中国当代艺术年鉴展
中国当代艺术年鉴展（2014~2024）于2024年12月21日冬至这一天在壹美美术馆开幕。
此次开幕式由馆长路贝主持，策展方北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）代表、参展艺术家代表、设计团队代表、主办方代表及出品方美术馆代表出席。
此次展览是对中国当代艺术年鉴展自2015年开展以来的10届展览的回顾，也借此对20年来《中国当代艺术年鉴》所收集、调查、研究的当代艺术在中国的现状与问题的整体情况进行阶段性总结。
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▲ 开幕式现场 左起：艺术家李怒、艺术家蒲英玮、壹美美术馆馆长路贝、设计师程大鹏、艺术家钟飙、策展人朱青生、艺术家冯梦波、艺术家赵半狄、艺术家宋冬、吴作人国际美术基金会秘书长吴宁
《年鉴》依据的是1986年成立的中国现代艺术档案（CMAA）逐年的调查统计和观察分析，中国现代艺术档案对’85美术运动以来出现的中国当代艺术（当时称作“现代艺术”）的创作和理论的实时记录，至今已经38年。
▲ 中国现代艺术档案（CMAA所在地北京大学燕南园52号）
《年鉴》根据每年中国当代艺术的整体发展情况，选出100位年鉴艺术家，展开进一步的追踪、研究和调查，尽量收集他们的创作和观念，分析并评述各个艺术家作品对艺术可能的贡献和意义。档案和《年鉴》工作的重点集中于在中国出生或从中国出发，且关于中国问题（包括在中国境内举办的国际艺术展览产生的影响和引起的反应）的这一部分对象，虽主题具有国别性、地方性文化焦点和局限，但其宗旨是将这一份特殊的个案提交给整个世界艺术史作为参考和依据，并成为历史的证据和史料。
▲ 展览现场
当代艺术和一般的文献、图像、数据史料不同的地方在于，由于它不是反映一般的社会现象，而是深刻地寄托和表达其所生存的国家的人的心态和思潮，因此它与政治、经济和文化现象共同构成了一个互为表里的整体，从而成为北京大学中华人民共和国史研究中心的“国史档案”的一个有机的组成部分。
▲ 北京大学中国当代艺术档案馆（798艺术区798东街）
正如历届年鉴展一样，限于展览馆的条件和资源，本次展览只展出了28位艺术家的原作。历届年鉴展在展览部分原作的同时，会将当年的年鉴艺术家的全部资料以文献的方式同时展出。《年鉴》自编辑以来，已经收集和整理了近1000位艺术家（不少艺术家会多次重复进入年度年鉴艺术家名单）。这一次年鉴展的文献部分则集中于同时段（2024年12月10日至2025年3月9日）在798的北京大学中国当代艺术档案馆展出。
▲ 在档案馆同期举行的“中国当代艺术年鉴文献展（2005-2024）”
在中国，当代艺术是与中国传统艺术（书画为代表）和西方引进的美术（绘画雕塑为代表）并行的第三种艺术方式。根据档案和《年鉴》的调查，改革开放45年来，中国的当代艺术在积极推动社会的发展和创造力的提升方面显示了一定的成绩，成为改革开放以来与中国的经济崛起相并行的精神标志。当代艺术即使在中国，也是针对世界上的前沿问题所进行的探索、实验和开拓，因为当代艺术领域的规矩与科技不同，只承认“根本原创”（无论在理念、方法和形式上）的那一点点。如果没有这一点点，所有对世界上任何已有艺术成果的复制、引进、模仿，都只能作为学习被记录，而不能算作“当代艺术”的成果。中国的当代艺术和世界上任何一个地方的当代艺术都是一样的，虽然各有自己的地方问题和文化特色，但从来都把世界的前途和人类的理想作为艺术发展的主要目标，每一次创作都要多少有所发现，有所突破，有所创新。
