研讨会”，当听到一位建筑学者说“中国的斗拱就是最好的立体构成”时。从小做过木工的他一下子猛醒了，这既让他突然意识到了榫卯结构在中国文化中的重要价值，也领悟到了中国的榫卯结构和西方的垒砌结构在文化上的差异和造物意识的不同。
▲ 傅中望作品《一个时代的美学》
《一个时代的美学》便是对傅中望艺术语言中榫卯结构的延续，并在木质结构之外加入方钢材料，木头与方钢连接，细看椅子腿，有西洋的圆柱式、方锥式雕花椅腿，也有中式的直腿，复杂又错乱，像齐齐贴到观众脸上。这是对近代以来随着西学东渐，中西方审美交融碰撞，武汉呈现出独特的文化风貌和人文气息的象征。
汪玉峰｜厵
▲ 汪玉峰作品《厵》
艺术家汪玉峰的作品《厵》，是一件结合了楚文化、生态、雾、光效的互动装置作品。每隔两分钟，如白玉盘般悬挂在墙面的圆形浮雕周围便会喷出雾气，其中的楚文化符号在其中若隐若现，在仙境般的云雾袅袅间感受古老文化的魅力。
张有魁｜秋水回波
▲ 一位小观众正在《秋水回波》中和艺术家张有魁交流
循着茶香味寻去，在B展厅呈现的是艺术家张有魁用茉莉花茶铺设的“水面”，他的装置作品由茉莉花茶组成中国式水纹图景，通过茶与花的固有色构建出秋水回波。张有魁介绍，《秋水回波》是一件专门为武汉双年展而做的新作品。茶与水的结合，不仅是一种行为日常，现场静态的水纹路会根据观者的观赏角度而发生变化。
一方面，作品巧妙运用与中国本土文化密切相关的“茶”，将图式、材料、观念、日常几种元素结合在一起作为一个视觉基础，与场馆落地窗外的湖泊、绿林等风景呼应，形成更加充满想像力的场域。同时，这件作品是互动参与式的，观众可能被邀请到“水”中央的“船”上饮茶，分享艺术家的茉莉花茶日常。再加上茉莉花茶的气味来唤醒观众的无限想象，从而让作品生发出更多内容。
顾雄｜交融的河流
▲ 顾雄作品《交融的河流》
在《交融的河流》中，艺术家顾雄通过手绘地图将世界上三处永无交集的河流——北美的红河、长江支流的清溪河以及经欧洲汇入北海的莱茵河——链接在一起，在千百只由艺术家亲手折叠的倾流而下的纸船连结间，不同地域的文化也连接起来。在艺术家想象的地图里，流经的景观超越地理概念，成为了包含文化符号的世界图景。
顾雄说：”我自己必须成为一条河流 —— 一条移民的河流， 一条跨文化的河流， 一条充满变革的河流——只有这样才能够综合各种力量来创建一个新的个人和国际空间”
谭勋｜地理艺术计划
▲ 谭勋作品《地理艺术计划》
艺术家谭勋的不锈钢装置《地理艺术计划》，在金属色的微缩地貌和机甲般的山脉间透露着现代的气息，但在现代气息背后包含着关于武汉的地方地貌表达。这是艺术家用谷歌“谷地地理”技术，捕捉、模拟出的武汉特色地理地貌，再用3D数字技术打印出来，成了一幅立体的中式山水画。
杨诘苍&曾永滔｜笔墨形态
▲ 杨诘苍、曾永滔作品《笔墨形态》
在二楼的中心位置有一片区域，两面墙上挂着数百张毛笔画作，是来自杨诘苍和曾永滔的纸本水墨作品《笔墨形态》。这同样也是一件互动艺术作品，只要艺术家在场，观众便可以坐在中间摆放的旧课桌上，用美术馆提供笔墨纸砚现场进行艺术创作，观众既是艺术之美的欣赏者，同样也是艺术现场的创作者。
焦兴涛｜理想国金中心
▲ 焦兴涛作品《理想国金中心》
“国金中心”这样一个为大众输送商业溢价所必须想象力的现代空间，每个城市似乎都有一个“国金中心”，但“中心”显然只有一个，到底哪一个才是真的“中心”呢？在艺术家焦兴涛的《理想国金中心》将这一空间中心搬到双年展现场，用粉红的墙壁与彩色的泡泡球创造出了一个梦幻的理想国。这是焦兴涛对都市化、消费时代的持续关注，同时也反映出其作品隐藏着浓郁的现实主义视角。
▲ 观众创作的彩球