▲ 梁绍基：《皮肤》
▲ 徐冰：《蜻蜓之眼》
▲ 王鲁炎：《面对的背对者》
▲ 隋建国：《手迹· 壶4#》
▲ 蔡国强：《黑色仪式》
由于当代艺术率先发起于欧洲和美国，所以当代艺术从一开始就是在对西方写实艺术（希腊渊源）和写义艺术（希伯来/基督教渊源）的批判和反抗中发展起来的。中国只是在新文化运动之后才系统引进西方艺术的观念、方法和技术部分，而对于西方针对自己的传统反其道而发展出来的当代艺术，要到改革开放以后才完全了解。中国的当代艺术家可以沿着西方的路子接着往下做，但是做到一定程度就做不深做不透了。因为中国艺术自古带有自我独特的本体论（有生于无）和价值观（和谐宽容的和平发展——天下太平），这些文化艺术因素从轴心时代（公元前800-前200年）起就与西方完全不同，所以中国的当代艺术除了引进西方的文化之外，还需要直接面对中国自身文化的问题和任务，进行现代意义上的突破和创造，甚至要同时面对西方和中国的传统再进一步地创新和突破，任务艰巨而复杂。档案和《年鉴》正是对这样一个艰难而令人惊异的进程所作的一份严肃的记录。
▲ 张培力：《一对煤气瓶》
▲ 张晓刚：《光7号》
▲ 苏新平：《擦笔纸堆》
▲ 冯梦波：《阿Q》
▲ 蒋志：《情书》系列
从壹美美术馆年鉴展和798北京大学档案馆的文献展中可以看到，中国当代艺术并没有一个固定的格式和套路，每个艺术家似乎都在独立地探索着指向不可知的未来的道路，竭尽创造之能事来显示出人的价值。在西方已经先进行了近100年的四次现代艺术革命，但在波普艺术和行为（观念）艺术出现后整体停滞的情况下，他们的探索形成了一个极有价值的宝贵的突破苗头。虽然中国自身对于当代艺术的发展还缺乏充分的反省和总结，在世界范围之内也没有有效的推广机制和方法，但是，中国当代艺术在所谓的“野蛮生长”的过程中，还是出现了世界级别的杰出艺术家，产生了少许突出的范例和一度或高或低的市场份额，在世界范围内有时也造成影响，显示着与西方主流不一样的精神发展状态。
▲ 邱岸雄：《新山海经III》
▲ 赵赵：《塔克拉玛干计划》
▲ 郑路：《马飞之家》
▲ 李怒：《今夕是何年》
▲ 邬建安：《素色的面孔》
这次展览对中国当代艺术近10年的状况进行总结，能够从中看出中国当代艺术整体的发展因受到国际和国内的各种限制而呈现出的平淡和孱弱。但是面对问题和困难，艺术家们正如钟飙在讨论时所提到的：“宋冬在谈‘质疑’的重要性，我谈‘相信’的重要性，其实说的是质疑现实，相信终极，方法都是追问；赵半狄说永远不要抱怨现实，艺术就是要在现实的夹缝中盛开。”当代艺术所显示出的难能可贵的顽强创造和不计得失的实验精神，反映出中国当代艺术家所代表的中国这个未来或许可能引领世界文明的民族的部分素质。尽管这种素质在目前还非常微弱和微妙，却具有一种潜在的可能，是中国未来能够继续发展的因素和基础之一。
▲ 宋冬：《同床异梦3号 》
▲ 钟飆：《如果爱》（左）、《 现实深处的能量潮汐》（右）
▲ 赵半狄：《赵半狄的小窝》
展览还反映出10年中的一些重大的变化，具体体现为，青年一代艺术家已经占据主导的地位，虽然他们处在极大的市场（生存）压力下和国际发展受到普遍逆全球化的阻碍的时代，但是与科技相结合的方法和数字网络艺术的发展，又为未来的艺术展现出一种无可限量的发展的可能性。
▲ 马秋莎：《沃德兰》（左）、《沃德兰-故事》（右）
▲ 曹雨：《我有》（I、II）
▲ 童文敏：《看不见的时候》
▲ 胡尹萍：《身份》
▲ 刘昕：《轨道编织者：飞行中》
壹美美术馆在开幕式之后举办了参展艺术家和理论家的闭门讨论会，题为“中国当代艺术的现状与问题”。在讨论会上，各位发言者都提出了不同的甚至是针锋相对的意见。这些冲突的意见和观点本身折射出当代艺术界的独立性和多样性，也反映了中国艺术家和理论家的强有力的创作力和思维能力。
▲ “中国当代艺术的现状与问题”研讨会现场
特别是两位较为年轻的艺术家的意见尤为激烈。蒲英玮并不同意老一辈评论家把当下年轻艺术家顺应市场和社会需求的绘画回归看成是对90年代波普绘画的重复或商业化的观点，而认为在不同的语境之下，不同的社会压力和问题意识下的表面相似，实质可能完全不同。刘成瑞（刮子）则认为艺术的纯粹性从来都是发自灵魂的撞击，与艺术家的生存状态没有关系，只要能够靠其他的方式活着，艺术家永远指向艺术所应该承担的人的责任和方向。艺术一向很慷慨，只要投入诚意和执行力，创作时就把生而为人的荣誉给到了。
▲ 蒲英玮：《世界图书馆》，和美术馆展览现场，2024 年（摄影：刘相利）
▲ 刘成瑞：《疆域》（图片由艺术家提供）影：刘相利
正是基于同样的信念，《年鉴》主编朱青生郑重地感谢20年来参加《中国当代艺术年鉴》编辑工作的人员和档案工作人员、志愿者、实习生和学生。特别是各个时段分别担任《年鉴》编委的各位同仁，虽然已经身处从纸质转化为网络的时代，然而他们的名字将会在以后，甚至很多年以后，留在曾经没有收益却为推动文明做了奉献的名录上。他们是：
Eric Lefebvre、Hans Thampson、Joohyun Lee、Kathy Mino、Melissa Chiu、安娜、白欣玉、鲍栋、常皓皓、陈红汗、陈晓霞、陈宇、崔灿灿、丁玎、董冰峰、段少锋、范晓楠、方立华、冯博一、冯大庆、冯华年、付晓东、刚恒举、高世名、龚彦、谷泉、顾丞峰、顾跃、管郁达、郭东波、郭晓彦、韩晶、何桂彦、何蒨、黄笃、黄文亚、黄岩、黄专、霍蓉、季倩、贾方舟、蒋人和、蒋涛、靳卫红、冷林、李峰、李佳、李琳、李天慧、李天琪、李宣谊、李振华、李周玹、梁梅、林书传、刘礼宾、刘品毓、刘平、刘倩、龙星如、卢缓、卢迎华、鲁明军、陆蓉之、罗书银、吕晓晨、孟尧、闵坤、裴刚、裴蕾、彭德、彭俊军、秦梓、邱志杰、邵亦杨、盛葳、舒阳、唐晓林、唐昕、唐子韬、滕宇宁、佟玉洁、王必慈、王红媛、王虹、王璜生、王林、王南溟、王薇、王雪语、王滢、魏颖、翁剑青、巫鸿、吴美纯、武小川、肖春晔、谢慕、熊焰、徐飒、徐志君、严冰、杨卫、杨应时、杨昱、杨之彦、于渺、于奇赫、喻俞、岳敬霞、岳路平、曾玉兰、张朝贝、张楠、张晴、张曦元、赵孝萱、郑荔、郑娜、周旭君、钟刚、朱青生
▲ 《中国当代艺术年鉴》2005-2023卷
▲ 展览现场
（凤凰艺术 北京报道 编辑/dbk 责编/dbk 索菲）