观众可以⽤现场提供的签字笔在彩球上进行勾画书写，并可随意放在展厅的彩球池。成千上万⼀模⼀样的海洋球，因为⼈的涂写和点化，成为了独立的存在。为什么“中心”必须是一个呢？如果每一个“中心”都是自己的中心，世界会变得怎样呢？
林岗｜仁者乐山
▲ 林岗作品《仁者乐山》
场馆外也有数件艺术作品坐落于草坪、露台上，林岗作品《仁者乐山》的这座“银山”与大自然融为一体，沐浴在阳光、秋风之中，和月湖、琴台馆形似“雪山”的建筑相辉映。
董书兵｜扬帆
▲ 董书兵作品《扬帆》
艺术家董书兵为2024武汉双年展创作了一艘高6米的渡船，名为《扬帆》，放置在户外草坪，这件高6米的不锈钢渡船的灵感来自于宋画《清明上河图》。作品结构上通过虚实的穿插、节奏的变幻，呈现出若隐若现的空灵之感。
阿尔弗雷德·米拉希·米洛特｜武汉的钥匙
▲ 阿尔弗雷德·米拉希·米洛特，《武汉的钥匙》雕塑，800cm×900cm×500cm ，2024
意大利艺术家阿尔弗雷德·米拉希·米洛特（Alfred Mirashi Milot）为武汉特别创作的《武汉的钥匙》也在此次双年展中展出，造型奇特的钥匙将为武汉城市国际双年展增添一抹新的文化色彩。整体雕塑高8米，长9米，宽5米，重达7吨，采用钢材料制作，反复刷漆做旧，是本届武汉双年展体量最大的作品之一。
▲ 阿尔弗雷德·米拉希·米洛特，《武汉的钥匙》雕塑，800cm×900cm×500cm ，2024
米洛特超大型雕塑大多在欧洲大陆上，现在汉江边、月湖畔多了一把《武汉的钥匙》，目前是他在中国安放的第一把也是唯一一把“钥匙”。米洛特每把钥匙的造型都不同，这把《武汉的钥匙》有何讲究？
▲ 阿尔弗雷德·米拉希·米洛特，《武汉的钥匙》雕塑，800cm×900cm×500cm ，2024
艺术家说：“钥匙是种隐喻，代表获得新的可能性和打开大门。武汉这把曲里拐弯的钥匙，造型细节灵感来源于武汉的水和植物，象征着人与自然的和谐，也寓意开放沟通和拥抱多样性。这件作品将永久落户于此，为武汉打开通往美好未来的大门。”
关于策展人
“文脉探源”板块
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孙振华 Sun Zhenhua
艺术家1989年获中国美术学院博士学位。现为中国美术学院、上海美术学院博士研究生导师，湖北美术学院特聘教授，中国雕塑学会秘书长、中国城市雕塑家协会副主席、全国城市雕塑艺术委员会副主任、《中国雕塑》主编。专业领域:雕塑理论和历史研究，公共艺术理论和实践，当代艺术批评。主要著作《生命·神祇·时空——雕塑文化论》《中国古代雕塑史》《中国当代雕塑史》《公共艺术时代》《公共艺术的观念与方法》等二十部。
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冀少峰 Ji Shaofeng
批评家、策展人，现任第十三届湖北省政协常务委员会委员，湖北美术馆馆长，第十四届中国美术批评家年会轮值主席，中国雕塑学会副会长，中国文化艺术发展促进会当代艺术专业委员会副主任。文科岗二级教授。国务院政府特殊津贴专家。出版专著《中国当代艺术批评文库：冀少峰自选集》《品图：冀少峰艺术批评文集》等。策划“第55届威尼斯双年展平行展——对望：中意当代艺术展”，获评第55届威尼斯双年展唯一一项“组织策划特别贡献奖”和“最佳策划奖”；作为分策展人，策划“2024武汉双年展”“成都双年展”等。
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鲁虹 Lu Hong
现任四川美术学院、湖北美术学院特聘教授，武汉合美术馆执行馆长，湖北美术馆研究员，中国雕塑学会常务理事，中国美术家协会会员。